La noticia ya es bastante vieja, pero no puedo dejar de comentarla en este blog y puede servirle a alguien que aún no se ha enterado.
A mitad de año se han estrenado dos trailers de las nuevas series de los clásicos "Iron Man" y "Wolverine" que verán la luz el 2010, bajo la alianza entre Marvel Entertainment y el estudio japonés Madhouse (que llevan más de 30 años produciendo series y han realizado espectaculares obras como "Black Lagoon" o "Beck"). Por lo visto seguirán los pasos de DC con la película "Batman: Gotham Knight" aparecida en 2008.
-Iron Man
-Wolverine
A primera vista resulta interesante y por lo menos, en lo que a producción se refiere, posiblemente estemos ante series de altísimo nivel. Madhouse no deja de sorprender y creo que esta vez no será la excepcíón; por ese lado tengo completa fé, pero habrá que ver cuando se estrenen.
Lo que me llama la atención es la estética, puesto que muestra un marcado estilo Manga que puede no gustar a los fans más acérrimos, sobretodo Wolverine que cambia absolutamente a lo que todos conocemos. Como dije antes, habrá que ver, aunque personalmente ese detalle no me incomoda, incluso me genera más expectativas.
Entonces, simplemente queda esperar a ver qué tal. Las reacciones son diversas, pero la mía es positiva.
En 2004, Marvel Comics, bajo la línea de Marvel Knights cuya línea es para lectores más adultos, lanzó "Marvel Knights: Spiderman",un ambicioso proyecto que alcanzó 12 volúmenes. Para esta saga, fueron convocados pesos pesados del cómic: por un lado, en el guión está Frank Millar,conocido por su trabajo en "The Ultimates" y por otro tenemos al matrimonio conformado por Terry Dodson en los lápices y Rachel Dodson en las tintas, además de la colaboración de Frank Cho en algunos números. Con todo esto era de esperarse un excelente trabajo y a mi juicio, lo logran con uno que otro detalle extraño, pero que no impiden que sea un gran cómic.
Todo parte en medio de una terrible lucha entre Spiderman y Duende Verde que finaliza con la derrota del villano y posterior encarcelamiento del mismo. Luego, una vez en casa, Peter Parker, junto a su esposa Mary Jane, ayuda la tía May a mudarse a un apartamento en plena ciudad.
Mientras Peter está dando clases en el instituto, recibe la llamada de alguien que le avisa que la tumba del tío Ben ha sido destruida. Parker acude a revisar los daños y mientras está en ello, recibe una llamada de un extraño sujeto que parece conocer su identidad y le advierte que cosas peores pueden ocurrir. Asustado, Parker regresa rápidamenteal nuevo apartamento de tía May, hasta darse cuenta que había sido secuestrada.
De esta manera, Spiderman comienza una desesperada búsqueda para conocer la identidad de la persona que secuestró a tía May, así como saber su paradero, visitando a sus peores enemigos.
El argumento principal de esta saga está dividido en tres líneas, la primera llamada "Entre los muertos" (nº 1-4), la segunda "Venenoso" (nº5-8) y la tercera "El Último Asalto" (nº 9-12) que encierran distintas subtramas, pero que no interrumpen la continuidad general de la obra, puesto que posee el mismo hilo conductor.
Como la idea central es la búsqueda de la identidad del secuestrador de tía May, en el cómic van desfilando una gran cantidad de villanos, como haciendo una especie de repaso en la historia del trepamuros. De este modo, además del Duende Verde, aparecen otros como el El Búho, Doctor Octopus, Venom y apariciones especiales de sujetos como Lagarto, Hombre de Arena, Rino, donde destacan especialmente El Buitre y Electro, completamente renovados, con unas participaciones de las mejores del cómic. También destaca la aparición de La Gata Negra que se convierte en la mano derecha de Spiderman en la lucha, así como Mary Jane también tiene un alto protagonismo.
La obra muestra un estado de tensión constante, con un Spiderman llevado al límite, muchas veces fuera de sus cabales debido a la presión que supone el no saber la identidad de su enemigo, el poco tiempo que tiene para encontrar a tía May viva, como también proteger a Mary Jane que puede ser capturada, sin olvidar que su verdadera identidad corre el riesgo de ser descubierta, puesto que el Daily Bugle ha puesto una recompensa por ella, que hasta los del SWAT lo buscan. Esto deja en claro que este es un cómic que no da respiro, sucede una cosa tras otra y cada vez el escenario parece ir de mal en peor. Este aspecto, personalmente me ha parecido de lo mejor del cómic y hace que uno se devore rápidamente las páginas.
Otra cosa interesante es que el cómic recurre mucho a eventos del pasado de Peter Parker, siendo la figura del tío Ben una constante en su actuar, como al mismo tiempo, los textos van mostrando su pensamiento y cómo él se cuestiona a sí mismo todo el tiempo y también profundiza más aún en su relación con Mary Jane y cómo estos hechos también los van afectande como pareja. Esto a mi parecer muestra al súper héroe mucho más humano que de costumbre, lejos de ser perfecto e invencible, al contrario, comete muchos errores y muchos que casi le cuestan la vida. Creo que acá se encuentra el toque más adulto del cómic, más allá de las escenas de violencia que puedan ser mostradas.
Un detalle a destacar es la explicación que da Millar acerca de la aparición indiscriminada de villanos y de cómo esto seha ido conservando a través del tiempo debido a ciertos intereses políticos. Creo que ante todo es una buena idea a la que creo le falta un mejor desarrollo y suena un poco forzado por ahora, pero si se profundizara más en ese tipo de temática, puede crear toda una conspiración.
Quizás lo más criticable del cómic en general es la forzosa introducción de personajes, sobre todo villanos con participaciones muy desteñidas e innecesarias que hace pensar que los metieron sólo porque tenían que aparecer. También algunas situaciones como la visita a Los Vengadores que está completamente de sobra, la introducción del grupo de los Doce Siniestros (que originalmente eran seis) que resulta poco creíble. También la obviedad detrás del secuestro, hace que un misterio que iba muy bien encaminado, caiga en una redundancia que termina por eliminar el factor sorpresa. Son ciertos detalles fuera de lugar que fácilmente podrían haber sido omitidos, pero creo que no llegan a ser tantos como para no hacer disfrutar de la obra.
El dibujo a cargo de Terry y Rachel Dodson me parece espectacular. Sorprenden con un gran diseño de personajes (los femeninos gustarán a más de alguno), así como las escenas de acción, limpias y detalladas, tremendamente dinámicas. Lo mismo con Frank Cho, que toma los lápices en algunos números y, con un estilo bastante distinto al del matrimonio Dodson, hace un dibujo también asombroso,mucho más realista aún. Ambos equipos de dibujantes mantienen el nivel y calidad en toda la obra.
Para concluir, "Marvel Knights: Spiderman"me parece un cómic muy bien realizado, con un argumento muy bien llevado que, aunque tenga ciertos momentos bastante desechables, conserva una línea que lo hace interesante, intrigante y con el que es fácil entrometerse y seguirlo, lleno de referencias al pasado del personaje y una visión mucho más humana del mismo. También destaca el grandioso trabajo en el dibujo, con unas escenas de acción de lujo. Un buenísimo cómic que recomiendo totalmente.
Para el recuerdo de otro de los grandes clásicos de la década pasada, hoy les hablaré de "Eek! The Cat" una de mis series favoritas de la franquicia de Nelvana.
