Sumomomo Momomo

Dentro de las nuevas series aparecidas este año en Japón que he visto, hay una que me gustó mucho debido principalmente a su muy buen humor, me refiero a Sumomomo Momomo, serie creada por Shinobu Ohtaka que comenzó a emitirse a finales del 2006 y que finalizó su transmisión en Marzo de este año, completando un total de 22 episodios. Veamos de qué trata.

-Historia:

Momoko Kuzuryu es una artista marcial muy poderosa que entrena junto a su padre en las montañas. Sin embargo, el poder que ella tiene aún no es capaz de alcanzar el máximo, por lo que su padre le dice que la única forma de que la técnica llegue a ese grado máximo, será teniendo un hijo con el hombre más fuerte del mundo, de este modo, Momoko sale en busca de quien será su futuro esposo.

Es así como llegamos a la vida de Koushi Inuzuka, un chico de 17 años que estudia arduamente para convertirse en el mejor fiscal y es el descendiente directo del clan Inuzuka, pero a él no le interesan las artes marciales. Momoko clava sus ojos en él y comienza a perseguirlo para poder conquistarlo y llamar su atención, aunque éste haga todo lo posible por evitarlo. No obstante, más adelante Koushi se dará cuenta este plan de matrimonio es algo que sus padres (quienes son amigos desde hace mucho tiempo) arreglaron sin el consentimiento de ellos.

Aún así, ambos son advertidos de que la séptima guerra entre los doce dioses del Zodiaco Chino va dar paso y que cinco de los seis del oeste están quieren asesinar a Koushi para así evitar que los dos clanes (cuyos signos representan al Dragón y al Perro) se unan.De este modo deben luchar con muchos sujetos que buscan cobrar la vida de Inuzuka, entre los cuales conocen a nuevos amigos como los ninjas Iroha Miyamoto y Hanzo, ambos pertenecientes al clan de la Serpiente y a Tenka Koganei del clan del Tigre. También, en muchas ocasiones serán ayudados por una misteriosa chica llamada Uma Kamen (del clan Pegaso) cuya misión es proteger a Inuzuka de los peligros, pero nadie sabrá que en realidad es una compañera de Koushi llamada Sanae Nakajima quien además siente una gran atracción por él, pero es incapaz de confesárselo y al parecer, es recíproco.

¿Podrá Momoko conseguir el amor de Koushi? ¿Cuáles son los verdaderos sentimientos de Koushi? ¿Lograrán evitar que Inuzuka sea asesinado? Sólo corran a verla.

-Apreciación Personal:

Poseedora de un argumento muy sencillo, la serie se concentrará sobretodo en la relación entre los personajes mostrando los diversos intentos de Momoko por hacer que Koushi tenga relaciones con ella, dejando las batallas en un segundo plano en historias muchas veces autoconclusivas pero que siguen la línea argumental. A medida que avanzan los capítulos, más que ver una evolución en la interacción de los protagonistas, ésta se complejiza mucho más con la introducción de nuevos personajes que también buscan el amor de Inuzuka que pondrán las cosas difíciles.

La base de la serie es principalmente la comedia donde se juntan los típicos elementos de este tipo de Animes: super deformeds, situaciones absurdas y sus toques de ecchi, por lo que puede parecerse a muchas otras series, sin embargo, una de las cosas más destacables que presenta Sumomomo es que logra hacer de esos clichés cosas bastante frescas, chistes y situaciones con una gracia que no veía hace tiempo en series de este estilo, haciéndola más atractiva por eso que por su argumento de fondo. Por lo mismo, la serie está llena de muy buen humor que a más de alguno hará soltar una muy buena carcajada.

Otro aspecto muy bueno es lo carismático de sus personajes que los hacen muy reconocibles dentro de toda la serie ya que cada uno tiene una forma de ser muy particular, esto a pesar de que comparten cosas ya vistas en otras personalidades de Anime.

Uno de los puntos bajos que posee la serie a mi parecer, es que a ratos se torna demasiado machista, cosa que puede verse reflejada en el trato que le da Koushi a Momoko, despreciándola y ella constantemente buscando su aprobación, incluso rogándole, entre otras cosas.

Los diseños son bastante sencillos y muy agradables a la vista, poseen una producción bastante estándar y caricaturizada, sobretodo los femeninos. También es de hacer notar que mantienen una misma calidad durante toda la serie, cosa que es de agradecer.

La animación es un aspecto muy muy notable, a pesar de que este tipo de historias no necesitase de una gran animación para ser contada, esta es muy fluida y se conserva a lo largo de todos los episodios. También llama la atención el uso de CG para crear los efectos de los superpoderes que utilizan.

La música es un apartado que a mi parecer tiende a pasar desapercibido dentro de todo, tampoco hay muchos momentos donde destaque, por lo mismo, no me parece que tenga gran relevancia en la producción de la serie.

-Conclusión:

Sumomomo Momomo me parece una serie muy buena, posee un argumento entretenido, pero que llama la atención principalmente por su muy buen humor que combina deformeds, estupideces y algunos elememos ecchi, sin embargo, lo hace de una forma que la convierte en algo muy divertido sumado al carisma especial de sus personajes. En términos de producción destaca sobretodo la animación muy bien trabajada y que mantiene su calidad en todo momento.

Esta serie personalmene me ha gustado mucho, el humor que tiene me parece muy genial, de lo mejor que he visto en series de este estilo, hacía mucho tiempo que no soltaba carcajadas viendo personajes deformes , creo que dentro de todo lo absurdo, hay una utilización inteligente de estos recursos. Me gustó mucho, la recomiendo a quienes quieran ver una serie liviana para pasar un rato muy divertido, es una grandiosa opción.

