Batman: Under The Red Hood

 

Luego de tanta revisión de clásicos, ha llegado la hora de hablar de alguna obra que haya visto la luz recientemente. Una de las más notables que he visto en este periodo es "Batman Under The Red Hood", una película que se suma a franquicia de largaduraciones que la asociación DC/Warner nos trae para el deleite de todos los fans.

"Batman Under The Red Hood" se encuentra basada en el cómic del mismo nombre, aparecido el 2005, escrito por Judd Winick e ilustrado por Doug Mahnke y que causó polémica dentro del círculo de seguidores, por traer de vuelta, por más increíble que parezca, al fallecido Jason Todd, el segundo Robin. De esta manera, la historia sigue los hechos acontecidos en uno de los cómics más importantes del Caballero Nocturno, "A Death In The Family" (1988), que marca un antes y un después en la vida del súper héroe.

La película se sitúa en una Ciudad Gotica cinco años después de lo sucedido con Jason (algo que vemos en la introducción para contextualizarnos), con la mafia dominada por un sujeto llamado Black Mask, ahora que el Joker está tras las rejas.

En este escenario, aparece un misterioso sujeto que reúne a los traficantes de drogas más peligrosos de la región, quien se hace llamar Red Hood. Éste les pide el 40% de las ventas, a cambio de protegerlos tanto de Black Mask, como de Batman.

Posteriormente, Batman junto a Nightwing, detienen a unos sujetos que llevaban un androide llamado Amazo. Luego de derrotarlo e intentar interrogar a los delincuentes, Batman tiene un encuentro con Red Hood, quien parece conocer a Batman más allá, puesto que le recuerda ciertos hechos del pasado, así como el manejo de artefactos y técnicas de combate.

Esto despierta las sospechas de Batman, quien comienza a investigar a Red Hood y dado los hechos, esto lo lleva inevitablemente a pensar en aquel antiguo compañero muerto en sus brazos. Además, se dan cuenta que, junto a su aparición, todos los crímenes relacionados con drogas han aumentado en el último periodo, mas los crímenes de otro tipo han bajado considerablemente. De este modo, el Hombre Murciélago se encargará de descubrir quién es Red Hood, cuáles son sus planes e intentar detenerlo, antes de que comience a hacer justicia como Batman nunca lo ha hecho.

La película en general resulta trementamente entretenida, con muchas dosis de acción, donde veremos grandes batallas y una seguidilla de sucesos que fácilmente te pueden mantener pegado a la pantalla los 75 minutos que dura el film. Un punto muy a favor en este sentido es la narrativa trepidante que tiene, donde se maneja muy bien el suspenso, aunque la verdadera sorpresa no sea lo que más destaque. Los momentos dramáticos tambén están muy bien manejados.

Algo que llama la atención es el aire totalmente oscuro que posee la película, con un brío muy cercano al de "Batman The Animated Series". También hay muchas escenas de violencia y diálogos que muestran una obra netamente dirigida a un público adulto. 

Aunque la historia tenga base en un antiguo cómic de Batman antes mencionado, esto no interfiere para nada con el entendimiento de la historia. También el argumento se centró en la idea principal del cómic, omitiendo varios detalles y paticipación de personajes (entre ellos Dr. Freeze, Superman, Green Arrow, etc) que habrían hecho más engorroso todo el panorama general, algo que se agradece.

Sí hay un énfasis en la importancia que tuvo Jason en la vida de Batman y cómo la muerte de éste afectó profundamente al hombre murciélago. Hay mucha referencia a hechos pasados importantes de Batman, por lo que hay recurrentes flashbacks.

Quizás el aspecto menos favorable de está película llega en el momento de dar las explicaciones y justificaciones del caso, que resultan tremendamente inverosímiles. Si bien esto es algo que se le puede reclamar al cómic, la película no escapa de ello, sin embargo, el guión tiene una consistencia interna notable y los eventos que van mostrando, así como las motivaciones de The Red Hood y el desenlace de toda la conflictiva, hacen que este detalle se aminore lo suficiente para disfrutar sin problemas.

En todo lo que se refiere al aspecto técnico, la película sobresale increíblemente. La animación es realmente espetacular, muy fluida y cuidada, además de integrar de muy buena forma la animación digital con la producción de corte más tradicional. Los efectos visuales están muy bien logrados, por lo que tiene un atractivo potente que no dejará indiferente a nadie.