Esta obra fue creada por Savage Steve Holland (quien ha trabajado en titulos recientes como "El Campamento de Lazlo") y Bill Kopp ("Schnookums & Meat Funny Cartoon Show") y fue estrenada en 1992 en el clásico espacio Fox Kids con un total de 5 temporadas, con constantes cambios de formato e incluso de nombre, puesto que desde la cuarta temporada, el show pasaría a llamarse"Eek! Stravaganza".
La historia simplemente se trata de Eek, un gato morado siempre optimista y de buen corazón, dispuesto a ayudar, lo que hace que se meta en bastantes problemas, aunque eso no le quita el entusiasmo. Era típico escuchar la frase "¡San bomba!" (Kumbaya! en inglés).
Él tiene una novia llamada Annabelle (quien llama la atención por su gran tamaño) y cada vez que quiere verla tiene que lidiar con Sharky, el perro tiburón de ella que siempre lo persigue. También hay otros personajes como Elmo, un alce bastante ansioso, muy amigo de Eek, o "The Squishy Bears" que son un grupo de osos con distintos colores y personalidades (como una especie de parodia a los Cariñositos).
De este modo, el humor del show está en las desventuras de Eek en su intento por ayudar, con situaciones bien exageradas. También hay aspectos de la cultura popular, apariciones de famosillos y constantes parodias a películas como "Star Trek", "Pulp Fiction", "A Clockwork Orange" entre otras.
Al principio, Eek poseía episodios únicamente de él. No obstante, desde la segunda temporada se integró como parte del programala serie "The Terrible Thunderlizards". Éste segmento se trataba acerca de un grupo de dinosaurios militares, DocTari, Kutter y Squat que, comandados por el General Galapagos, deben eliminar a dos incipientes formas de vida humnana: Bill y Scooter. El primero de ellos es ultra pesimista y con mucha mala suerte, en cambio el segundo es entusiasta y muy ingenioso, ya que constantemente está realizando inventos.
Este era uno de mis shows favoritos. Podría haber tenido una serie para ellos solos.
Posteriormente, en la cuarta temporada aparecería otro segmento llamado "Klutter" que trataba acerca de dos chicos que, como no podían tener una mascota, crean una utilizando ropa vieja y escombros. Aunque no fue muy popular entre los fans, sí me parecían historias muy entretenidas, con situaciones bastante absurdas.
En general no hay mucho que comentar de esta serie, simplemente es una obra de puro humor y muy divertido. Siempre me gustó lo ágil e ingenioso de sus gags, además de los absurdos en los que caía, de los más entretenidos. Capítulos memorables hay como "Misereek", "Catsanova" (que es cuando conoce a Annabelle), "Mountain Groan" (donde se encuentran literalmente con Pie Grande), "Eex Men" y muchos más.
Otro gran clásico que tiene que ser recordado, ojalá que en un futuro vuelvan a transmitirlo o que por fin se animen a lanzarla en DVD, lo que sea, pero Eek debe volver. Es una serie a la que le tengo mucho cariño.
Volviendo al rubro de las comedias románticas, en esta oportunidad comentaré una serie llamada "Suzuka", creada por Kouji Seo en 2004, alcanzando 18 tomos publicados. En 2005 se realizó la adaptación a la animación, con 26 episodios en total acargo de Studio Comet y TV Tokyo.
Ahora que terminé de verla puedo decir que, si bien en un principio estaba algo escéptico, finalmente me dejó bastante conforme. Revisémosla.
-Historia:
Todo ronda en la vida de un muchacho de 16 años llamado Yamato Akitsuki, quien emigra desde Hiroshima a Tokyo para poder realizar sus estudios, quedándose a vivir en una especie de pensión. Un día que va a su instituto, ve a una chica practicando salto de altura e inevitablemente se siente atraido por ella. Más tarde se enterará que es su vecina y se llama Asahina Suzuka.
De este modo el muchacho va buscando la manera de acercarse a ella, sin embargo, la chica no parece querer nada con él. Sin embargo, una vez que el chico logra declararse, la relación entre ellos se distancia mucho más e incluso comienza a tratarlo mal, por lo que Yamato hará lo posible para que Suzuka fije sus ojos en él, incluso entrando al equipo de atletismo.
En esta relación también entra otra chica que se interesa mucho en Yamato llamada Honoka Sakurai, quien desde hace años está enamorada del chico y también luchará por estar con él, como también el recuerdo de un antiguo senpai de Suzuka del que ella estaba enamorada y por el cual, Yamato se siente en desventaja.
-Apreciación Personal:
"Suzuka" es una serie que al principio me pareció que podría ser una típica serie de comedias románticas, con sus toques algo ecchi y posiblemente con un harem (tiene toda la pinta). Sin embargo, a medida que la fui viendo, me fui involucrando en su historia que, si bien presenta las mismas problemáticas de las series de su estilo (triángulos amorosos), creo que globalmente está muy bien armada y presenta situaciones y momentos realmente notables que en más de alguna ocasión me hicieron recordar lo mejor de series como "I's".
De partida, una de las particularidades de la serie es que todo está visto desde el punto de vista de Yamato (es decir masculino), por lo que podríamos ubicarla dentro del género del Shonen de temática romántica. De este modo, nos introducimos de lleno en su manera de vivir las relaciones, su forma de pensar, las maneras que él tiene de resolver los conflictos y cómo él va comprendiendo los sentimientos de las chicas (es entretenido ver cómo mete las patas sin quererlo).
También, un punto destacable y que le da otro sabor a este tipo de historia, es que está mezclado con el deporte, en este caso el atletismo, aunque siempre en un segundo plano, pero sin restarle importancia de todos modos, puesto que varios momentos claves se dan en el contexto del deporte. Además, Yamato utiliza esto como un medio para acercarse a Suzuka (quizás cuántos se sentirán identificados con esto), así que vemos cómo él va "luchando" para agradarle a la joven. Aún así, se compromete con el equipo e intenta superarse cada vez más.
Como estamos hablando de una comedia romántica, obviamente hay bastante humor y drama. Ambos elementos a mi gusto están muy bien logrados, sobretodo éste último, puesto que unas escenas de este tipo con tal tensión que te pueden dejar bastante pegado a la pantalla, sin llegar a ser demasiado cursi. En este sentido, "Suzuka"me ha dejado una muy buena impresión.
Quizás lo menos detacable es que tiende a caer en terrenos muy comunes. Comenzando por el planteamiento de la relación amor odio entre Suzuka y Yamato, como también Honoka que es la amiga de la infancia del protagonista y está enamorada de él desde esa época...La verdad es que ya suena a cuento conocido, nada nuevo en ese sentido.
Los personajes me parecen bastante estereotipados y muy similares a las personalidades de otras series del mismo corte (Yamato es el chico común y corriente, solitario, sólo le falta ser pervertido), aunque no llega a ser molesto. Lo bueno creo, es que muestra un contraste notable entre ellos, sobretodo entre Suzuka y Honoka, mientras una suele ser pesada y fría, la segunda es amable y cariñosa. También no faltan los típicos episodios en la piscina, las comprometedoras caídas (que ya nadie cree que puedan caerse así), etc, etc.
En cuanto a la producción, a mi juicio, este es el punto más bajo de la serie.
La animación es bastante baja y no tiene momentos donde destaque. En general es bastante plana y sus leves mejorías, tampoco logran llegar a lo que consideraría bueno. Definitivamente no es su fuerte.