Sumomomo Momomo Opening 1:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://www.vkmanga.com/anime-reviews-sumomomo.htm
http://cuartelcentral.spaces.live.com/blog/cns!5F46931493F5EECF!443.entry

Eso! Saludos lectores!!! ^^

Ryujin Concomic 2007

Recientemente, los días 7, 8 y 9 de Septiembre, se llevó a cabo por primera vez en Santiago el evento Ryujin Concomic, en el Parque Intercomunal del Cómic en la comuna de San Miguel y que simultáneamente también se hacía en Valparaíso. Esta convocatoria no sólo tenía la gracia de ser gratuita, sino que además tenía a grandes invitados: por una parte a ilustradores nacionales que exhibirían sus trabajados, como también, por primera vez en Chile, a los dobladores mexicanos Humberto Vélez y Gabriel Chávez, voces originales de Homero Simpson y el Señor Burns respectivamente, entre otros personajes. Yo asistí solamente el día sábado, así que pasemos a revisarlo.

Todo partió con una helada mañana, me junté con un amigo al que invité y a mi novia junto a su hermana, llegamos alrededor de las 12 a.m. justo para ir a ver a Humberto Vélez que se encontraba en el escenario principal. Me llamó la atención que todas las instalaciones no estuviesen en un recinto privado, sino que estaban a lo largo del parque que se encontraba en medio de la avenida, por lo que los autos pasaban constantemente alrededor nuestro. También podían divisarse las estatuas de personajes clásicos del cómic Chileno como el afamado Condorito, Pepe Antártico, Mampato, Ogú, entre otros, parecía una especie de museo al aire libre.

Llegamos a ver a Humberto Vélez, había mucha gente agrupada al frente del escenario y él contaba acerca de cómo llegó a doblar a Homero Simpson, también imitó a algunos de los otros personajes que ha doblado como Winnie the Pooh (sí, aunque no lo crean), Al Bundy de Married With Children, entre otros, sacando constantes aplausos del público. Lo más divertido fue cuando explicaba el modo en que creó la voz de Homero utilizando distintos aspecto del personaje (el que sea tonto, alcohólico, fumador, etc) como también su bochorno al doblar a Arnold Schwarzenegger en Terminator 2, toda la gente reía con esas anécdotas.

Estuvo muy bueno, me causaba gracia que las personas que nada tenían que ver con el evento, al escucharlo, lo quedaban mirando atónitos como preguntándose ¿Homero Simpson? xD!! Era muy gracioso.

Luego provechamos de mirar más detenidamente algunos de los stands para ver las novedades. Muchos tenían figuritas, gran cantidad de pósters, parches y para mi fue de especial interés el que hubiese muchas más tiendas con Cómics en relación a los otros eventos a los que he ido. De todo esto salí con un poster de Saber de Fate/Stay Night (era de esperar...).

Posteriormente nos fuimos a revisar los stands donde estaban ubicados los ilustradores, había mucho grupo independiente, algunos que recién estaban sacando proyectos a la venta y otros que ya llevaban tiempo como Berserker, un grupo muy profesional que posee a grandes exponentes del cómic criollo como Mauricio Herrera. Allí promocionaban su reciente trabajo "Diablo Crónicas" donde muchos dibujantes con diversos estilos colaborar y muchos de ellos se encontraban en los puestos.

Tuve la oportunidad de conversar con algunas personas del grupo y me contaban cómo funcionaba la asociación, el modo en que se financiaban, etc. Mi amigo conversó con un ilustrador acerca de la forma de surgir con el dibujo en Chile, fue una muy buena conversa (sí...yo estaba ahi al lado escuchando de intruso). Estuvo buenísimo y los trabajos en exhibición de lujo, realmente quedé sorprendido con el nivel de dedicación.

Después nos dirigimos al teatro a ver qué daban de Anime, aunque llegamos tarde, pero vimos el final del primer ova de Maho Tsukai Tai, una excelente serie. Regresamos para ver el Cosplay que se venía a cabo, me acerqué bastante al escenario para verlos bien de cerca.

Dentro de todo, apareció una chica vestida de Iori Yoshizuki de I's, los villanos de Batman, Destructor de Las Tortugas Ninja, etc...a pesar de lo bueno que puede sonar, fue el Cosplay más malo que he visto de todos los eventos a los que he ido, los concursantes tenían muy poca gracia, nada muy atractivo y las grabaciones con los diálogos de los personajes no se entendían, en fin, un asco.

Más adelante subió al escenario la banda Hikari Project que hace covers de temas de Anime, sonaron muy muy bien y destaco especialmente la vocalista que tenía un desplante y manejo con el público muy bueno, bastante simpática.

Terminado esto, apareció el Cosplay de JPopChile quienes hicieron una performance emulando a diversos artistas, entre ellos Tommy February, Halcali, Do As Infinity, entre otros. Estaba bastante entretenido aunque me pareció mucho mejor uno que realizaron en otro evento al que fui hace algunas semanas. Durante la presentación, apareció Gabriel Chávez y era impresionante como el público se iba hacia él, lo rodeaba una gran cantidad de gente.

Tocó el turno entonces a Gabriel Chávez tomarse el escenario, su modo de entrar fue el mejor, mientras recibía aplausos, hico callar con el dedo al público, de repente hubo un enorme silencio y él dijo con la voz del señor Burns "Exceleentee..." y fue una euforia total, realmente se ganó la devoción de todos. Pero no estaba solo, junto a él apareció Sandro Larenas, conocido internacionalmente por doblar al famoso gato Garfield, entre ellos hablaron acerca del doblaje y de la satisfacción que les provoca este trabajo. Uno de los momentos álgidos fue cuando Chávez intepretó a personajes como el abuelito de la serie Hey! Arnold, el público hizo a coro un fuerte "aaaaaaaaaahhhhhhhhhhh" (al parecer muchos no sabían).

También estuvo muy entretenido, el caballero era muy simpático a la hora de hablar, incluso hacían diálogos con Sandro utilizando las voces de sus respectivos personajes haciendo reír mucho al público. Como dato curioso, Chávez habrá dicho como unas 20 veces la palabra "Excelente", pero cada vez que lo hacía el público lo ovacionaba y aplaudía con mucha fuerza (me sumo, era realmente genial). Al finalizar esto, nos fuimos, ya era bastante tarde para nosotros y ya estábamos más que satisfechos, la espera valió la pena.

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Haciendo un análisis más acabado, el evento ofreció lo que todos los eventos ofrece, Cosplay, bandas, tiendas, proyección de Anime, por supuesto que esa es la tónica, pero ya casi ningún evento ofrece cosas nuevas, simpre es lo mismo, lo único que cambia es el nombre.