La música también es un punto muy álgido, puesto que realmente ortorga la emoción necesaria y destaca en varios momentos. Del mismo modo, el elenco de voces a cargo de la maestra Andrea Romano, también resalta enormemente.

No me queda más que recomendar esta película, es una de las mejores que de DC que he visto este último tiempo, muy bien llevada, con mucha intensidad y directa al hueso, centrada netamente en lo importante del argumento. Esperemos seguir viendo más de este tipo de producciones sobre Batman en el futuro.

 

Batman: Under The Red Hood Trailer: 

Para más información y otras críticas, revisa:
http://batmanelcaballero.blogspot.com/2010/07/critica-batman-under-red-hood-cuando-un.html
http://ultrahumano.com/review/cinema/37/batman-red-hood
http://salondelmal.com/2010/07/13/review-batman-under-the-red-hood/ 
http://www.muchocine.net/criticas/12743/Batman:under-the-red-hood-%28capucha-roja%29
http://blogdesuperheroes.es/2010/12/29/animacion-mi-critica-de-batman-capucha-roja-batman-under-the-red-hood.html

Saludos lectores!!

The Charlie Brown and Snoopy Show

El gran Charlie Brown o "Peanuts" en el original estadounidense, es uno de los estandartes del Comic-Strip, dibujado por el maestro Charles M. Schulz, que cuenta la historia de un buen chico, pero bastante inseguro, al que nada le resulta como él espera. Creo que no necesita mayor presentación tamaña obra maestra.

Su publicación duró exactamente 50 años y a lo largo de ese periodo, además de los strips, también se realizaron muchas adaptaciones a distintos formatos, principalmente animado, entre películas, especiales de tv y series, todas ellas producidas entre los años 60 y 80. Muchos de ellos (o quizás todos) han sido exhibidos en televisión, cómo no recordar el capítulo "You're In Love, Charlie Brown", el divertido "Play It Again, Charlie Brown" o quién no se emocionó profundamente con "Why, Charlie Brown, Why".

Dado lo extenso de la franquicia, en esta oportunidad, comentaré en específico sobre una de las series más queridas y recordadas de Peanuts y por la que muchos se adentraron en esta obra, me refiero a "The Charlie Brown and Snoopy Show", una serie que fue exhibida originalmente entre los años 1983 y 1985 con dos temporadas y que toma el formato TV-Show con episodios de 20 minutos de duración.

Esta serie nos muestra las aventuras y desventuras de toda la "Peanuts Gang", con historias que van desde rendir bien en la escuela, ganar el torneo de baseball, desafiar al Árbol Comevolantines aunque se centre principalmente en Charlie, el resto de la pandilla tiene un fuerte protagonisto, por lo que vemos también los conflictos entre Linus y Lucy, las constantes problemáticas entre Peppermint Patty y Marcy,  los intentos de Lucy por conquistar a Schroeder y obviamente el gran Snoopy haciendo de las suyas, entre otras miles de simpáticas situaciones.

Una particularidad especial de esta serie es que cada episodio está conformado por distintas historias sin relación unas con otras y de corta duración. De ahí que tenga el subtítulo de Show este programa.

De esta manera, las historias mostradas en la serie son mucho más cercanas o basadas fielmente en el Comic-Strip. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, titulado "The Lost Ballpark" está basado en las viñetas dibujadas por Schulz en 1982 y que abarca una secuencia completa de tiras relacionadas entre sí para formar una sola historia. Por eso, cada mini episodio se subdivide en pequeños chistes como si de leer el cómic se tratara, sólo que en formato animado.

De lo anterior, es notable el aspecto humorístico, totalmente similar al del comic original. No es que los otros tipos de adaptaciones no lo tuviesen, pero sí tenían historias muy conmovedoras, en cambio aquí es lisa y llanamente humor que no puede ser más blanco. Es destacable cómo esta serie logra entretener  utilizando recursos tan simples, pero dotados de una gracia e inteligencia únicas. Se nota que los tiempos han cambiado, pero volver a ver esto y reírse de buena gana, indica lo trascendente de este tipo de humor.

Mucho es difícil decir, un análisis profundo es imposible, sobretodo con esta serie que es tan sencilla e inocente.