Los diseños de personajes a nivel global me parecen buenos, sin embargo, son bastante irregulares y en varios capítulos no parecen bien dibujados y sólo en algunos se puede disfrutar bien de ellos, donde se muestra un muy buen nivel.
La música es algo similar. No es especialmente destacable, pero en ciertos momentos suele relucir, posiblemente en las escenas más críticas.
-Conclusión:
La verdad es que "Suzuka" me pareció mucho mejor de lo que esperaba y en general puedo decir que me gustó. Aunque suele caer en terrenos comunes con otras series de comedia romántica, sí tiene momentos dramáticos muy álgidos, que realmente son todo un disfrute y una sucesión de hechos que puede dejarte más que metido en su historia. Además, la mezcla entre el amor y el deporte sí le da un toque especial. Quizás lo más negativo es la producción que solamente es de un nivel aceptable, podría haber sido muchísimo mejor.
En general, una serie que recomiendo, me parece una muy buena opción por si estás buscando series de este género.
Posiblemente muchos de nosotros conozcamos la serie "Hey Arnold!", obra de Craig Bartlett y una de las series más exitosas de Nickelodeon de mitad de la década pasada.
Si bien la serie de televisión comenzó a emitirse en 1996 y con un debut como corto animado en la película "Harriet The Spy" el mismo año, en sus inicios, el personaje tuvo otra incursión en la animación, algunos años antes, pero que en estos días, no se exhibe en televisión.
La primera versión animada del "cabeza de balón" sería en 1989, con un corto de alrededor de 2 minutos titulado "Arnold Escapes From Church" utilizando animación de platicina (o claymation). Más adelante se realizarían dos cortos más titulados "The Arnold Waltz" en 1990 y "Arnold Rides A Chair" en 1991. Éste último sería emitido dentro del programa Plaza Sésamo (Sesame Street).
Estas animaciones resultan altamente curiosas. Son prácticamente mudas, solamente los personajes secundarios hablan y muestran a un Arnold tremendamente imaginativo y siempre aparece sumido en sus pensamientos.
También se puede ver a personajes como Harold o Helga en sus primeras versiones, bastante distintas a las que posteriormente se verían en la serie de TV. Otras entrañables personalidades como Gerald, el abuelo Phil o Eugene no aparecen (posiblemente porque en esa fecha, aún no hábían sido creados).
Similares a estas a animaciones son los cómics publicados por Craig Bartlett en 1991 en las páginas de "Simpsons Illustrated". Recomiendo mucho echarles un ojo.
Para quienes gusten de "Hey Arnold!", este tipo de material se convierte en un objeto de culto, puesto que muestra los orígenes de esta genial obra.
"Hikaru No Go" es una de las series de Animación Japonesa más curiosa que he visto, pero al mismo tiempo, interesante y más emocionante de lo que llegué a imaginar. Esta es una obra escrita por Yumi Hotta e ilustrada por Takeshi Obata que rinde culto a uno de los juegos de mesa estratégicos más ancestrales del mundo, el Go (algo así como el Ajedrez). Se comenzó a publicar en 1998 y finalizó en 2003 con un total de 23 volúmenes y, al mismo tiempo, una serie de televisión de 75 episodios más un especial estrenada en 2001, con total éxito de audiencia.
Recientemente terminé de verla (sí, los 75 episodios) y he quedado gusto a mucho. Revisémosla.
-Historia:
Toda la trama ronda en la vida de Shindou Hikaru, un chico de 12 años que va a la secundaria y lleva una vida como la de cualquiera. Un día, revisando el ático de la casa de su abuelo con su amiga Akari, se encuentra con un viejo tablero de Go, sin embargo, solamente él puede ver una misteriosa mancha de sangre en la superficie del mismo. Es entonces cuando hace aparición Fujiwara no Sai, un espíritu que estaba encerrado en el tablero y que se une a Hikaru para así volver a jugar Go después de cientos de años y poder alcanzar, lo que él llama, la "Jugada Divina". Ahora el chico es el único que puede ver a Sai.
Aunque Hikaru no sabe nada de este juego, va a un Salón de Go para que Sai pueda jugar. Allí se topan con Touya Akira, un prominente jugador de Go que a su corta edad está próximo a ser profesional, además de ser hijo de Touya Meijin, uno de los mejores jugadores de Japón. Hikaru lo reta a un juego y Sai le va diciendo dónde colocar las piedras, derrotando fácilmente a Akira. De este modo el joven se obsesiona con derrotar a Hikaru, aunque en una segunda partida, es derrotado nuevamente. La noticia corre entre los jugadores Amateurs y Profesionales.
Poco a poco Hikaru va interesándose en el Go al ver la dedicación que Sai y Akira ponen en él, por lo que va aprendiendo y comprendiendo el juego por su propia cuenta, tanto así que forma un Club de Go con compañeros de la escuela, participa en torneos y de poco prepara su camino para convertirse en profesional, bajo la supervisión de Sai, declarándose a sí mismo como el rival de Touya Akira. En el camino conocerá a otros buenos jugadores como Waya Yoshitaka, Ochi Kosuke, Ogata Seiji (estudiante de Touya Meijin), entre otros.
-Apreciación Personal:
Para empezar, he de hacer notar que "Hikaru No Go", ya desde su sola temática, se diferencia de todo lo que había visto antes. No conozco otra obra que esté dedicada al juego del Go y eso ya de entrada resulta original y hasta en cierta medida extraño. Una de las primeras preguntas que me hice al ver esta serie es cómo sería abordada la historia, de qué manera podrían hacer que la gente se interesara en verla, sobretodo cuando el Go, por lo menos fuera de los países como Japón, Korea y China no es popular. Y es ahí donde reside lo brillante de Hikaru No Go.
Dado su argumento y el desarrollo que este tiene, fácilmente puede ser comparado con las series deportivas, donde, además de ver partidas, los personajes suelen ir comentando lo que va sucediendo, así como los jugadores van analizando y pensando sus movimientos, utilizando argumentos bastante técnicos. Algo destacable es que, para realizar esto, la serie se hizo asesorar por una jugadora profesional de Go llamada Yukari Umezawa, quien es 5ºDan. Este aspecto hace quese torne muy interesante por lo novedoso del asunto y se logre disfrutar, aunque no sepas nada de Go (como en mi caso).
Dado lo anterior, "Hikaru No Go" resulta altamente emocionante y entretenido, aún más si el Go se juega con dos personas sentadas frente a frente, lo que puede parecer monótono, ya que no tiene la rapidez y la agilidad de otras disciplinas. No obstante, de alguna forma, las partidas están cargadas de un dinamismo que atrapa, donde no sólo se pueden ver muy buenas jugadas, sino que también los personajes demuestran que ponen toda su dedicación y esfuerzo en cada movimiento que hacen, además de sus anhelos y objetivos como jugadores, es decir, que te involucran en el juego más allá de ser un mero espectador (tal, como dije antes, en las series deportivas). Creo que lo que más destaca es la manera en que está contada la historia, su narración le da un gran plus.
Si bien la serie posee elementos fantásticos (representados en la unión de Hikaru con Sai), considero que es absolutamente realista. A pesar de que en un comienzo Sai es quien indica a Hikaru donde poner las fichas, más adelante Hikaru pondrá de su parte para aprender, topándose todo el tiempo con sus limitaciones y sabiendo de victorias y derrotas hasta ser un gran jugador, nada fuera de lo que pasa con las se dedican a una disciplina. De esta manera la serie también muestra el espíritu competitivo, de superación y esfuerzo, tan presentes en cualquier serie de deportes.
