Batman: Under The Red Hood

 

Luego de tanta revisión de clásicos, ha llegado la hora de hablar de alguna obra que haya visto la luz recientemente. Una de las más notables que he visto en este periodo es "Batman Under The Red Hood", una película que se suma a franquicia de largaduraciones que la asociación DC/Warner nos trae para el deleite de todos los fans.

"Batman Under The Red Hood" se encuentra basada en el cómic del mismo nombre, aparecido el 2005, escrito por Judd Winick e ilustrado por Doug Mahnke y que causó polémica dentro del círculo de seguidores, por traer de vuelta, por más increíble que parezca, al fallecido Jason Todd, el segundo Robin. De esta manera, la historia sigue los hechos acontecidos en uno de los cómics más importantes del Caballero Nocturno, "A Death In The Family" (1988), que marca un antes y un después en la vida del súper héroe.

La película se sitúa en una Ciudad Gotica cinco años después de lo sucedido con Jason (algo que vemos en la introducción para contextualizarnos), con la mafia dominada por un sujeto llamado Black Mask, ahora que el Joker está tras las rejas.

En este escenario, aparece un misterioso sujeto que reúne a los traficantes de drogas más peligrosos de la región, quien se hace llamar Red Hood. Éste les pide el 40% de las ventas, a cambio de protegerlos tanto de Black Mask, como de Batman.

Posteriormente, Batman junto a Nightwing, detienen a unos sujetos que llevaban un androide llamado Amazo. Luego de derrotarlo e intentar interrogar a los delincuentes, Batman tiene un encuentro con Red Hood, quien parece conocer a Batman más allá, puesto que le recuerda ciertos hechos del pasado, así como el manejo de artefactos y técnicas de combate.

Esto despierta las sospechas de Batman, quien comienza a investigar a Red Hood y dado los hechos, esto lo lleva inevitablemente a pensar en aquel antiguo compañero muerto en sus brazos. Además, se dan cuenta que, junto a su aparición, todos los crímenes relacionados con drogas han aumentado en el último periodo, mas los crímenes de otro tipo han bajado considerablemente. De este modo, el Hombre Murciélago se encargará de descubrir quién es Red Hood, cuáles son sus planes e intentar detenerlo, antes de que comience a hacer justicia como Batman nunca lo ha hecho.

La película en general resulta trementamente entretenida, con muchas dosis de acción, donde veremos grandes batallas y una seguidilla de sucesos que fácilmente te pueden mantener pegado a la pantalla los 75 minutos que dura el film. Un punto muy a favor en este sentido es la narrativa trepidante que tiene, donde se maneja muy bien el suspenso, aunque la verdadera sorpresa no sea lo que más destaque. Los momentos dramáticos tambén están muy bien manejados.

Algo que llama la atención es el aire totalmente oscuro que posee la película, con un brío muy cercano al de "Batman The Animated Series". También hay muchas escenas de violencia y diálogos que muestran una obra netamente dirigida a un público adulto. 

Aunque la historia tenga base en un antiguo cómic de Batman antes mencionado, esto no interfiere para nada con el entendimiento de la historia. También el argumento se centró en la idea principal del cómic, omitiendo varios detalles y paticipación de personajes (entre ellos Dr. Freeze, Superman, Green Arrow, etc) que habrían hecho más engorroso todo el panorama general, algo que se agradece.

Sí hay un énfasis en la importancia que tuvo Jason en la vida de Batman y cómo la muerte de éste afectó profundamente al hombre murciélago. Hay mucha referencia a hechos pasados importantes de Batman, por lo que hay recurrentes flashbacks.

Quizás el aspecto menos favorable de está película llega en el momento de dar las explicaciones y justificaciones del caso, que resultan tremendamente inverosímiles. Si bien esto es algo que se le puede reclamar al cómic, la película no escapa de ello, sin embargo, el guión tiene una consistencia interna notable y los eventos que van mostrando, así como las motivaciones de The Red Hood y el desenlace de toda la conflictiva, hacen que este detalle se aminore lo suficiente para disfrutar sin problemas.

En todo lo que se refiere al aspecto técnico, la película sobresale increíblemente. La animación es realmente espetacular, muy fluida y cuidada, además de integrar de muy buena forma la animación digital con la producción de corte más tradicional. Los efectos visuales están muy bien logrados, por lo que tiene un atractivo potente que no dejará indiferente a nadie.

La música también es un punto muy álgido, puesto que realmente ortorga la emoción necesaria y destaca en varios momentos. Del mismo modo, el elenco de voces a cargo de la maestra Andrea Romano, también resalta enormemente.