Otro gran recuerdo a la colección, es de esperar que vuelvan a exhibirla por estos lares, sería realmente grandioso.

The Charlie Brown and Snoopy Show Opening:

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charlie_Brown_and_Snoopy_Show

Saludos lectores!

Sr. Intestino

Creo que ha llegado la hora de destacar algún producto nacional en este blog. Sí señores, porque en esta larga y angosta faja de tierra existen una gran cantidad de obras dignas de destacar, pero que se mantienen dentro del círculo de los aficionados, el fanzine y, por lo tanto, no tienen un reconocimiento a nivel masivo como quizás muchos deberían.

Adentrarse en el cómic más underground en Chile resulta toda una aventura. Existen una enorme lista de autores que se manejan dentro de los más variados estilos y con un desplante tanto argumentativo como gráfico que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos internacionales.

Fue en una de esas salidas a mirar nuevos cómics nacionales, particularmente, algunos con estilo más cartoonesco, que me topé con el "Sr. Intestino", una obra de Grotesco, un dibujante antofagastino del que conocía algunos trabajos, principalmente ilustraciones, que siempre me llamaron la atención por su estilo...grotesco...bueno, de ahi su nombre...del que se notan claras influencias de autores como John Kricfalusi, Joe Murray, Patrick A. Ventura, Genndy Tartakovsky y de aquellos adult-oriented cartoons de la década de los 90.

De esta forma, el Sr. Intestino nos ofrece eso y más. Nos cuenta acerca de la vida de Intestino un ser (puesto que no sé qué es...) aparentemente buen tipo, pero que pierde la paciencia con mucha facilidad, volviéndose tan cascarrabias y violento, que no tiene problemas en insultar o golpear a quien se ponga en su camino...sin olvidar sus problemas con el alcohol...en realidad, todo un anti-héroe, pero de alguna forma tiene un carisma especial y es querible.

Las situaciones que presenta el cómic son realmente hilarantes, ya que Sr. Intestino tiene unas reacciones bastante poco comunes a lo usual de un protagonista de cómics, lo que le da un aire bastante novedoso. Además, muchos de los chistes poseen un ingenio y frescura realmente notables, más de alguno te hará estallas de la risa.

Y como toda buena tira cómica, no falta el espacio para la crítica social, política y reflexiones sobre la vida cotidiana, como también mucho de la idiosincracia chilena, hechos con absoluta ironía y humor negro, con los que te puedes identificar y hacer la lectura más entretenida aún.

El libro recopilatorio ya está a la venta y cada tira cómica posee un estilo muy a la del Sunday Strip. El empaste y el papel están muy buenos también, además de la impresión que es completamente nítida, todo muy bien realizado y cuidado.

En general, Sr. Intestino es un excelente cómic a mi gusto, uno con el que podrás reírte sin problemas y que va más allá, quizás muestra lo que muchas veces se piensa, pero no se dice o hace por no ser políticamente correcto, pero Intestino es capaz y por eso es tan divertido. Yo lo recomiendo completamente, como también que echen un vistazo a otros trabajos de Grotesco que son muy interesantes.

En los siguientes links encontrarán la mayoría de las tiras cómicas de Sr. Intestino y otras obras de Grotesco, incluso los primeros conceptos de este personaje:

http://srintestino.deviantart.com/gallery/
http://grotescko.deviantart.com/gallery/

Nos vemos en la próxima! Saludos lectores!

(Sr. Intestino y todas las imágenes aquí expuestas son propiedad de Grotesco)

Enredados (Tangled)

Para el aniversario número 50 de Disney Animation Studios, la industria de animación más famosa del planeta apostó nuevamente por un clásico de la literatura y nada mejor que "Rapunzel", aquel cuento alemán de hace más de un siglo de antigüedad que cuenta la historia de una joven de larguísima cabellera.

Obviamente la historia fue adaptada y modificada para integrarle todos esos elementos típicos de la factoría de los creadores de Mickey Mouse y así resulta "Enredados" que francamente me ha sorprendido más de lo que esperaba.

La trama principal está centrada en Rapunzel, una joven princesa que fue raptada cuando era muy niña por Madre Gothel, una anciana que la utiliza gracias a los dotes mágicos de su cabello que la mantienen joven a pesar de los años. De esta manera, la anciana mantiene encerrada a la niña, sin dejarla salir.