Algo que también sobresale a mi parecer es la bien lograda evolución de los personajes a lo largo de la serie. Debido a que en la historia pasan algunos años, hay un progresivo crecimiento de Hikaru en cuanto al juego y no te das cuenta cuando de pronto se vuelve muy bueno. Este cambio también se ve en personajes como Touya Akira, su rival, así como en Waya Yoshitaka y otros personajes secundarios, pero muy importantes.
En cuanto a la animación, esta me parece bastante normal, nada que destaque, pero tampoco decae. Creo que está bien para una serie donde, en general, los personajes permanecen más tiempo dialogando y sentados jugando.
Los diseños de personajes también me parecen bastante estándar, muy agradables a la vista y en general bien realizados durante todos los capítulos.
La música a mi gusto sí que destaca, sobretodo en las partidas. Sí suelen repetirse bastante las melodías, pero aporta con la tensión suficiente para quedar pegado a la pantalla.
-Conclusión:
En general puedo decir que me llevé toda una sorpresa con"Hikaru No Go". De partida, la serie ya posee algo novedoso como lo es el juego del Go, algo que para muchos puede ser desconocido y que por lo tanto la convierte en algo muy original, sin embargo, esto no sería suficiente sin una buena historia, que en esta ocasión está muy bien armada y narrada, con grandes dosis de emoción que convierten una partida, aparentemente tranquila, en toda una batalla y te pueden dejar al borde de tu asiento. Sin olvidar todo lo que tenga que ver con el juego, sus técnicas, posiciones y estrategias que la hacen más interesante, ayuda a aprender un poco más de él y, quizás, interesarse en practicarlo.
Después de la impresión que tuve con "Initial D" (y todas sus temporadas), no me imaginé que otra serie pudiese sorprenderme en tan poco tiempo. "Hikaru No Go" de a poco me fue atrapando, hasta ver un episodio tras otro sin descanso, los 20 minutos de cada capítulo se me hacían 5. Totalmente recomendada, una serie a mi gusto excelente.
En el mundo del Anime prácticamente no hay temática que no haya sido tratada y uno de los géneros más recurrentes es del deportivo. Infaltables son las obras que tratan acerca de carreras de autos donde tenemos a clásicos como "Speed Racer" ( "Mach Go Go Go"), la famosa "Grand Prix" o "New Century GPX Cyber Formula" y a la que nos ocupa ahora, "Initial D", serie creada por Shuichi Shigeno en 1995 y que trata, a diferencia de las anteriores, de las carreras clandestinas.
La serie ha tenido gozado de tanta popularidad que, desde el estreno de su primera temporada en 1998, le han seguido otras 3 partes (una de ellas en película), varios especiales además de una versión Live Action con el anuncio ya de una quinta entrega, sin olvidar que el manga sigue publicándose hasta el día de hoy.
En esta oportunidad revisaré la primera parte de esta genial serie, titulada simplemente como "Initial D: First Stage"
-Historia:
Todo se centra en el distrito de Gunma, cerca de las montañas Akina, donde se realizan carreras clandestinas en la noche y existen muchos grupos que compiten entre ellos.
El protagonista de esta historia, Takumi Fujiwara, es un muchacho de 18 años que trabaja junto a su mejor amigo, Itsuki Takeuchi (un fan acérrimo de los autos) y Soichiro Iketani, quien es miembro de los "Akina Speedstars" un grupo de corredores callejeros. Por extraño que parezca, Takumi no parece interesado en los autos, aunque suele conducir el auto de su padre, el AE86, más conocido como "Hachi-Roku", durante las mañanas para ir a hacer las entregas de Tofu de la tienda de su padre, Bunta Fujiwara.
Un día que Iketani lleva a Takumi y a Itsuki a conocer a los miembros del grupo, aparecen los temidos "Akagi Redsuns" que tienen por líderes a los hermanos Keisuke y Ryosuke Takahashi (este último conocido como el Cometa Blanco), retan a los Speedstars a una competición en una semana más. Aunque se encuentren en desventaja, ellos aceptan el desafío.
Sin embargo, luego del reto, mientras Keisuke Takahashi va manejando, es superado por un misterioso Hachi-Roku que demuestra una gran habilidad para derrapar. Es por esto que Keisuke, para tomar revancha, les pide a los Speedstars que él debe competir contra ese "Hachi-Roku".
Iketani, preocupado por orgullo del grupo, averigua de dónde es el Hachi-Roku, llegando hasta la tienda del padre de Takumi. Este se niega rotundamente a participar del encuentro. No obstante, dado que Takumi necesitaba usar su auto para poder salir con Natsuki Mogi, una chica de la escuela, su padre le da como condición que corra contra los Redsuns.
Llegado el día, los Speedstars y los Redsuns se preparan para partir, hasta que de pronto aparece el Hachi-Roku. Sorpresa fue para todos al ver que era Takumi quien lo manejaba. De este modo, el joven demuestra sus grandiosas habilidades en el manejo adquiridas por sus constantes viajes por el Monte Akina, derrotando a Keisuke.
Es así como el nombre del Hachi-Roku se hace conocido en toda la región, por lo que llegarán otros competidores, tanto del sector como de fuera a desafiarlo y quitarle su título.
-Apreciación Personal:
Para los que gusten de las series de deporte, "Initial D" realmente será un verdadero deleite. No es necesario ser fan de los autos o saber de ellos para disfrutarla, puesto que, las carreras están hechas de tal forma que fácilmente pueden enganchar a cualquiera por su espectacularidad y por los desafíos que cada una de estas supone para su protagonista, Takumi y a sus competidores. Además posee ese espíritu competitivo y de superación presente en toda obra de esta temática.
Algo que destaca mucho en esta serie es su potente respaldo teórico con contantes explicaciones a nivel técnico, mecánico y físico. En en este sentido explican la forma de realizar las técnicas que utilizan en los autos,con especial atención en el derrape (o drift, técnica en la que los japoneses son expertos) ya sea en la posición de los pies, distancia, volanteo, al mismo tiempo que sus aspectos más físicos donde se utilizan términos como fuerza centrífuga, fuerza de roce, inercia, entre otros. Todo lo anterior apoyado con términos mecánicos, explicado con lujo de detalle, mostrando las ventajas y desventajas de cada auto de acuerdo a las características de su motor y modelo. De este modo, no sólo resulta entretenida de ver por sus carreras, sino que también es bastante interesante.
También, algo que tiene "Initial D" y que también es constante en las series de deportes en general, son los rivales del protagonistas. Todos dotados de gran carisma y cada uno con sus propias habilidades y estilos, además de sus autos, por lo que cada oponente es altamente importante dentro del desarrollo de la serie, sobre todo los hermanos Takahashi que de a poco irán tomando más protagonismo.
Pero no todo es autos y carreras, también hay espacio para las relaciones amorosas y que de alguna forma, tienen especial relevancia dentro del argumento, en especial la relación entre Takumi y Mogi que marca momentos importantes en la serie. También personajes como Itsuki e Iketani poseen sus historias. Esto definitivamente es un punto alto, puesto que hace a la serie mucho más dinámica.
Si hay algo que caracteriza a "Initial D" es lo altamente emocionante que puede llegar a ser, es de esas series que me han dejado a la orilla de mi asiento sin piedad debido a lo bien logrados de sus carreras y sus instancias más dramáticas. De esto destaca la genial narrativa de la serie, con una agilidad y estructura que hace que uno siga viendo los episodios uno tras otro. Es de esas obras que te devoras si te introduces de lleno en ella.