No me queda más que recomendar esta película, es una de las mejores que de DC que he visto este último tiempo, muy bien llevada, con mucha intensidad y directa al hueso, centrada netamente en lo importante del argumento. Esperemos seguir viendo más de este tipo de producciones sobre Batman en el futuro.

 

Batman: Under The Red Hood Trailer: 

Para más información y otras críticas, revisa:
http://batmanelcaballero.blogspot.com/2010/07/critica-batman-under-red-hood-cuando-un.html
http://ultrahumano.com/review/cinema/37/batman-red-hood
http://salondelmal.com/2010/07/13/review-batman-under-the-red-hood/ 
http://www.muchocine.net/criticas/12743/Batman:under-the-red-hood-%28capucha-roja%29
http://blogdesuperheroes.es/2010/12/29/animacion-mi-critica-de-batman-capucha-roja-batman-under-the-red-hood.html

Saludos lectores!!

The Charlie Brown and Snoopy Show

El gran Charlie Brown o "Peanuts" en el original estadounidense, es uno de los estandartes del Comic-Strip, dibujado por el maestro Charles M. Schulz, que cuenta la historia de un buen chico, pero bastante inseguro, al que nada le resulta como él espera. Creo que no necesita mayor presentación tamaña obra maestra.

Su publicación duró exactamente 50 años y a lo largo de ese periodo, además de los strips, también se realizaron muchas adaptaciones a distintos formatos, principalmente animado, entre películas, especiales de tv y series, todas ellas producidas entre los años 60 y 80. Muchos de ellos (o quizás todos) han sido exhibidos en televisión, cómo no recordar el capítulo "You're In Love, Charlie Brown", el divertido "Play It Again, Charlie Brown" o quién no se emocionó profundamente con "Why, Charlie Brown, Why".

Dado lo extenso de la franquicia, en esta oportunidad, comentaré en específico sobre una de las series más queridas y recordadas de Peanuts y por la que muchos se adentraron en esta obra, me refiero a "The Charlie Brown and Snoopy Show", una serie que fue exhibida originalmente entre los años 1983 y 1985 con dos temporadas y que toma el formato TV-Show con episodios de 20 minutos de duración.

Esta serie nos muestra las aventuras y desventuras de toda la "Peanuts Gang", con historias que van desde rendir bien en la escuela, ganar el torneo de baseball, desafiar al Árbol Comevolantines aunque se centre principalmente en Charlie, el resto de la pandilla tiene un fuerte protagonisto, por lo que vemos también los conflictos entre Linus y Lucy, las constantes problemáticas entre Peppermint Patty y Marcy,  los intentos de Lucy por conquistar a Schroeder y obviamente el gran Snoopy haciendo de las suyas, entre otras miles de simpáticas situaciones.

Una particularidad especial de esta serie es que cada episodio está conformado por distintas historias sin relación unas con otras y de corta duración. De ahí que tenga el subtítulo de Show este programa.

De esta manera, las historias mostradas en la serie son mucho más cercanas o basadas fielmente en el Comic-Strip. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, titulado "The Lost Ballpark" está basado en las viñetas dibujadas por Schulz en 1982 y que abarca una secuencia completa de tiras relacionadas entre sí para formar una sola historia. Por eso, cada mini episodio se subdivide en pequeños chistes como si de leer el cómic se tratara, sólo que en formato animado.

De lo anterior, es notable el aspecto humorístico, totalmente similar al del comic original. No es que los otros tipos de adaptaciones no lo tuviesen, pero sí tenían historias muy conmovedoras, en cambio aquí es lisa y llanamente humor que no puede ser más blanco. Es destacable cómo esta serie logra entretener  utilizando recursos tan simples, pero dotados de una gracia e inteligencia únicas. Se nota que los tiempos han cambiado, pero volver a ver esto y reírse de buena gana, indica lo trascendente de este tipo de humor.

Mucho es difícil decir, un análisis profundo es imposible, sobretodo con esta serie que es tan sencilla e inocente.

Otro gran recuerdo a la colección, es de esperar que vuelvan a exhibirla por estos lares, sería realmente grandioso.

The Charlie Brown and Snoopy Show Opening:

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charlie_Brown_and_Snoopy_Show

Saludos lectores!

Sr. Intestino

Creo que ha llegado la hora de destacar algún producto nacional en este blog. Sí señores, porque en esta larga y angosta faja de tierra existen una gran cantidad de obras dignas de destacar, pero que se mantienen dentro del círculo de los aficionados, el fanzine y, por lo tanto, no tienen un reconocimiento a nivel masivo como quizás muchos deberían.

Adentrarse en el cómic más underground en Chile resulta toda una aventura. Existen una enorme lista de autores que se manejan dentro de los más variados estilos y con un desplante tanto argumentativo como gráfico que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos internacionales.