Sin embargo, cerca de su cumpleaños número 18, Rapunzel lo único que desea es ver las "estrellas" que inundan el cielo siempre en esta fecha, pero que siempre ha visto desde su ventana. No es hasta la llegada del ladrón Flynn Rider, quien había robado la corona de la princesa del reino, a quien le pide llevarla a ver las "estrellas", escapándose por primera vez de la torre y metiéndose en la que posiblemente sea la más grande aventura de su vida.

La película claramente posee bastantes modificaciones a la historia original, partiendo por las razones que impulsan a tener a la chica encerrada en la torre, así como que el protagonista masculino sea un ladrón y no un príncipe. Ya con eso nos damos cuenta que es una completa reinterpretación que introduce elementos mágicos que le entregan una mística especial y convierten al film en un cuento de hadas con el sello de la productora animada.

Durante todo la película se pueden percibir muchos elementos de la fórmula clásica de las películas Disney, aquellas que hicieron resurgir al estudio a comienzos de los noventa. Inevitablemente se me vienen a la cabeza producciones como "La Sirenita" o "Aladdin", puesto que poseen elementos humorísticos, dramáticos y románticos muy en la línea de las películas antes mencionadas, con algunos momentos realmente brillantes (la escena de la cantina, el paseo en bote, entre otros).

También el film tiene mucho de musical, por lo que vuelven a escucharse canciones interpre tadas por los personajes y que van asociadas al contexto de la acción. Otro detalle que recuerda a los viejos clásicos.

Lo más interesante a mi juicio va en los personajes. Estos tienen una personalidades muy definidas y con un carisma notable. Rapunzel se roba la película, ya que está muy bien representada como una adolescente y, aunque pueda parecer ingenua e inocente en un principio, va mostrando un fuerte carácter que la saca de la pasividad de las típicas princesas. Además, no tiene empacho en golpear con un sartén a quien se le cruce por delante...así que la chica es de temer.

El resto de personajes también destacan: Flynn Rider no es como el típico príncipe (claro, porque no lo es), es más bien descuidado y muy informal, así como personajes secudarios como Maximus (un caballo con actitudes caninas) y Pascal (el camaleón) son tremendamente queribles. Mención aparte, la Madre Gothel que posee lo mejor de villanas como Ursula de "La Sirenita".

En la película, de alguna manera se tratan muchos tópicos relacionados a la adolescencia,  entre estos la  enfermiza sobreprotección que ejercía la madre hacia la niña, con mucha manipulación emocional de por medio, lo que despertaba en ella fantasías de liberarse y revelarse contra aquello, pero siempre con un sentimiento de culpa. Todas estas temáticas darían para otra entrada

El apartado visual es realmente asombroso, la animación digital sigue perfeccionándose aún más. Los personajes están muy bien diseñados y resultan tremendamente atractivos. Así mismo, lo que más llama la atención es lo expresivos de los personajes, realmente logran transmitir sus sentimientos a través de sus facciones, realizadas con gran fluidez que los hace muy creíbles. También todo el detalle de luces, escenografía, todo realizado con gran desplante y de detalles muy sutiles, hacen que visualmente sea demasiado atractiva.

La música, compuesta por el archi conocido Alan Menken, nos trae unas muy buenas piezas instrumentales que ornamentan perfectamente las escenas, como nos tiene acostumbrados. Las canciones, si bien encajan bien en el contexto, no son lo suficientemente memorables a mi parecer, como las ya clásicas de Disney que todos conocemos.

En resumen, "Enredados" me pareció una muy buena película, utiliza una vieja fórmula, pero la actualiza y renueva, para volver a llevar este tipo de narraciones a las generaciones de hoy en día. Siento que es instala perfectamente dentro del cánon y espero que el estudio siga esa senda. De seguro veremos a Rapunzel compartiendo lugar junto a las otras princesas Disney en las mochilas y bolsos de las niñitas próximamente.

Gran acierto, totalmente recomendada.

"Enredados" Trailer:

Tiempo sin escribir...pero nunca es tarde para hacerlo. Desde ahora y por las próximas semanas el blog retomará su actividad normal.

Saludos lectores!