En cuanto a los diseños de personajes, estos resultan muy extraños al comienzo, con caras muy extrañas y unas bocas de lo más raro que he visto. Puedo decir que estos chocan en un comienzo, pero a medida que avanzan los capitulos estos se van estandarizando un poco y mejoran bastante.
La animación me parece bastante decente con uno que otro momento destacable, pero se mantiene al mismo nivel durante toda temporada. Lo que sí sobresale de gran forma son las carreras hechas con animación en C.G., lo que le da un toque mucho más realista y todos los aspectos como la velocidad y las técnicas están muy bien realizadas.
La música es más que notable, no me imagino las carreras sin esa música eurobeat que suena de fondo, que dado su ritmo y melodía, apoya excelentemente las imágenes de los autos. Además, más de alguna queda dando vueltas en la cabeza por lo pegajosas que son.
-Conclusión:
En definitiva, "Initial D" es a mi parecer una serie excelentísima, con todas sus letras, llamada a ser una obra de culto (si es que aún no lo es), debido a sus grandes dosis de emoción, carreras impresionantes y todo su bagaje técnico/mecánico/físico que mencioné anteriormente que la hacen también muy interesante. Es una obra que atrapa de primeras y que tiene una narración que hace querer seguir viéndola sin detenerse.
Es una de las mejores series que he visto en este último tiempo y ha pasado a ser parte mis favoritas. La recomiendo a ojos cerrados.
Para esta ocasión, he decidido revisar un interesantísimo manga que he estado siguiendo hace ya un buen tiempo y que es uno de losprimeros que he visto en tratar abiertamente y de forma educativa todos los temas relacionados con la sexualidad y las relaciones de pareja, la famosa y connotada "Futari Ecchi", más conocida como "Yura y Makoto", obra de Katsu Aki cuya publicación comenzó en 1997 y dada su gran popularidad, aún continúa con un total de 42 tomos hasta la fecha.
El argumento de "Futari Ecchi" es muy sencillo. Trata acerca de Yura y Makoto, una joven pareja de recién casados que, a pesar de tener 25 años, ambos son vírgenes, de hecho, nunca han tenido alguna experiencia sexual en su vida, por lo que de a poco irán descubriendo y aprendiendo acerca del sexo y de mantener una vida de pareja.
Desde el comienzo este manga se plantea de forma distinta a los demás, puesto que, como se indica en la solapa de los tomos, esta es una obra que empieza donde otras terminan. Claro, generalmente los mangas románticos terminan cuando la pareja por fin se queda junta o simplemente muestran el comienzo de la relación. En "Yura y Makoto" se pasa al siguiente nivel, abarcando sin problemas todas las temáticas relacionadas con la sexualidad, desde la primera vez que se tienen relaciones, hasta cosas como las disfunciones y enfermedades de transmisión sexual (ETS), las diferencias y similitudes entre hombres y mujeres y aspectos como el trabajo, la comunicación de pareja, el adulterio, métodos para la protección y cuidados, etc, etc. Si bien la premisa de la historia, como dije antes, puede parecer muy simple, tiene toda una amalgama de tópicos para ser tratados.
Debido a esto en el manga pueden encontrarse varias escenas de sexo (aunque nada obscenas), algo que para el lector puede resultar chocante y generar rápidamente resistencias a priori, pero si se mira más el fondo se podrá ver que nada de lo que aparece allí es gratuito. De hecho, a mi juicio, intentar comparar esto con las típicas obras del género erótico que muestran sólo por mostrar, es reducir el aporte de la obra en cuanto a contenido.
Si hay algo que destaca del manga en todas sus páginas es que nada de lo que es enseñado no denigra a ninguno de los dos géneros, todo es tratado con cuidado y realza valores como el respeto y la comunicación.
La orientación del manga es netamente educativa, ya que aporta con datos y estadísticas que, para la versión española han sido adaptadas con estudios de ese país, pero que no por ello son menos interesantes de leer. Estos datos son aportados por instituciones como el Centro Joven de Anticoncepción y Sexualidad (C.J.A.S.M.), el Centro de Investigación de Sexo de Madrid, entre otros.
De este modo se desprende que esta es una obra realista, presenta conflictos y situaciones reales que fácilmente con potentes elementos identificatorios,y todo dentro de una tónica, en general bastante humorística (hay momentos que realmente sacarán carcajadas), aunque también hay espacio para el drama y la reflexión.
Algo que hace atractiva la historia son sus personajes. La pareja protagonista, con personalidades muy definidas, responden un poco a los estereotipos de los hombres y las mujeres: Makoto es un distraído y piensa todo el día en sexo, y Yura es una chica muy ordenada y romántica. Ambos protagonistas son muy agradables y es interesante ver cómo su relación va evolucionando a través de los episodios, además de ellos como personas.
Además de lo anterior, hacía tiempo que no veía en una serie a personajes secundarios tan importantes y determinantes en la dirección de la historia. Yura y Makoto se relacionarán con personajes como Kyoko, prima de Makoto y ginecóloga que le dará muy buenos consejos a la pareja; Rika Kawada, hermana de Yura quien suele mantener relaciones con varios sujetos y también aconsejará a ambos; los compañeros de trabajo de Makoto, en especial Sugiyama que intenta todo el tiempo hacer que Makoto le sea infiel a Yura, además de otras parejas como los Yabuki, los Shiina, entre otros. Cada uno con sus propia realidad, creando interesantes paralelos entre ellos y la pareja protagonista, haciéndolos cuestionarse y aprender, tanto de los otros como de sí mismos.
En cuanto al dibujo, Katsu Aki muestra un estilo sencillo, sin sobrecargo de detalles, pero muy bien realizado y dinámico que en muchas ocasiones llega a sorprender, sobretodo en su trabajo en la figura humana y los escenarios. También es notable su evolución a lo largo de los años, en los tomos más recientes posee un trazo cada vez más depurado. Además, dota al manga de una narrativa muy dinámica que la hace tremendamente adictiva, son de esos que no dejo de leer hasta que termino el tomo.
Quizás lo único criticable del manga sea que, si bien es una obra dirigida a hombres y mujeres, tiene una ligera tendencia más masculina. Por ejemplo, todas las chicas que aparecen poseen cuerpos esculturales, mientras que los tipos son mucho más comunes y corrientes. También suele mostrarse más el desnudo de las mujeres e incluso, personajes como Yura, tienen las características de la típica esposa sumisa y un rol más bien estereotipado. Quizás eso también demuestra cierto sesgo cultural dado su país de origen, pero creo que están lejos de impedir el disfrute del manga.
En resúmen, creo que "Futari Ecchi - Yura y Makoto" es un excelente manga que muestra algo muy poco tratado de forma gráfica con altura de miras, madurez y para nada vulgar, aportando con interesantes contenidos e información, entretenidas historias, muy buen humor y unos buenísimos dibujos.
Yo la recomiendo absolutamente, es una obra distinta que, como dije anteriormente, puede generar un poco de rechazo al comienzo por todos los prejuicios que se puedan tener, pero, una vez que se descubre, no se suelta más.
"Maldita Sea" el mítico programa de mitad de los años 90, vuelve con una gran fiesta de lanzamiento titulada "The Real Maldita Sea", animada por sus creadores originales, los maestros Pera y Salfate, en el Teatro Caupolicán este jueves 30 de Abril. Promete ser bizarro como en los viejos tiempos.