Fue en una de esas salidas a mirar nuevos cómics nacionales, particularmente, algunos con estilo más cartoonesco, que me topé con el "Sr. Intestino", una obra de Grotesco, un dibujante antofagastino del que conocía algunos trabajos, principalmente ilustraciones, que siempre me llamaron la atención por su estilo...grotesco...bueno, de ahi su nombre...del que se notan claras influencias de autores como John Kricfalusi, Joe Murray, Patrick A. Ventura, Genndy Tartakovsky y de aquellos adult-oriented cartoons de la década de los 90.

De esta forma, el Sr. Intestino nos ofrece eso y más. Nos cuenta acerca de la vida de Intestino un ser (puesto que no sé qué es...) aparentemente buen tipo, pero que pierde la paciencia con mucha facilidad, volviéndose tan cascarrabias y violento, que no tiene problemas en insultar o golpear a quien se ponga en su camino...sin olvidar sus problemas con el alcohol...en realidad, todo un anti-héroe, pero de alguna forma tiene un carisma especial y es querible.

Las situaciones que presenta el cómic son realmente hilarantes, ya que Sr. Intestino tiene unas reacciones bastante poco comunes a lo usual de un protagonista de cómics, lo que le da un aire bastante novedoso. Además, muchos de los chistes poseen un ingenio y frescura realmente notables, más de alguno te hará estallas de la risa.

Y como toda buena tira cómica, no falta el espacio para la crítica social, política y reflexiones sobre la vida cotidiana, como también mucho de la idiosincracia chilena, hechos con absoluta ironía y humor negro, con los que te puedes identificar y hacer la lectura más entretenida aún.

El libro recopilatorio ya está a la venta y cada tira cómica posee un estilo muy a la del Sunday Strip. El empaste y el papel están muy buenos también, además de la impresión que es completamente nítida, todo muy bien realizado y cuidado.

En general, Sr. Intestino es un excelente cómic a mi gusto, uno con el que podrás reírte sin problemas y que va más allá, quizás muestra lo que muchas veces se piensa, pero no se dice o hace por no ser políticamente correcto, pero Intestino es capaz y por eso es tan divertido. Yo lo recomiendo completamente, como también que echen un vistazo a otros trabajos de Grotesco que son muy interesantes.

En los siguientes links encontrarán la mayoría de las tiras cómicas de Sr. Intestino y otras obras de Grotesco, incluso los primeros conceptos de este personaje:

http://srintestino.deviantart.com/gallery/
http://grotescko.deviantart.com/gallery/

Nos vemos en la próxima! Saludos lectores!

(Sr. Intestino y todas las imágenes aquí expuestas son propiedad de Grotesco)

Enredados (Tangled)

Para el aniversario número 50 de Disney Animation Studios, la industria de animación más famosa del planeta apostó nuevamente por un clásico de la literatura y nada mejor que "Rapunzel", aquel cuento alemán de hace más de un siglo de antigüedad que cuenta la historia de una joven de larguísima cabellera.

Obviamente la historia fue adaptada y modificada para integrarle todos esos elementos típicos de la factoría de los creadores de Mickey Mouse y así resulta "Enredados" que francamente me ha sorprendido más de lo que esperaba.

La trama principal está centrada en Rapunzel, una joven princesa que fue raptada cuando era muy niña por Madre Gothel, una anciana que la utiliza gracias a los dotes mágicos de su cabello que la mantienen joven a pesar de los años. De esta manera, la anciana mantiene encerrada a la niña, sin dejarla salir.

Sin embargo, cerca de su cumpleaños número 18, Rapunzel lo único que desea es ver las "estrellas" que inundan el cielo siempre en esta fecha, pero que siempre ha visto desde su ventana. No es hasta la llegada del ladrón Flynn Rider, quien había robado la corona de la princesa del reino, a quien le pide llevarla a ver las "estrellas", escapándose por primera vez de la torre y metiéndose en la que posiblemente sea la más grande aventura de su vida.

La película claramente posee bastantes modificaciones a la historia original, partiendo por las razones que impulsan a tener a la chica encerrada en la torre, así como que el protagonista masculino sea un ladrón y no un príncipe. Ya con eso nos damos cuenta que es una completa reinterpretación que introduce elementos mágicos que le entregan una mística especial y convierten al film en un cuento de hadas con el sello de la productora animada.

Durante todo la película se pueden percibir muchos elementos de la fórmula clásica de las películas Disney, aquellas que hicieron resurgir al estudio a comienzos de los noventa. Inevitablemente se me vienen a la cabeza producciones como "La Sirenita" o "Aladdin", puesto que poseen elementos humorísticos, dramáticos y románticos muy en la línea de las películas antes mencionadas, con algunos momentos realmente brillantes (la escena de la cantina, el paseo en bote, entre otros).