No obstante, la pasé bastante bien, me pareció muy bueno que invitaran a más ilustradores nacionales que tienen harto qué mostrar, como también que estos espacios se abran un poco más a otras expresiones del mismo género como el Cómic Americano y que inviten a estos dobladores, que como conversaba con mi amigo, son bastante transversales debido a que son conocidos principalmente por su trabajo en Los Simpsons, serie que no está limitada a un sólo tipo de público.

Ya se están haciendo habituales las invitaciones a dobladores extranjeros, algo que personalmente agradezco, porque hasta ahora todos los que he visto me han gustado mucho. Esperemos que no lo agoten como lo han hecho con otras actividades.

Entonces vamos con los premios:

-Lo "Exceleentee..": Su nombre lo dice, para mi lo mejor de lo mejor fue Humberto Vélez, Gabriel Chávez y Sandro Larenas, no sólo mostraron su talento sino que hicieron pasar un rato muy divertido, yo me entretuve mucho, me reí y disfruté mucho.

-Lo Bueno: La invitación a los ilustradores nacionales, el lugar que fue bastante novedoso a pesar que me sentía en medio de la calle, pero era lo suficientemente espacioso para caminar, las comidas y baños cerca. También el lugar donde se exhibía Anime estaba bastante bueno, cómodo, con una gran pantalla y buen sonido, muy bien escogido. También Hikari Project por su buen sonido y desplante, sobretodo de la vocalista.

-Lo "Más o Menos": El cosplay de JPop que si bien estuvo bastante preparado no emocionó a mucha gente, pasó sin pena ni gloria, aunque se agradece mucho la dedicación.

-Lo Malo: Definitivamente el Cosplay, un bodrio...

-Lo Freak: Sigue llamándome la atención la gente que lleva a otra con una cadena en el cuello como si fuesen mascotas; los bailes de los chicos "Visual" y algo muy chistoso eran las personas que pasaban en bus al lado del evento, siempre se daban vuelta mirar y ponían caras como de "wtf?" así como las personas que escuchaban a los dobladores y quedaban como sorprendidos, era cosa de verles la cara.

En fin, el evento en sí estuvo regular, pero tuvo muchas cosas destacables y la pasé bien, me gustó de todos modos. Se viene la Anime Expo de este año, espérense un completo review...Torneo de Mario Kart Double Dash??? Esperen las novedades.

Saludos Lectores!!! :D!

Recomendaciones

Durante este más de año y medio que llevo con el blog, he revisado muchas series de Anime que más me han gustado de las que he visto, pero dentro de todas ellas, existen algunas que me han parecido realmente excelentes y que han pasado a formar parte de mis favoritas. Es por eso que he preparado las siguientes recomendaciones para quienes estén buscando algo que ver con las que considero las mejores series que he revisado en este blog. Veamos entonces:

-Samurai Champloo

Todo parte cuando un grupo de maleantes comandados por el hijo del Daikan ingresa al restaurante donde trabaja Fuu de camarera para hacer de las suyas, hasta que hace aparición un misterioso personaje que se hace llamar Mugen, un espadachín vagaubundo que derrota a cada uno de ellos. Mientras tanto, en otro lado de la ciudad, el Daikan intenta asesinar a un poblador, pero éste es defendido por Jin, otro espadachín callejero. Luego de eso, Jin aparece en el restautant y se transa en una batalla con Mugen hasta que el lugar es incendiado y ellos son capturados por los secuaces del Daikan. Fuu al ver toda la casa destrozada, decide ir en busca del samurai que huele como los girasoles y para ello va al rescate de Mugen y Jin. Una vez liberados y derrotado el Daikan, parten en un divertido viaje que los llevará por distintas partes de Japón.

Samurai Champloo es una serie que a pesar de situarse en el Japón antiguo, se mezcla con cosas de la cultura hip hopera neoyorkina, aspecto que también se ve reflejado en la música que la ambienta, resultando una serie bastante fuera de lo común, sumado a ello mucha acción y muy buen humor, diseños de personajes muy bien trabajados y una animación excelente. Absoluta y totalmente recomendada.

-Review Completo

Samurai Champloo Opening:

-Basilisk Kouga Ninpouchou

El clan Kouga e Iga han sido enemigos desde los comienzos de su existencia, sin embargo, después de cuatro siglos de guerra, han firmado un tratado de paz entre ambos. Pero ahora, después de la muerte Kouga Danjo, líder de Kouga y Ogen de Iga, líder de Iga, este se ha roto por lo que el odio vuelve y las familias reanudan la guerra. Por otro lado, el sucesor al trono Kouga, Gennosuke y la sucesora de Iga, Oboro, son dos sujetos enamorados destinados a unir para siempre a los clanes, no obstante, con los hechos sucedidos, se verán inmiscuidos en una sangrienta batalla que los obligará a enfrentarse a pesar del amor que sienten el uno por el otro.

Esta serie posee un argumento sencillo, pero es altamente emocionante, tiene un desarrollo y una narración ágil y dinámica que te mantiene pegado a la pantalla, poseyente de grandes dosis de acción, poderosas batallas que presentan constante escenas de violencia explícita ; una animación espectacular, diseños de corte más realistas y una grandiosa banda sonora muy folklórica con aires de guerra. Excelente serie que recomiendo principalmente a los que gusten de este tipo de contenidos.

-Review Completo

Basilisk Kouga Ninpouchou Opening:

-Fate/Stay Night

Emiya Shirou es un muchacho con una capacidad que le permite ver las estructuras internas de las cosas y cuyo padre falleció hace algunos años. Un día, mientras limpiaba el dojo de la escuela, observa a dos tipos misteriosos peleando y uno al advertir su presencia, lo persigue hasta matarlo, sin embargo, una chica de la escuela, Rin Tohsaka, utiliza sus poderes para revivirlo. Shirou regresa a su hogar, pero el mismo sujeto vuelve a atacarlo aunque esta vez, misteriosamente hace aparición una chica rubia que lo defiende. Posteriormente se presenta como Saber y le dice a Shiro que ella es su Servant. Luego de esto, Shirou y Tohsaka acuden a la catedral del sacerdote Kotomine quien le explicará al muchacho que se ha visto involucrado en la guerra por el Santo Grial, objeto que le cumplirá el deseo que él quiera, no sin antes tener que derrotar a los otros Masters y sus Servants.