Así que no se lo pierdan, sobretodo si fuiste (y eres) fanático de este clásico de la TV.
"Maldita Sea" fue un programa de televisión emitido por el ya desaparecido canal Rock&Pop a mediados de los 90, conducido por Rodrigo "Pera" Cuadra y Juan Andrés Salfate. Cada domingo, estos dos engendros del infierno revisaban y comentaban lo más bizarro de las artes audiovisuales, rindiendo culto al Cine de todas partes del mundo y de todo tipo: Gore, Terror, Ciencia Ficción, Artes Marciales y films de bajo presupuesto, también a la Animación (con especial dedicación a la Animación Japonesa), los Videojuegos, entre muchas otras cosas más. Algo que los identificó mucho fue la manía de retroceder alguna escena para pasarla de nuevo con su típico grito "¡¡Pa'trás!! ¡¡Pa'trás!!"
Cuando Rock&Pop finalizó sus transmisiones, Pera y Salfate emigraron a otras casas televisivas para realizar nuevas versiones de "Maldita Sea" como "Poder de Síntesis" en ABT o "Planeta Freak" en UCV Televisión.
"Maldita Sea" y toda su franquicia se ha convertido en un programa de culto, innovaron en su época y definitivamente marcaron pauta.
Así que a celebrar por el retorno de estos grandes!!
Hace algunos días fui a ver la polémica cinta basada en la obra cumbre de Akira Toriyama, la vapuleada y desde el comienzo no muy bien recibida "Dragon Ball Evolution", dirigida por James Wong, que desde hace algunas semanas ha sido blanco de las malas críticas, tanto de los fans como de los críticos especializados. Personalmente, más que quedarme con los comentarios, me gusta tener la experiencia para así poder opinar con fundamento y ver si concuerdo con lo que ya se ha dicho o si puedo aportar con un nuevo punto de vista.
Haciendo un poco de revisión, ya desde hace tiempo se sabían datos acerca de esta película (aún recuerdo las primeras apariciones de los diseños de Piccolo) y a varios sorprendieron los cambios radicales que se hicieron en el guión. Mucho antes de su estreno, la fanaticada veía con muy malos ojos esta producción. Ya salido el primer trailer, las escenas parecían confirmar estas sospechas, incluso tuvieron que sacar un segundo con escenas nuevas dados los malos comentarios.
Veamos entonces de qué va.
-Historia:
Gokú (Justin Chatwin) es un joven practicante de las artes marciales que vive junto a su abuelo Gohan (Randall Duk Kim) quien es su maestro. El muchacho también asiste a la universidad donde es molestado por un grupo de estudiantes y además está enamorado de una compañera de clase llamada Chichi (Jamie Chung). Para el día de su cumpleaños número 18, Gohan le regala su más preciado tesoro, la Esfera de cuatro estrellas.
Ese mismo día, mientras Goku estaba en una fiesta de Chichi, Gohan es atacado por Piccolo (James Marsters), un ser que hace 2000 años intentó apoderarse del mundo, no obstante, fue encerrado bajo el hechizo del Ma Fu Ba y ahora ha escapado de su prisión, para conseguir las Esferas del Dragón junto con su asistente Mai (Eriko Tamura). Goku presiente el peligro y al volver a casa encuentra a su abuelo malherido. Antes de morir, él le dice que tiene que tiene que encontrar a Muten Roshi (Chow Yun-Fat) y reunir las siete Esferas del Dragón para así impedir que Piccolo se salga con la suya.
De esta manera, Goku comienza su travesía a la que se unirán Bulma (Emmy Rossum), otra chica que también busca las esferas, el maestro Roshi, Yamcha (Park Joon Hyung) y la joven Chichi.
-Apreciación Personal:
Para analizar vayamos por parte.
En cuanto al argumento, este es bastante sencillo que conserva en el fondo la idea principal de la serie que es la búsqueda de las esferas como el deseo de Goku por ser más fuerte. No obstante, a pesar de ello, al momento de ver la película, difícilmente pude sentir que estuviese viendo Dragon Ball, sino que era otra historia con personajes que poseían los mismos nombres del manga. Esto por varias razones que expondré a continuación.
Algo que hay que hacer notar es que toda la trama de la serie, fácilmente la podemos ubicar en la primera parte de la serie Dragon Ball, específicamente en la saga de la batalla contraPilaf.¡Pero cómo! ¿No que abarca hasta Piccolo? Sí, es cierto que aparece, pero todos los hechos corresponden a esa primera parte, incluso los personajes que hacen aparición como Bulma, Yamcha, Chichi y el Maestro Roshi están bien ubicados, incluso la asistente de Piccolo, Mai, sólo que a mi parecer, la idea era poner a un villano temible y poderoso y qué mejor que Piccolo en vez del chiste de Pilaf. En otras palabras, para mi, Piccolo ocupa el lugar que debería haber tenido Pilaf dada la ubicación cronológica que muestra el film. Por eso, a mi juicio se justifica la no aparición de personajes como Krillin, Ten Shin Han y otros como el maestro Karin, Yayirobe, etc, por mucho que a los fans les haya parecido mal.
Aún con esta ubicación correcta, la película muestra una serie de modificaciones hechas a la trama principal de la obra. Entre estas:
El aumento de edad, Goku en la serie era un niño aún, al igual que Chichi, en cambio en la película les aumentaron la edad no sé por qué razón. Quizás para que el affaire entre Goku y Chichi tenga lugar, porque de ser niños se habría visto raro...no lo sé...siendo sincero, no me hubiese gustado ver a un niño de 10 años peleando.
Goku en la universidad, cuando en la serie, no podía ser más ignorante, jamás asistió a la escuela. Incluso ni siquiera sabía que existían las mujeres.
El que Gohan esté vivo desde el comienzo y que sea Piccolo quien lo mate, cuando en la serie original, él ya estaba muerto y fue Goku en su forma de mono el que provocó su muerte.
También el hecho de que sea Gohan quien le diga a Goku sobre la existencia de las Esferas del Dragón y de que fuera a buscarlas. En la serie, es Bulma la que menciona ese detalle e incita a Goku para que la siga porque tiene interés en la esfera que él tiene.
El entrenamiento de Goku con Roshi se produce durante la búsqueda de las esferas, cuando en la serie original esto ocurre despuésde que llaman por primera vez a Shenlong. Aquí se produce una de las mayores alteraciones cronológicas de la saga.
No hay nube voladora, ni Oolong, ni Puar.
Que Goku haya sido Oozaru, una bestia que fue ayudante de Piccolo en su intento por dominar la Tierra hace 2000 años. Acá uno de los peores inventos.
Son justamente esas modificaciones las que se convierten en puntos bajos de esta película, puesto que no respeta su fuente original,cambiando a su antojo hechos, mezclando aspectos de otras sagas, por lo que la fidelidad brilla por su ausencia. Creo que el argumento de la película representa todo lo que significa la frase "basado en", porque así es, toma elementos de la obra principal, pero se da la licencia de modificar lo que encuentre necesario, posiblemente por el bien de la obra... ¿¿Por el bien de la obra??? Pero si la historia ya estaba bien, por algo le gusta a tanta gente en el mundo!! Sigo sin comprender exactamente el por qué de tantos cambios como intentando "agringar" o "americanizar" la obra...¿¿Para llegar al público estado unidense?? Pero si allá la serie de televisión es una de las famosas!!