También el film tiene mucho de musical, por lo que vuelven a escucharse canciones interpre tadas por los personajes y que van asociadas al contexto de la acción. Otro detalle que recuerda a los viejos clásicos.

Lo más interesante a mi juicio va en los personajes. Estos tienen una personalidades muy definidas y con un carisma notable. Rapunzel se roba la película, ya que está muy bien representada como una adolescente y, aunque pueda parecer ingenua e inocente en un principio, va mostrando un fuerte carácter que la saca de la pasividad de las típicas princesas. Además, no tiene empacho en golpear con un sartén a quien se le cruce por delante...así que la chica es de temer.

El resto de personajes también destacan: Flynn Rider no es como el típico príncipe (claro, porque no lo es), es más bien descuidado y muy informal, así como personajes secudarios como Maximus (un caballo con actitudes caninas) y Pascal (el camaleón) son tremendamente queribles. Mención aparte, la Madre Gothel que posee lo mejor de villanas como Ursula de "La Sirenita".

En la película, de alguna manera se tratan muchos tópicos relacionados a la adolescencia,  entre estos la  enfermiza sobreprotección que ejercía la madre hacia la niña, con mucha manipulación emocional de por medio, lo que despertaba en ella fantasías de liberarse y revelarse contra aquello, pero siempre con un sentimiento de culpa. Todas estas temáticas darían para otra entrada

El apartado visual es realmente asombroso, la animación digital sigue perfeccionándose aún más. Los personajes están muy bien diseñados y resultan tremendamente atractivos. Así mismo, lo que más llama la atención es lo expresivos de los personajes, realmente logran transmitir sus sentimientos a través de sus facciones, realizadas con gran fluidez que los hace muy creíbles. También todo el detalle de luces, escenografía, todo realizado con gran desplante y de detalles muy sutiles, hacen que visualmente sea demasiado atractiva.

La música, compuesta por el archi conocido Alan Menken, nos trae unas muy buenas piezas instrumentales que ornamentan perfectamente las escenas, como nos tiene acostumbrados. Las canciones, si bien encajan bien en el contexto, no son lo suficientemente memorables a mi parecer, como las ya clásicas de Disney que todos conocemos.

En resumen, "Enredados" me pareció una muy buena película, utiliza una vieja fórmula, pero la actualiza y renueva, para volver a llevar este tipo de narraciones a las generaciones de hoy en día. Siento que es instala perfectamente dentro del cánon y espero que el estudio siga esa senda. De seguro veremos a Rapunzel compartiendo lugar junto a las otras princesas Disney en las mochilas y bolsos de las niñitas próximamente.

Gran acierto, totalmente recomendada.

"Enredados" Trailer:

Tiempo sin escribir...pero nunca es tarde para hacerlo. Desde ahora y por las próximas semanas el blog retomará su actividad normal.

Saludos lectores!

Nuevos cortos de Wile E. Coyote and the Road Runner

Con sorpresa me he encontrado con que nuevos cortos de el Coyote y el Correcaminos se exhibirán próximamente en las salas de cine. Pero lo novedoso de todo esto es que serán capítulos hechos íntegramente en animación digital

Por la información existente, estos nuevos episodios tendrán a lo más 3 minutos de duración y por lo visto serán 3: "Coyote Falls", "Fur Of Flying" y "Rabid Rider". 

Del primero ya existe un pequeño trailer que puede encontrarse en YouTube, pero tendremos que esperar hasta los estrenos de nuevas películas, donde vendrán incluídas como corto extra, siendo la primera "Como Perros y Gatos: La Revancha de Kitty Galore".

Acá el trailer del primer corto:

Como muestran las imágenes se ve muy interesante, sobretodo considerando el dinamismo de las mismas, tal como era la antigua serie. Además, esta es una forma de actualizar la serie y llevarla hacia nuevos públicos. A estar atentos entonces.

Para información más detallada, revisa:
http://www.elseptimoarte.net/el-correcaminos-y-el-coyote-volveran-a-la-gran-pantalla-8814.html
http://expedientecine.blogspot.com/2010/08/el-coyote-y-el-correcaminos-vuelven-al.html

Saludos lectores!

Shrek Para Siempre

La cuarta entrega de la franquicia estrella de Dreamworks que trata acerca de este temible, pero bonachón Ogro llamado Shrek y que a principios del 2000 mostraba un humor avezado, lleno de referencias culturales y gags ingeniosos, baja definitivamente el telón, mejorando muchos aspectos de su predecesora, pero sin llegar a lo que, por lo menos yo, esperaría de un final y ni siquiera acercarse a la genialidad de las dos primeras.