Una serie interesantísima, con muchas referencias a las mitología griega, nórdica y oriental que se mezcla con asuntos religiosos, con un grandioso argumento que tiene un espectacular desarrollo; excelente animación y diseños, la música excepcional, en fin, sencillamente excelente, qué más puedo decir, recomendable para cualquier fanático, sobretodo de las series con toques de Fantasía Heroica.

-Review Completo

Fate/Stay Night Opening 2:

-Great Teacher Onizuka (GTO)

Eikichi Onizuka, un tipo de 22 años que alguna vez fue un pandillero de los más temidos del sector, decide estudiar y convertirse en profesor. Mientras se dirigía a una escuela para una entrevista de trabajo, defiende de un depravado arriba del bus a una chica llamada Azusa Fuyutsuki, profesora que también iba al mismo lugar que Onizuka. Luego de enterarse que el depravado era el subdirector de la escuela donde asistía, éste decide no aceptarlo. De pronto, dos sujetos ex alumnos ingresan al establecimiento queriendo vengarse del subdirector porque los trataba como basura y es Onizuka quién resuelve el conflicto, aplicando un suplex a subdirector para darle su merecido. Después Onizuka desistiría de ser profesor, no obstante, la directora vió en él un potencial y decide aceptarlo como profesor, asignándole el peor curso de la escuela que se caracteriza por fastidiar a los nuevos docentes y es aqui donde Onizuka tendrá que ganarse el cariño y respeto de sus alumnos haciendo uso de su peculiar filosofía pedagógica.

Llena de muchas situaciones de buenísimo humor, aunque también hay espacio para el drama, el romance y una que otra situación subida de tono, GTO además de ser muy divertida, muestra constantemente la posición del profesor ante el alumno en situaciones que no se alejan de lo que puede suceder en una sala de clases, aunque llevada a la exageración máxima. De una producción bastante estándar tanto en diseños como animación y música, esta es otra serie que me parece buenísima que recomiendo a todo el mundo.

-Review Completo

Great Teacher Onizuka Opening 2:

-School Rumble

Tenma Tsukamoto es una chica soñadora e ingenua que está muy enamorada de un sujeto de su escuela llamado Ooji Karasuma, aunque ella no sabe cuáles son los sentimientos de él. Por otro lado, Kenji Harima, un tipo pandillero de muy mala reputación, está perdidamente enamorado de Tenma, sin embargo, ella no siente lo mismo por él y es así cómo él hará lo posible por conquistarla mientras que ella hará lo suyo por su parte creando un divertido triángulo amoroso.

Esta serie de argumento muy sencillo, envuelve a sus personajes en situaciones muy divertidas que harán soltar más de alguna carcajada. Si bien en un principio se concentra sólo en la relación Tenma-Karasuma-Harima, a medida que avance la serie, otros personajes irán cobrando relevancia aderezando aún más la historia. En su producción cuenta con unos diseños muy simples y agradables, una animación bastante buena y música que apoya bastante bien los momentos. Muy entretenida, me parece una serie liviana ideal para quien quiera reirse un buen rato.

-Review Completo

School Rumble Opening:

-Full Metal Panic!

Mithrill, una organización militar encargada de acabar con los terroristas al rededor del mundo, le encarga la misión al comandante Sagara Sousuke de ir a proteger a Chidori Kaname, una estudiante de instituto, luego de enterarse que la KGB, una agrupación terrorista, estuviese detrás de la pista de la chica. Para esto, Sousuke, junto a sus compañeros Kurz Weber y Melissa Mao, tendrá que introducirse dentro de la vida escolar de Chidori quién además posee muy mal carácter. Esto poco a poco los irá acercando además de irles mostrando el por qué de las intenciones de la KGB además de reaundar viejas rencillas con un peligroso enemigo del pasado, Gaul.

FMP! a pesar de ser una serie de Mechas que se codea mucho con temas militares y de tecnología, también se concentra mucho en las relaciones interpersonales de sus personajes por lo que la historia es rica en muchos aspectos lo que la hace emocionante y muy interesante, por lo mismo hay grandes batallas, mucho humor y algunos toques de romance; posee una animación buenísima que incluye algunos efectos digitales,diseños bastante buenos y una música ambienta muy bien lograda. Recomendada absolutamente incluso a quienes no sean tan fanático del género de los Mechas.

-Review Completo

Full Metal Panic! Opening:

-Outlaw Star

Gene Starwind y James Hawking son dos amigos asociados que hacen cualquier trabajo por algo de dinero. Un día, una chica les pide que se conviertan en su guardaespaldas, ya que los piratas Kei la perseguían, pero pronto ella se revela como Hilda, una fugitiva que está en busca de un artefacto especial que no es otra cosa que una jovencita androide llamada Melfina, pieza clave para poder activar poderosa nave XGP15A-II de ultra tecnología. Cuando por fin logran encontrarla, Hilda es asesinada por los hermanos McDougall y Gene bautiza a la nave com Outlaw Star en memoria de su aliada. Melfina confiesa que no sabe por qué fue creada ni para qué la persiguen, por lo que se encaminan en un viaje por toda la galaxia para encontrar respuesta a sus dudas, lo que los llevará a la Línea Galáctica, un misterioso lugar donde posiblemente encuentren la solución.

Esta es una serie poseee un argumento inicial bastante sencillo aunque a medida que se va viendo la serie, se puede notar que posee todo un trasfondo, un universo con su propia historia que a veces es bueno conocer para entenderla aún mejor; tiene muchas dosis de acción, humor y aventura; la animación y los diseños son espectaculares, la música aunque a veces pasa desapercibida tiene momentos notables y dentro de todo, destacan mucho los escenarios muy bien trabajados. Una serie a mi parecer excelente recomendada para todo público.