Esto inevitablemente me hace recordar cuando vi "The Watchmen", que sin ser una adaptación que fuese de todo mi agrado, ahí sí había un afán de apegarse a la obra original de tal manera que muchas escenas eran calcadas al cómic, así como el desarrollo de los hechos y su orden eran completamente similares. En "Dragon Ball Evolution" todo eso se echa de menos.
Los personajes también se me hicieron poco familiares. Como mucho Goku es el único que me inspiró ese aire de inocencia del original, pero el resto de personajes poseen unas personalidades que los hacen irreconocibles y otros que se ven absolutamente desteñidos (Yamcha o Piccolo). No obstante, así como están no son desagradables para nada y de hecho me gustó cómo destaca más Chichi de entre los demás.
Algo que también falla en este sentido es la estructura del guión, puesto que toda la trama está llevada de tal forma que recuerda fácilmente a otras obras similares como "Karate Kid". En este sentido se convierte en algo predecible, como ya visto antes.
Dado que la película es bastante corta, los hechos se van sucediendo rápidamente uno tras otro, lo que en cierto sentido me parece positivo puesto que personalmente me mantuvo entretenido hasta el final y no aburren con alargadas escenas, sino que es justo al grano. Sin embargo, muchas cosas suceden tan rápido que ciertos momentos supuestamente importantes se pierden al tener un desarrollo tan pobre, como por ejemplo la muerte de Gohan, la batalla entre Goku y Piccolo o el intrascendente entrenamiento con el maestro Roshi.
Independiente de todos los problemas de la historia, uno podría esperarse por lo menos una buena película de artes marciales y sinceramente ni para eso da. Las escenas de batallas tienen unas coreografías para nada sorprendentes, bastante básicas, no se disfruta en lo absoluto. El que haya habido un director oriental no es garante de un buen trabajo en este sentido.
Los efectos especiales y todo eso tampoco es algo que destaque. Su trabajo no me parece malo, pero creo que queda en la mediade otras producciones similares (aunque siendo honesto, los efectos especiales de cualquier película no me sorprenden).
-Conclusión:
No puedo decir que la película no entretiene, creo que lo hace bien en ese sentido, no resulta aburrida, como dije anteriormente, en tan poco tiempo logra mantener atento, pero que, al hacer un balance general, esta es una producción absolutamente olvidable, que está lejos de dejar una huella (tampoco me interesa que sea una obra maestra del séptimo arte). Luego de verla y de hacer estas críticas, me puse a pensar si el comentario acerca de la película sería distinto si hubiese sido una obra nueva...puede ser, pero creo que los problemas de la película no van de la mano solamente con las modificaciones a la historia que prácticamente es lo único que reclaman los fans, sino que hay problemas en su narrativa y en su espectacularidad, no sorprende, no agarra.
Finalmente, debo decir que esta película no me gustó, me mantuvo entretenido, me reí en varios momentos, pero globalmente no me parece un buen film. Yo la pondría al nivel de otras como "Tomb Raider", "Mario Bros", etc. Pero no...no supera a "Street Fighter" (hasta ahora, para mi, el estandarte de las malas adaptaciones).
Esa es mi opinión y personalmente no la recomiendo. De todos modos, véanla y fórmense su propio punto de vista.
Revisando algunos videos en YouTube, me encontré con esto, una versión Live-Action (Tokusatsu) de uno de los personajes más famosos de los cómics: Spider Man. Esta fue una serie producida por Toei Company en 1978, con un total de 41 episodios.
Y cuando hablamos de versión japonesa, no me refiero solamente a que venga de allá, sino porque los japoneses supieron darle su propio estilo, debido a que, además de lanzar telarañas, escalar edificios y de luchar contra los bandidos, Spider Man realiza poses similares a las que hacen los protagonistas de las series Sentai y no sólo eso, tambiénposee su propio Mecha, al más puro estilo Mega-Zord al que llama con un transmisor en su brazo!!!
¡Pero esto no queda ahí! ¿Cómo creen que Spider Man consiguió sus poderes? ¿Por la picadura de una araña? ¡¡Para nada!! En esta serie Takuya Yamashiro (nombre del protagonista) es convocado por un misterioso "Spider Soldier" que lo ha escogido para continuar su misión de defender a la Tierra de amenazas extraterrestres, por lo que le da un "Spider Bracelet" que le inyecta la "Spider Formula X" a Takuya, adquiriendo así sus habilidades arácnidas. También de allí saca su "Spider Protector" (el traje de araña) y puede llamar al poderoso Marveller (el Mecha mencionado anteriormente). De este modo nace un nuevo Spider Man quien defenderá la humanidad de los aliens que intenten destruirla.
Bastante bizarro, para empezar. Y si a eso le sumamos los efectos de la época y esa típica música de las series japonesas de los 70, queda una obra de culto absoluto.
Por lo que averigué, saldrá la serie completa en DVD, así que quizás sea cosa de tiempo para que aparezca alguna versión con subtítulos en español.
Otra de las series que conforman esa nostálgica lista de clásicos de los años 90 es "Cadillacs and Dinosaurs", una serie que para muchos pasó inadvertido, incluso son varios los que no saben de su existencia y el nombre les suena principalmente por el famoso juego de Arcade del mismo nombre. Sin embargo, para quienes la seguimos y gustamos de sus historias, es una animación que merece ser recordada.
"Cadillacs and Dinosaurs", cuya emisión fue desde 1993 hasta 1994, es la adaptación animada del cómic titulado "Xenozoic Tales" creado por Mark Schultza mediados de los 80. No obstante, el nombre de la serie parece venir desde una compilación de los primeros 4 volúmenes en 1989, título que se extendió a todo lo que viniese después como el ya mencionado juego de Arcade, desarrollado por Capcom, y nuevas publicaciones. La versión animada contó con sólo 13 episodios.
La serie trata acerca de la civilización humana en el siglo XVI, donde los desastres naturales han provocado que muchas nacionesdesaparezcan y los distintas formas de vida como los dinosarios regresen a reinar la Tierra. Los humanos están en una lucha constante por la sobrevivencia.
De este modo, llegamos al personaje principal de esta historia, Jack Tenrec, un mecánico que tiene afición por los autos clásicos(de ahi los Cadillacs), descendiente de la tribu de los "Vieja Sangre", quien vive alejado de las ciudades y es un defensor de lo que llama la "Maquinaria Vital" (un concepto asociado a la naturaleza), tratando de buscar un equilibrio entre esta y las necesidades de las personas.
Jack está en constante pugna con Wilhelmina Scharnhorst,una de las gobernantes de Ciudad Oceánica, quien sólo busca expandir las ciudades sin importar arrasar con los ecosistemas y considera que Tenrec es un impedimento para lo que ella llama "progreso". Es así como como Scharnhorst se asocia con Hammer y sus cazadores, para buscar la manera de invalidar las doctrinas de Jack Tenrec para así expulsarlo o incluso eliminarlo.
Por lo tanto, las historias de la serie se concentran principalmente en cómo Jack desbarata los sucios planes de Scharnhorst y sus secuaces, siempre acompañado de Hannah Dundee, una diplomática de la ciudad de Wassoon que llegó para hacer contacto con la gente de Ciudad Oceánica; y de Mustapha Cairo, amigo mecánico de Jack. Juntos impedirán que la gobernadora de salga con la suya.