Todo parte con Shrek viviendo junto a Fiona y sus tres hijitos en el pantano. Llevan una vida muy normal y apacible, sin embargo, la rutina empieza a hartar al ogro verde y comienza a añorar esos viejos tiempos en donde era temido por la gente.

Es así como, luego de uno de sus arranques de furia justo en su cumpleaños, se encuentra con Rumpelstilskin, un pequeño sujeto que le ofrece cumplir su sueño por 24 horas al firmar un contrato donde hacen un intercambio. Shrek acepta y todo bien, vuelve a ser el ser que atormenta a los aldeanos. No obstante todo ha cambiado, nadie lo conoce y la vida de todos sus amigos es distinta, sobretodo la de Fiona, que ahora es líder de la resistencia de los ogros. 

Todo esto porque el diminuto villano se apoderó del día en que Shrek nació, por lo tanto, todo ha ocurrido de manera distinta a como se ha conocido y la única manera de deshacerlo es con un beso del verdadero amor, entonces Shrek deberá reconquistar a Fiona antes de que termine el día y Rumpelstilskin se apodere del reino de Muy Muy Lejano.

El argumento general de esta nueva aventura tiene una historia y un propósito muy bien hilado y mucho mejor llevado que la anterior película, dejando como gran protagonista a Shrek y los otros personajes tienen intervenciones de bastante bajo perfil (a excepción de Fiona). Sin embargo, de alguna forma se torna muy predecible, cae en terrenos muy comunes y no posee la espectacularidad de un final.

Creo que, si bien me pareció entretenida y con los elementos suficientes para mantener la atención, la película adolece de emoción, de garra e incluso de un clímax fuerte, todo pasa muy parejo, con buenos momentos eso sí, pero no pasa al siguiente nivel.

Los personajes también a mi juicio aparecen algo gastados, aunque me gustó mucho el giro que le dieron a Fiona, el resto aparece muy deslavado, sobretodo Burro que no tiene esos momentos geniales de las anteriores películas. Lo bueno en este sentido es la inclusión de nuevos personajes bastante carismáticos como los otros ogros de la resistencia.

En cuanto al humor, ese es un aspecto que no desaparece y acá se pueden encontrar algunos buenos chistes (de hecho, hay uno muy genial con el que estallé de la risa) y situaciones bien entretenidas en general (el baile de los ogros por obra del flautista de Hamelin es genial). Aún así, percibo una tendencia a rescatar muchos los gags de la primera entrega, pero sin la chispa que los caracterizaba, incluso algo forzados, como un intento de volver a las raíces tal vez, aunque sin mucho éxito.

El aspecto gráfico es como siempre asombroso, todo muy bien trabajado, el detalle, los colores, la profundidad, todo muy bien, nada que decir, es impecable.

Con todo esto, que no se entienda que es una mala película, para nada, es muy agradable y en ningún momento me atrevería a no recomendarla, creo que cumple con entretener y da un buen, aunque obvio, cierre a la saga, pero se echa en falta la frescura y brillantez de las entregas anteriores, de hecho, todo lo sentí bastante agotado y predecible, pero que sin duda mejora con respecto a la tercera parte.  

Creo que no es una película que te llevas para la casa y es una lástima considerando que es el episodio final, que debería ser completamente memorable. Creo que las expectativas aquí juegan un rol demasiado importante.

Ahora a ir al cine y formarse su propia opinión.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://antorchaplanet.com/critica-shrek-para-siempre/
http://micine-halbert.blogspot.com/2010/07/critica-shrek-para-siempre-2010-de-mike.html
http://www.encinta.net/2010/07/15/critica-shrek-para-siempre/
http://salondelmal.com/2010/07/14/review-shrek-para-siempre/
http://ktarsis.wordpress.com/2010/07/08/critica-shrek-4-felices-para-siempre-shrek-forever-after-de-mike-mitchell/
http://www.cinemascomics.com/2010/07/critica-de-shrek-felices-para-siempre.html
http://www.lapalomitamecanica.com/2010/07/critica-de-cine-shrek-felices-para.html
http://www.sosmoviers.com/2010/07/critica-shrek-felices-para-siempre/

Saludos lectores!

Algunos clásicos del Claymation

El Claymation es una de las técnicas de animación más asombrosas. Siendo una de las
subcategorías del Stop Motion, es la que da vida a personajes o figuras hechas con plastilina y que requiere de un trabajo minucioso, puesto que deben ir modificando el aspecto de la misma, utilizar muchos dobles para que logren tener expresiones y moverse con fluidez.

Esta técnica (y el Stop Motion en general) ha sido desarrollada principalmente por los Europeos, mientras que Estados Unidos perfeccionaba la animación de lápiz y papel, en otros países se buscaban otras maneras de dar vida y contar historias igualmente atractivas.