-Review Completo

Outlaw Star Opening:

-Hana Yori Dango

Makino Tsukushi es una chica de clase media que asiste a uno de los colegios más caros de Japón, Eitoku donde sus alumnos son de un altísimo nivel económico. Entre ellos destacan cuatro chicos que se hacen llamar a sí mismos los F4 que son hijos de importantes empresarios que brindan sustento financiero al establecimiento, por lo mismo, se les deja hacer lo que deseen y son temidos por los demás estudiantes ya que molestan a quien se les plazca, estos son: Tsukasa Doumyouji, Rui Hanazawa, Akira Mimasaka y Soujiro Nishikado. Un día, una amiga de Makino cae de las escaleras y aplasta a Doumyouji, sin embargo, antes las amenazas de este, Makino la defiende. Posteriormente recibiría una tarjeta roja que es una declaración de guerra por parte de los F4 recibiendo abusos por parte del resto del alumnado. No obstante, Makino decide hacerse fuerte y enfrentarlos declarándoles también la guerra y es así como Doumyouji comienza a interesarse en ella y hará lo posible por conquistarla, pero por su parte, Makino está muy interesada en Rui y por lo visto, no siente nada por Doumyouji.

Hana Yori Dango presenta presenta un argumento bastante original donde se encuentran dos mundos al parecer opuestos: el de la sencillez y el de los lujos donde aparecen distintos valores que se contraponen. La serie en un primer momento se concentra mucho en el triángulo amoroso, para después mostrar más las relación Makino-Doumyouji que se verá expuesta a situaciones que los pondrán a prueba con la aparición de nuevos personajes. Posee mucho humor, romance y drama, los diseños son bastante adecuados, similares tienden a parecerse bastante a los del manga y la animación bastante buena para la época. Otra serie excelente, muy muy buena, la recomiendo a cualquier fanático, sobretodo del Shoujo.

-Review Completo

Hana Yori Dango Opening:

Espero que esto les haya servido, estas son las series que más he disfrutado, con las que más he rayado, con las estuve pegado a la pantalla, etc, etc. Ojalá a ustedes les gusten tanto como a mi.

Muchos saludos!!! ^^!!!!

Teen Titans

Dentro de la nueva generación de dibujos animados de la Warner Brothers, hace algunos años (2003 exactamente) se estrenó una serie que gozó de mucha popularidad en los Estados Unidos y que aqui hemos podido ver íntegramente en todas sus temporadas vía Cartoon Network, me refiero a Teen Titans (los Jóvenes Titanes), creada y producida por Glen Murakami. Basada en los cómics de la DC de 1980 creado por Marv Wolfman y George Pérez, se suma a la lista de series animadas de superhéroes, aunque con ciertas diferencias en relación a la gran mayoría de estas.

La historia trata acerca de un grupo de jóvenes superhéroes formado por Robin, el ya conocido discípulo de Batman; Cyborg, un hombre mitad humano, mitad robot; Raven una misteriosa chica de mal genio; Starfire, una tierna y poderosa alienígena; y Chico Bestia, un muchacho capaz de mutar a todo tipo de animal que desee. Juntos viven en la torre T, comen pizza, juegan videojuegos y defienden a Jump City de los ataques de los villanos, siendo el principal Slade, archi enemigo de los Jóvenes Titanes.

Si bien esta es la historia a rasgos generales, cada temporada posee un argumento propio, siendo las dos primeras la batalla contra Slade. En la tercera luchan contra una organización que desea apoderarse de Cyborg. En la cuarta lidian con una profecía que dice que Raven provocará el fin del mundo y en la quinta pelean contra Cerebro, un tipo que quiere acabar con todos los Titanes alrededor del mundo. A pesar de poseer tramas casi apocalípticas, la serie posee un inusitado humor, poco frecuente en las historias de superhéroes, algunas situaciones realmente divertidas que harán soltar más de una carcajada, sumado a una buena dosis de acción y suspenso con muy buenas historias entre capítulo y capítulo, lo que la hará mucho más atrayente.

Una particularidad que tiene esta serie a diferencia de las otras producidas por Warner Brothers es que incorpora sin tapujos muchos elementos de la Animación Japonesa en aspectos como la estética. Por ejemplo, los diseños de personajes, sobretodo los femeninos presentan los típicos rasgos del Animé en sus expresiones o en las situaciones cómicas usan constantemente el recurso del Super Deformed para darle mayor gracia a las situaciones.

Otro aspecto también notable es que, manteniendo siempre la idiosincracia superheróica que caracteriza a los cómics americanos, Teen Titans presenta mucha mayor concentración en las relaciones interpersonales de los personajes, siendo la más marcada la de Robin y Starfire, algo usualmente visto en las historias de Manga y Animé y a mi parecer un gran punto a favor ya que generalmente los argumentos de los cómics se concentran mucho en la batalla. A pesar de lo anterior, esto le valdría críticas de algunos sectores, tanto de los seguidores del cómic original como de los fans del Animé.

En lo que se refiere a producción, Teen Titans cuenta con una animación de lujo que ya se la quisieran varias. Es realmente excelente, sobretodo en las batallas donde da gusto seguir la acción y aún en situaciones donde pareciera no ameritarla. Es uno de los puntos más altos a mi parecer.

La música es otro punto, que aunque es bastante discreta, en algunos momentos logra una brillantez genial apoyando muy bien la situación, sobretodo en las batallas donde recurren a música hecha con guitarras de sonidos muy pesados.

Los dibujos a mi parecer es el punto regular, son muy caricaturescos, sin embargo tienden a deformarse bastante, principalmente los femeninos que pierden encanto en sus rostros. Continuando en la misma línea, los fondos son muy notables, parecen dibujados y pintados a mano, tienen un aire muy a cómic por su estética, visualmente me llaman bastante la atención y los considero otro punto alto en la producción de la serie.

Creo que Teen Titans es una grandiosa serie de las aparecidas en este último tiempo que sabe conjugar muy bien lo mejor del cómic americano y la animación japonesa, con historias entretenidas, emocionantes de gran acción, suspenso, muy buen humor y un poco de romance, con una muy buena producción donde destaca principalmente la fluida animación que da gusto ver. Si bien la estética que posee puede corresponder a estrategias comerciales, esta no se queda en la forma, sino que en el fondo ofrece argumentos bien interesantes que la hacen, entre otras cosas, muy atrapante.