El argumento de la serie propone un futuro Post-Apocalíptico bastante interesante, en donde la raza humana ha tenido que volver a desarrollar ciertos aspectos tecnológicos y científicos tales como las transmisiones de radio, basándose en la cultura de los "antiguos". También la aparición de los dinosaurios resulta curiosa, puesto que pareciera que la Tierra quisiera volver a sus orígenes, no obstante, en la animación no se profundiza más allá en esta incógnita y toda la devastación se da por sentado. Una explicación más detallada de esto puede encontrarse principalmente en los cómics (aunque en la presentación de la serie hay un pequeño texto que ayuda a contextualizarse).
Un elemento que presente la serie y que es importante de destacar es la lucha ideológica entre Jack y Scharnhorst que tiene diversos matices políticos y ecológicos. Ambos personajes representan la gran disputa vigente el día de hoy entre ambientalistas y empresarios, sólo que, dado el escenario que muestra la serie, donde la civilización humana está partiendo prácticamente desde cero, en vez de reparar un daño ya hecho (como en nuestros tiempos), Tenrec hace lo posible por prevenir y enseñar sobre el equilibrio de la naturaleza a la que hay que respetar, algo que quizás los "antiguos" no hicieron. Un claro mensaje que es bueno tomar en cuenta.
En lo que se refiere a la producción, "Cadillacs and Dinosaurs" sobresale en varios puntos.
Los diseños de personajes, aunque se distancian de los del cómic, resultan muy buenos, bien realistas y en la gran mayoría de los capítulos están bien dibujados, aunque hay unos donde logran resaltar aún más.
"Cadillacs and Dinosaurs" es otra de esas series con escenografías que parecen sacadas de un cómic, que se notan hechas a mano y con harto detalle . Ese es uno de los aspectos que más me gustan.
La animación en general es bastante variable, aunque en general me parece buena, sin embargo hay capítulos donde se deteriora considerablemente y otros donde aumenta de forma notable, en especial en el capítulo "Departure".
La música sí es algo que no considero que destaca lo suficiente, aunque cumple su cometido.
En general, "Cadillacs and Dinosaurs" me parece una gran serie. Si bien no abarca toda la historia del cómic, sí me parece muy entretenida y toma el eje de su argumento que es la lucha entre Jack y Scharnhorst, con buenas dosis de acción y algo de humor. Además, posee una producción muy buena que logra sorprender en más de una ocasión.
Esta es otra de las series que me gustaban bastante en el tiempo en que la exhibían por la televisión. No podría decir que marcó mi infancia como muchas otras, pero sí tengo un gran recuerdo de ella, puesto que la seguía diariamente. Como hace años que no la veía, ahora que he tenido la oportunidad de volver a hacerlo, creo que es bueno recordarla.
Posiblemente muchos conozcamos el grandioso Anime GTO (serie revisada en este blog), creada por Tohru Fujisawa. Quienes hayan vistola serie, deben saber que Onizuka antes de ser profesor era un delincuente juvenil de los más peligrosos y era respetado por todas las pandillas del sector, de ahi que desarrollara su extraña forma de enseñar. Todo este pasado se recopila en una obra realizada años antes por el autor y que gozó de una gran fama durante principios de los años 90, alcanzando un total de 31 volúmenes en manga, 5 OVAS e incluso una versión con actores reales, titulada "Shounan Jun'Ai Gumi" que muestra las aventuras y desventuras de un joven Onizuka en sus años de preparatoria.
En esta ocasión revisaré la versión animada de esta obra que recientemente terminé de ver, dejándome con ganas de serguir viendo más.
-Historia:
Eikichi Onizuka y Ryuuji Danma son dos estudiantes de preparatoria que son conocidos en el barrio como los Onibaku (algo así como Demonios Explosivos) quienes se han hecho una gran reputación entre las pandillas incluso de otros sectores. Sin embargo, como todo buen adolescente, ambos están muy interesados en las mujeres y en tener novia, pero debido a su mala fama, intentan cambiar sus actitudes para así atraerlas y conseguir alguna cita.
Aún así, otros grupos de delincuentes intentarán buscar al dúo para derrotarlos y quitarles su territorio, por lo que Onizuka y Ryuuji deberán luchar para conservar su temido título.
-Apreciación Personal:
Para quienes hemos visto GTO, "Shounan Jun'Ai Gumi" resulta muy familiar, no sólo porque haya dos personajes conocidos como lo son Onizuka yRyuuji, sino que, tanto las historias como los chistes, recuerdan mucho al estilo de GTO y si fuiste de quienes rió a carcajadas con ello, "Shounan Jun'Ai Gumi" de seguro no será la excepción. Si bien cada uno de los OVAS dura entre 45 y 50 minutos, sus historias son tan entretenidas que pueden dejarte pegado a ella sin piedad.
El argumento resulta muy sencillo, Onizuka y Ryuuji en la mayoría del los episodios intentan conquistar una chica, involucrándose en los más grandes problemas: desde meterse con unas que resultan ser sus profesoras en la escuela, a otra cuyo novio es un sujeto pertenece a los Yakuza. Son estas situaciones las que aportan con un grado de humor constante en todos los episodios y que, al igual como sucedería en GTO, son llevadas al extremo.
En su contenido, la serie presenta constantes insinuaciones sexuales bastante explícitas que incluso van más allá de lo que he visto en otras series (quizás por tratarse de OVAS) y que fácilmente pueden clasificarse como Ecchi. Del mismo modo, existen episodios con bastante violencia dado los enfrentamientos entre las pandillas.
Si bien la tonica de la serie es principalmente cómica, ésta también se abre a conocer de otra forma a los personajes, introduciéndose en sus sentimientosy presentando momentos mucho más serios de lo que se podría esperar (elemento que también sería visto en GTO).
En términos de producción, hay un detalle bastante curioso. Cada uno de los OVAS apareció en años diferentes, así el primer episodiodata de 1993 y el último de 1997, por lo que, a lo largo de los 5 capítulos se puede notar variados avances en todo término.
Los diseños de personajes se ven bastante adecuados, nada mayormente destacable, por lo menos en el primer OVA. Sin embargo, al avanzar, los diseños van variando y ya hacia el final podemos encontrarnos con unos dibujos bastante llamativos y muy bien realizados. De hecho, en el último OVA, comienzan a utilizarse esas expresiones faciales tan famosas en GTO. Quizás, la evolución en este sentido va de la mano con los cambios en el estilo de dibujo que haya tenido el autor desde que comenzó el Manga.
La animación también comienza bastante regular y va mejorando considerablemente en los siguientes capítulos, sobretodo en los últimos dos. Llega a momentos bastante buenos, de bastante fluidez pero nada demasiado espectacular.
La música es un punto no muy destacable, creo que adorna bien los momentos, pero no resalta lo suficiente.
-Conclusión:
"Shounan Jun'Ai Gumi" fue toda una sorpresa para mi. Posee ante todo un argumento y un desarrollo de sus historias muy entretenido que atrapa rápidamente, además de sus gags que resultan muy graciosos, de esos que fácilmente pueden sacarte carcajadas. Aunque muestra constantes escenas de violencia e insinuaciones sexuales, considero que no son elementos que impidan que sea del agrado del público en general. Su producción resulta bastante buena, aunque es interesante ver cómo va variando y cómo muchos aspectos mejoran en general.
Creo que esta obra será no sólo del agrado de quienes gusten de GTO, sino que de quienes busquen una serie con buenas historias. Simplemente la califico como una excelente serie, muy adictiva y la ultra recomiendo.