Y existen algunas producciones que a estas alturas son verdaderos clásicos del Claymation y que están instaladas dentro de la cultura popular. Revisemos.

Mr Go:

Aún recuerdo esos años en los que veía Mr. Go en Magic Kids, a mediados de los 90 y realmente me encantaba. Lo daban entre comerciales, puesto que cada episodio duraba alrededor de 2 minutos y simplemente contaban la historia de un sujeto anaranjado acompañado de su perro, Bip, que se metía en problemas debido a lo despreocupado que era y su mal genio, aunque era un buen tipo de todas formas.

Mr. Bogus

Esta animación de origen Alemán, muestra a un diminuto y extraño sujeto amarillo (como un gremlin) que vivía en un baño o en la cocina y siempre buscaba manipular los objetos que tenía a su alrededor, pero no todo le resultaba como quería, con una duración de apenas un minuto. En 1993 saldría una serie de Mr. Bogus, con animación tradicional y donde el personaje hablaba (con una voz bastante gangosa), pero que también incluía cortos de Claymation. 

Pingu

Podríamos decir que este ya es de culto, una animación de mediados de los 80 y que siguió sacando episodios hasta  hace algunos años. De origen suizo, contaba las peripecias y aventuras de un joven pingüino al que le gusta jugar y meterse en problemas. Estos cortos contaban con mucho más presupuesto y duraban alrededor de 5 minutos. Su exhibición fue hecha por Cartoon Network, en una antigua sección llamada "Mundo Pequeño" donde mostraban sólo series orientadas a un público pre escolar (algo así como Nick Jr.) y tempranísimo en la mañana.

The Trap Door

Esta es otra de las animaciones que conocí viendo Magic Kids. Se trataba de una especie de monstruos que vivían en un castillo bastante tétrico. El protagonista es Berk, un monstruo azul que siempre sirve las órdenes de "la cosa de arriba", alguien de quien sólo se escucha su voz y lo acompaña Boni, una calavera que es su mejor amigo. Esta serie es de orígen británico y fue producida en 1984, contando con 2 temporadas de 20 episodios cada una.

Bump In The Night

Otra de las series de Magic Kids. Una muy bien realizada producción que trata acerca de unos monstruos que viven debajo de la cama de un niño de 10 años, como haciendo una parodia al famoso mito, en donde tienen todo tipo de aventuras junto con otros personajes. Ellos actuaban usualmente en la noche. La serie data de 1994 y contó con 2 temporadas.

The Gumby Show

Este es posiblemente el clásico de clásicos, una serie que nació en los años 50 y que se extendió por 30 años más y con una cantidad considerable de episodios. Gumby era una especie de humanoide que vivía en una granja junto a su pony Pokey y tenían distintas aventuras, se introducían en libros, etc, etc. Gumby es toda una figura en Estados Unidos, al que se le hacen constantes tributos y referencias. En latinoamérica es conocido como Gomosito (aunque no tengo información sobre si esta serie fue exhibida en Chile).

Celebrity Deathmatch

Esta, aunque más reciente, creo que puede considerarse ya un clásico. Una animación producida por MTV que, de manera muy original y carnicera, mostraba a celebridades peleando entre ellas, sobretodo cuando habían similitudes o algún conflicto conocido mediáticamente. Abarcaban nombres desde The Beatles, pasando por Michael Jackson, Backstreet Boys, Britney Spears, Mick Jagger, entre muchos otros.

Y he aquí otro gran clásico...El Niño Anatómico!! No necesita mayor presentación.

Y esto estimados lectores ha sido una pequeña pincelada de lo mucho que se puede encontrar sobre clásicos de esta grandiosa técnica de animación como lo es el Claymation y que de seguro muchos deben haber visto alguna vez.

Muchos saludos!

Toy Story 3

Por fin, luego de 11 largos años en los que no se anunció nada que tuviese relación con Woody, Buzz y toda la pandilla, ahora sí estamos frente al estreno de "Toy Story 3", que pone final (aunque nunca se sabe) a esta grandiosa historia, ya convertida en trilogía, de una manera más que espectacular, que yo creo, dejará contento a cualquier seguidor de la saga.

"Toy Story" fue una cinta revolucionaria. Su aparición en 1995 marcó toda una revolución por ser la primera película de animación digital estrenada en cines y de ser la antesala de lo que se vendría para la siguiente década, donde el, en ese entonces entendido 3D, dominó la pantalla. Años después, en 1999 saldría la segunda parte "Toy Story 2", resultando tan buena como la primera.