A decir verdad, yo en un momento renegué de Teen Titans puesto que no me gustaban las animaciones occidentales con estética de Animé, no obstante, cuando comencé a verla, quedé completamente enganchado, realmente me gustaron mucho, he rayado con ellos un buen tiempo y pasó a ser parte de mis favoritas. Hay un dicho que dice que nunca hay que juzgar a un libro por su portada y esto fue justamente lo que me pasó a mi, juzgué antes de conocerlos y ahora me considero todo un fanático, me como gustoso mis dichos. Total y absolutamente recomendada.

-Teen Titans Opening (You Tube)

Para más información, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_J%C3%B3venes_Titanes_(serie_animada)
http://teentitans.toonzone.net/
http://www.titansgo.net/

Saludos lectores!!!! ^^

Hana Yori Dango

En el género del Shoujo existen muchos mangas que tratan el tema de las relaciones amorosas que gozan de tan alta popularidad y reconocimiento que se convierten prácticamente en un referente obligado para todo fanático, no sólo del Shoujo, sino que del Anime en general.

Este es el caso de Hana Yori Dango, obra creada por Youkio Kamio en 1992 y llevada a las pantallas chicas en 1996 con un total de 51 episodios, es una de las series más exitosas de mediados de los 90 debido a su entretenida, emocionante y bien contada historia donde el mundo modesto y sencillo se junta con el del dinero y los los lujos, que pasaré a comentar a continuación.

-Historia:

Todo comienza con Makino Tsukushi, una chica de clase media de caracter muy fuerte que asiste a uno de los colegios más caros de Japón llamado Eitoku donde asisten estudiantes de muy alto nivel económico, hijos de ejecutivos y empresarios, entre otros, por lo que ella se siente extraña entre tanta sintuosidad.

En esta escuela existe un grupo de chicos conocidos como los F4, todos hijos de importantes empresarios que brindan sustento financiero a la escuela, por lo que se los deja hacer lo que deseen. Ellos son Tsukasa Doumyouji, Rui Hanazawa, Soujiro Nishikado y Akira Mimasaka, juntos hacen y deshacen a su gusto, molestando a quienes se crucen en su camino y colocando unas famosas tarjetas rojas, que quienes la tengan, recibirán un castigo por parte de los chicos y de todos los estudiantes. Los F4 son muy populares entre las chicas y Makino siempre ha sentido una atracción muy especial por Rui Hanazawa, el tipo más callado de todo el grupo.

Un día, Makiko, la amiga de Makino, cae de las escaleras y tropieza con Doumyouji y éste conocido por su mal carácter y prepotencia, comienza a molestarla hasta que Makino la defiende enfrentándose a él. Posteriormente recibiría la tarjeta roja de los F4 y toda la escuela comienza a hacerle bromas pesadas constantemente.

Luego de recibir muchos abusos, Makino decide hacerse fuerte y resistir, incluso declarándole la guerra a Doumyouji después de propinarle una buena patada en la cara. Después de esto, Tsukasa Doumyouji comenzaría a enamorarse poco a poco de Makino, por lo que tratará de conquistarla por todos los medios posibles.

¿Logrará Makino vencer a los F4? ¿Podrá ella conseguir el amor de Rui? ¿Doumyouji será capaz conquistar a Makino? ¿Qué pasará entre ellos dos más adelante?

A correr a conseguírsela!

-Apreciación Personal:

Esta serie es un Shoujo de pies a cabeza por donde lo mires, tanto en su historia, sus modelos, como en su arte. Es una obra que tiene similitudes varias con otras de su género, ya sea Marmalade Boy o Kodomo no Omocha, donde hay una gran concentración en las relaciones interpersonales con una gran dosis de romance y drama, sumado a un muy buen humor y su cuota de suspenso.

No obstante, Hana Yori Dango resalta gracias a una original historia que mezcla las vidas de personas comunes y corrientes con las de otras que están en la cúspide del mundo. Es una especie de Romeo y Julieta en donde el obstáculo no son las familias, sino dos mundos completamente diferentes, en los que se resaltan mucho los valores como la humildad y simpleza y contrapartes como la altanería y la soledad.

Principalmente el argumento nos irá mostrando el desarrollo entre el triángulo Rui-Makino-Doumyouji, para luego centrarse más en la relación de estos últimos dos. Si bien esto parece poco para 51 episodios, la trama se verá aderezada con la aparición de nuevos personajes que pondrán en aprietos a los protagonistas, ya sea por Sakurako, una antigua enamorada de Doumyouji o la madre de este, una mujer poderosa dueña de cadenas de hotel por todo el mundo, que le hará la vida imposible a Makino, entre otras cosas. Aquí veremos también cómo van cambiando los personajes durante el desarrollo de la serie, siendo más notorio el caso de Doumyouji, donde nos enseñarán que las apariencias engañan (y vaya que sí...).

Los diseños de personajes son bastante estilizados, sobretodo los personajes masculinos: cuerpos alargados, rasgos finos, por lo que pueden verse afeminados o ambiguos, algo recurrente en el arte del Shoujo. En un principio son bastante apegados al manga y más adelante tomarán rasgos más estándar del animé, que como toda animación japonesa noventera, hay capítulos donde mejoran notablemente y en otros donde se ven muy sencillos y rígidos. Creo que son bastante adecuados al estilo, aunque en un principio no me agradaran mucho, ya avanzada la serie pasaron desapercibidos.

Con la animación pasa algo similar con los diseños: a veces es maestrísima y en otras es bastante floja, aunque puedo decir que la animación me parece buena para la época, mantiene un nivel en general constante a lo largo de los capítulos.

La música es a mi gusto el punto más alto de la producción de la serie. Orquestada y de notable composición, me parece sublime, magistral, le da todo un toque de elegancia a la serie muy adecuado y se luce por sí sola, no es de esas bandas sonoras que pasan inadvertidas, posee dramatismo, emoción. En fin, sencillamente excelente.