Pero al pasar los años, la técnica mejoró, la tecnología avanzó y aparecieron nuevos filmes de increíble factura, como "Shrek", "Buscando a Nemo" o la hermosa "UP" del año pasado. Por eso mismo, dado estas mejorías, la obra pionera no podía quedar sin tener una nueva muestra, donde se exhibiera el nivel que ha alcanzado la animación digital en estos tiempos.

Y así tenemos a "Toy Story 3", que nos muestra una historia ubicada varios años después de las otras dos. Andy tiene 17 años y está a punto de irse a la universidad. Muchos de sus juguetes se han ido y sólo tiene guardados en un baúl a Woody, Buzz, el dinosaurio Rex, Slinky, el Señor y la Señora Cara de Papa, Hamm el cerdo, Jessie, Tiro al Blanco y a los 3 marcianitos, con quienes no juega hace muchísimo tiempo.

Andy prentendía dejar a sus juguetes en el ático, pero por un error, su madre los deja en la basura. Sin embargo, antes de que llegue el camión, escapan y se meten en una caja con otros juguetes, destinada a ser donada a una guardería infantil. 

Los juguetes son presentados ante Lots-o, un oso de peluche que es el jefe del lugar y además les explica cómo funciona, mostrándoles lo bonito que es puesto que siempre estarán con niños que jugarán con ellos. La pandilla se entusiasma y deciden quedarse, pero Woody deserta y escapa para reunirse con Andy.

A pesar de lo bonito que se veía, finalmente los juguetes se dan cuenta que la guardería no es como pensaban y Lots-O domina a su antojo. De este modo intentarán escapar a como dé lugar, pasando por varios problemas.

La historia, siendo bastante sencilla, está muy bien contada y van sucediendo cosas desde que comienza hasta que termina y que no dan respiro, te puede dejar expectante de qué es lo que va a pasar y cuando una cosa va de una manera, cambia drásticamente a otra y wow, no te suelta hasta que salen los créditos al final.

La tesis que se planteaba en las primeras películas, sobre el momento en que creciera Andy se hace realidad, por lo que se hace muy interesante ver cómo los juguetes son capaces de superar ese problema y qué sería de ellos en estas condiciones. Esa es una de las principales conflictivas que moviliza al film.

Hay mucho humor en la cinta, algunas escenas comiquísimas (los bailes de Buzz), pero también hay momentos muy sobrecogedores, es de esas que te presentan un vendaval de emociones, siendo la tónica principal a mi juicio esa especie de suspenso debido a la constante acción de la película.

Los personajes conservan todo el encanto y el carisma con los que son conocidos, ni siquiera hay introducción a ellos y no pareciera que hubiesen pasado los años, las personalidades están tal cual. Además, en esta cinta se introducen más juguetes nuevos, por lo que el desfile de carácteres es mucho más diverso.

La película en su producción, posee un nivel en su animación impresionante, pero que es natural dada la evolución que ha tenido esta forma de hacer dibujos animados. Los personajes tienen movimientos muy fluidos, la expresiones con detalles más acabados, mejores efectos especiales y un apartado gráfico buenísimo. Todo eso apoyado con una banda sonora genialísima.

En general el film me pareció realmente espectacular, llega unos climax realmente notables, donde toda la acción te toma así sin más. No hay momentos bajos, creo que la película mantiene un nivel argumental tan bien hilado que te deja al pendiente durante toda la película y como leí por ahi, tiene grados de tensión tan altos que no te dan respiro, pero que además, puede tocar tu fibra más sensible, sobretodo para quienes estén en una posición como la de Andy.

A pesar de ser una tercera parte, siento que la película muestra avance, no es una mirada retrospectiva ni nada que suene a nostalgia o que se agarre mucho de las anteriores (aunque hay cierto gag que sí lo hace).
Siento que se justifica a sí misma.Una película dinámica, entretenidísima y emocionante hasta decir basta. Sencillamente EXCELENTE.

A verla se ha dicho!

Saludos lectores!

Kid vs Kat

Cada vez que hablamos de Cartoons en este blog, siempre lo hacemos desde los grandes clásicos (bueno, es que son demasiados), pero en esta década también han aparecido grandes series y que han dado que hablar en los círculos de fanáticos.

Hoy les mostraré una que está relativamente recién salida del horno, con una primera temporada recién finalizada, "Kid vs Kat", obra creada por Rob Boutilier y que actualmente está siendo exhibida en Disney XD, con una alta rotación. Por lo visto, la serie de a poco se ha ido ganando un espacio, puesto que ya está en marcha la creación de una segunda temporada.

La historia trata acerca de Cooper "Coop" Burtonberger, un niño de 10 años que es atacado constantemente por Señor Gato, un ser alienígena con forma felina, que busca eliminarlo. Todo comienza cuando Coop se encontraba jugando junto a su padre, Burt y su hermana Millie en el jardín y ésta última lanza una pelota hacia unos matorrales.