-Conclusión:

Hana Yori Dango es una serie que encanta por su argumento principalmente, original y entretenido además de ser contado con mucha rapidez, no existen capítulos de relleno, sino que siempre va pasando algo interesante que mantiene la atención. Cuenta además con una buena producción en general donde destaca sobretodo la música que le da un toque especial al ambiente que rodea a los personajes.

Posee emoción, acción, humor y mucho romance, sutlieza y delicadeza, en general, es una serie que califico como excelente, si tienen la oportunidad de verla, seguro no se arrepentirán.

Opening - Fuutsu no Nichiyoubi (You Tube):

Si quieres más información y otras críticas, revisa:
http://www.hyd-es.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Hana_yori_dango
http://niko-niko.net/hana/ (Inglés)

Outlaw Star

1998 es un año importante para los seguidores del Anime. Se estrenaron series buenísimas como Cowboy Bebop, hizo aparición la serie de Gainax posterior a Evangelion, Karekano; también salieron a la venta los aclamados OVA de Rurouni Kenshin Tsuioku-hen, además de otras obras famosas como Orphen, Lost Universe, etc.

Dentro de todo este tumulto, hubo una serie que a pesar de no ser de las más conocidas, sí lograba brillar con luz propia debido a un entretenidísimo argumento y a una producción de lujo de parte de la productora SUNRISE y BAN DAI, me refiero a Outlaw Star, obra de Takehito Ito y que pasaré a revisar a continuación.

-Historia:

Gene Starwind, un tipo descuidado, amante de las mujeres y James Hawking (alias Jim), un chico muy inteligente y hábil con las máquinas, son dos amigos asociados que tienen un puesto y hacen cualquier trabajillo para ganar algo de dinero.

Un día, luego de enfrentarse a unos maleantes en un bar, conocen a una chica que les pide ser guardaespaldas de ella para protegerla de los piratas Kei, a lo que ellos acceden aunque desconfiados, teniendo que soportar ataques por parte de sujetos extraños que querían asesinarla. Pronto se enteran que la chica es Hilda, una fugitiva en busca de un artefacto que le serviría para conseguir sus objetivos, lo que no era nada más ni nada menos que una jovencita androide de nombre Melfina que se encontraba encerrada en un maletín.

Hilda revela que desea encontrar la XGP15A-II, una nave con ultra tecnología, de la más avanzada y Melfina es una pieza clave para ello. Juntos deciden ir en busca de la nave aunque sorteando mil obstáculos puestos por los piratas, sin embargo, una vez que la encuentran, Hilda es asesinada por parte de los hermanos McDougall a quienes Gene odia por viejas rencillas del pasado. A pesar de este lamentable suceso, Gene, Jim y Melfina se poderan de la nave y es bautizada como Outlaw Star en memoria de Hilda.

Melfina poco sabe de su pasado ni para qué fue creada, entonces Gene le promete encontrar una respuesta para ello y juntos se encaminan en un viaje sin rumbo por toda la galaxia. De todos modos no irán solos, ya que se les unirá Suzuka, una samurai con increíbles habilidades y Aisha Clan Clan, una chica de la raza Kutar Kutar, mezcla de felinos y humanos (no...no es pariente de Merle).

Más adelante partirán en la búsqueda de la Línea Galáctica, un lugar recóndito y misterioso en el que probablemente encuentren solución a todas sus dudas.

¿Podrán encontrar la Línea Galáctica? ¿Qué es la Línea Galáctica? ¿Quién es Melfina? ¿Qué cláse de tecnología posee la Outlaw Star? ¿Quienes la crearon? ¿Qué conexión tiene Gene con los hermanos McDougall? ¿Por qué los piratas Kei desean la Outlaw Star?

Las respuestas...sólo las sabrán al ver la serie.


-Apreciación Personal:

Outlaw Star es de estas series que podemos llamar Space Opera, se encuentra ambientada en pleno espacio y está llena de naves interestelares de tecnología muy avanzada además de diversos planetas y razas de las más extrañas. A pesar de la heterogeneidad de mundos que se pueden hallar, estos poseen un marcado estilo oriental que se puede apreciar en sus arquitecturas y adornos, similares a las grandes urbes como Japón o China, además de tener ciertos aspectos culturales muy notorios de ambas naciones. No obstante, todo en general se desarrolla en el espacio y la serie se concentra principalmente en el viaje que la tripulación protagonista realiza.

También, aunque nos muestra principalmente cosas ligadas a la tecnología y las máquinas, la magia es un aspecto presente en la serie. Muchas de las armas y poderes que utilizan tienen una explicación desde el desarrollo mágico, que a medida que avanzan los capítulos, se va aclarando hasta cierto punto.

El argumento no se da rodeos en empezar, ya desde el primer episodio nos introduce de lleno en la aventura que tendrá un lineamiento inicial bastante continuado, para después pasar a capítulos más autoconclusivos que no impedirán el seguimiento de la trama. En estos nos podemos encontrar situaciones de mucho humor, otras de mucha acción, suspenso, poderosas batallas, romance, etc, que ensalsan aún más la historia. Sumado a ello, unos carismáticos personajes de personalidades y funciones muy definidas que lo hacen más entretenido aún.

También, aunque la historia sea bastante fácil de seguir en un comienzo, dentro de la serie nos encontramos bastantes misterios, recurso que va manteniendo la atención y algunos se van resolviendo hacia el final de esta. Pero de todos modos se mantienen unas incógnitas que no se resuelven del todo o que simplemente se dan por sabido, y es que, Outlaw Star como muchas otras series, nos presenta todo un universo con sus propios hechos y acontecimientos claves del pasado para entender el presente.

De todos modos, Outlaw Star muestra elementos que son visibles en muchas otras series del género como Cowboy Bebop o Lost Universe. En ese aspecto no posee nada especialmente innovador, siendo su fuerte principal su historia que es lo más atractivo, dado también por una narración ágil y dinámica que puede mantener al espectador atento a todo lo que ocurra.

Los diseños de personajes son bastante buenos, aunque de un nivel más estándar. Destacan por lo bien dibujados que están durante todos los episodios, mejorando notoriamente en algunos capítulos.

La animación es espectacular, mantiene calidad durante toda la serie y es notable ver ciertas secuencias con movimientos muy fluidos y no repetitivos. Hay batallas impresionantes, sencillamente es uno de los mejores aspectos.

Como es típico de SUNRISE, los escenarios están muy bien trabajados con finos detalles y coloreado, muy dedicado y visualmente atractivo. Realmente es notable su realización, aunque no es extraño viniendo de la productora, lo mismo se ha podido observar en Escaflowne o Cowboy Bebop.

La música es muy buena aunque variante, a momentos pasa desapercibida, pero en otros logra una brillantez genial que acompaña muy bien el momento dándole la emoción y suspenso necesarios.

-Conclusión:

Outlaw Star es una serie buenísima, de un gran argumento, entretenido y emocionante, que a pesar de presentar elementos conocidos, sale airoso del paso presentándonos una grandiosa producción tanto en la animación como en los diseños y apartados ambientales, además de un completo universo que nos invita a descubrirlo y conocerlo cada vez más. Aunque no sea muy conocida dentro de la fanaticada, es una serie que se ha ganado un sitial dentro de las mejores aparecidas a finales de los 90.

Yo personalmente no puedo dejar de calificarla como excelente. Me gustó, rayé con ella durante el tiempo que estuve viéndola y pasó indiscutidamente a formar parte mis series favoritas. La recomiendo absolutamente.

Opening: Through The Night (You Tube)

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Outlaw_star

Eso, saludos a todos!! ^^

Pollo Robot (Robot Chicken)

A estas alturas, puede que muchos ya estén familiarizados con el grandioso, pero nunca bien recibido Adult Swim, la sección con animaciones para adultos de Cartoon Network que hace alrededor de un año llegó a los televisores de toda Latinoamérica, aunque en Chile tuvo que enfrentar problemas de censura por parte de la compañía VTR. Sin embargo, ahora podemos verla íntegramente los viernes, sábados y domingos desde las 12:00 a.m. en adelante.

De todos los programas de la sección, hay uno que capturó mi atención inmediatamente debido a su técnica de animación en Stop Motion y por la temática que abordaba, ya que realmente es muy pero muy chistosa, me refiero a Pollo Robot (Robot Chicken), serie creada por Seth Green y Matthew Senreich.

Pollo Robot no tiene en sí un argumento definido, pero trata acerca de una gallina que fue atropellada y un científico la revive transformándola en un robot para luego someterla a ver distintos tipos de programas de televisión y comerciales, cuya gracia es que son parodias a distintos aspectos de la cultura pop norteamericana. De este modo el programa pone en ridículo a cantantes, actores, otros programas de televisión, dibujos animados, películas, videojuegos, en fin, prácticamente nadie se salva de ser utilizado para las bromas de Pollo Robot.

Dentro de lo que podemos encontrar están, por ejemplo, sátiras a las famosas sagas Star Trek o Star Wars, Alien vs Predator; personajes de distintas películas terror como Freddy Krugger o Ghost Face de Scream puestos juntos en un reality show de asesinos; Harry Potter, entre otros; cantantes como Michael Jackson enfrentándose con su pasado afroamericano; la banda N'Sync, Britney Spears, Christina Aguilera luchando entre ellos, series de televisión como los X-Files, etc.

De parte de los videojuegos podemos encontrar como el clásico Donkey Kong siendo interrumpido por los agente especiales del Halo; los Space Invaders o Frogger, el mítico juego de la rana que quiere cruzar la calle; Final Fantasy, incluso Super Mario Bros no se salva de ser parodiado.

Algo que destaca dentro del programa son las constantes referencias a dibujos animados clásicos a la vez que los homenajea. Entre ellos podemos encontrar clásicos de la animación estadounidense como Charlie Brown, las Tortugas Ninja en su versión senil, Los Picapiedra, He-Man, los Thundercats, Scooby Doo, Cariñositos, Los Pitufos, etc. Y también clásicos de la animación japonesa como Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokemon, Voltron, Transformers, etc, etc.

Con todo esto, aún así se pueden ver ciertos crossovers, por ejemplo, una carrera donde se combinan cosas como la película Rápido y Furioso con Batman & Robin, Meteoro, Super Mario, Los Cazafantasmas, etc. También sátiras a cómics como Calvin & Hobbes, hasta los personajes de las cajas de cereales como el conejo de Trix o el tucán de Froots Loops.

Todos los cortos están llenos de situaciones muy jocosas en las que se abordan explícitamente temáticas violentas y sexuales sumado a ello el lenguaje no adecuado en horarios para menores.

Este programa a mi parecer es realmente genial, cada vez que lo veo me río demasiado, se ha convertido en uno de mis programas favoritos. No sólo tiene cosas muy divertidas, sino que me parece muy creativo en varios aspectos, lo que hace que lo disfrute aún más. Lo único malo es la duración de los episodios que no sobrepasa los 15 minutos, no obstante, te bombardean con cortos que a veces no son de más de un minuto.

Existen 2 temporadas de 20 capítulos cada una. Hace poco supe que saldrá una tercera y la primera de ellas puede encontrarse en DVD, aunque en la red también se pueden encontrar vía bittorrent u otros.

Recomiendo absolutamente esta serie, sobretodo para quienes quieran reirse de buena gana y apreciar un grandioso trabajo con la técnica.

Aqui les dejo algunos videos que pueden encontrarse en You Tube:
-Calvin & Hobbes: http://www.youtube.com/watch?v=zA64g3pi97M
-Transformers: http://www.youtube.com/watch?v=LfhvQAPujds
-"Senior" Mutant Ninja Turtles: http://www.youtube.com/watch?v=VKklJmn40Qo
-Charlie Brown: http://www.youtube.com/watch?v=b_UYW1DwElY
-Pokemon: http://www.youtube.com/watch?v=YiJ1yiZsw_E
-Super Mario Bros in Vice City: http://www.youtube.com/watch?v=9s7ueZA3a4A
-Sailor Moon: http://www.youtube.com/watch?v=GPcSK8huveA

Pueden encontrar estos y muchos más, sólo busquen.

Saludos lectores!! ;D