El chico va a buscarla y se encuentra con esta especie de gato, pero por su extraña aspecto sale corriendo asustado, entonces Millie lo encuentra y le pide a su padre quedárselo, bautizándolo como "Señor Gato". Sin embargo, Coop descubre que no es un gato común y corriente, por lo que el supuesto felino, intentará por todos los medios de acabar con él, utilizando los más variados inventos, al más puro estilo Willy E. Coyote, a la vez que el chico buscará probar que él es un ser de otro planeta, comenzando así la guerra entre ambos.

Como siempre, no faltarán divertidos personajes como Dennis, el mejor amigo de Coop, quien lo ayudará a revelar la verdadera identidad de Señor Gato; la señora Manson, una anciana, vecina de los Burtonberger que tiene un genio de los mil demonios; Lorm y Harley que son medio matones y Phoebe, amiga de Millie, que está enamorada de Coop. 

Esta obra tiene muchos de los elementos de esas series infantiles bien fantasiosas y creativas, cercana a obras como "Ned's Newt", "Bobby's World" o "The Fairly Oddparents", donde el protagonista es apenas un niño y le ocurren miles de cosas de las más increíbles. Aunque, la estructura de las historias sea similar a otras obras (sin ir más lejos, "Phineas & Ferb"), tiene un no se qué que la hace entretenidísima, quizás sean las situaciones que se muestran o lo bien pensada de las tramas de cada episodio...sea lo que sea, todo termina en un genial resultado.

Además, en su humor tiene bastante slapstick y gags un tanto absurdos. Es típico en que al momento de tener pruebas para demotrar que Señor Gato es un extraterrestre, todo sale mal y siempre Coop queda no muy bien parado.

También los personajes son tremendamente carismáticos, incluso los secundarios que tienen personalidades muy definidas y cada uno hace su aporte dentro de la historia.

Otra cosa que destaca es su bien trabajada producción, si bien aún no soy muy amigo de la animación flash, la de "Kid vs Kat" destaca enormemente, resultando muy fluida y dinámica, creo que demuestra una perfección en la técnica.
Esta es en definitiva una serie muy divertida, fresca y con elementos bien creativos. Aunque el target es claramente un público infantil, creo que se disfruta independiente de la edad. A mi juicio, "Kid vs Kat" hará mucho más ruido en unos años más.

Saludos!

Kid vs Kat Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Kid_vs._Kat

Nicktoons - Episodios Pilotos

Creo que a estas alturas todos conocemos a los geniales Nicktoons, a todos nos deben sonar nombres como Spongebob Squarepants, Doug, Angry Beavers, Rocko's Modern Life, Rugrats, entre otros. Pero en esta oportunidad, más que concentrarme en las series en sí, les comentaré acerca de los raréficos episodios pilotos. 

Un episodio piloto es lo primero que se produce de una serie de televisión y es más que nada una especie de prueba para los productores, quienes a base de lo que se muestra, tratan de ver el posible éxito de la obra y aprueban o no la creación de una alguna temporada. Muchos de estos episodios terminan siendo parte de los archivos internos del estudio de producción, pero en varias ocasiones, son exhibidos al público general. 

Normalmente, estos capítulos difieren bastante a lo que termina siendo la serie definitivamente, tanto en estética, como en animación y duración, así como también son más cercanos al concepto original de los autores. Dado que no todos son mostrados en la televisión abierta, se convierten en un objeto de colección para los fanáticos.

Y acá algunos de los episodios pilotos que se pueden hallar en internet.

- Rugrats

Hace mucho tiempo recuerdo que en un comercial de Nickelodeon aparecían imágenes de Tommy Pickles sintonizando la televisión y cuando aparecía el logo del canal se ponía contento y bailaba. Esas imágenes pensé que eran hechas para el comercial, pero tiempo después me enteré que estaban sacadas del episodio piloto. Este no es muy distinto a lo conocido de los Rugrats, ya mostraba su estilo medio bizarro de sus primeros capítulos y no aparecen ni Carlitos ni Angélica. Hasta donde yo sé, este capítulo no fue mostrado en televisión, pero sí apareció en una compilación en DVD llamada "Decade In Diapers".

- Catdog

Este episodio realmente me sorprendió cuando lo vi, posee una animación muy bien trabajada, casi como una película, aunque se entiende por la corta duración que tiene. Está incluido dentro de la serie regular y ha sido exhibido en televisión.

- Hey Arnold!

El episodio piloto de Hey Arnold! fue mostrado junto al estreno de la película "Harriet The Spy" en 1994. Esta producción muestra a toda la pandilla de la serie, con una estética muy similar a las tiras cómicas, no tenía la típica música característica y simplemente se titula "Arnold". Años más tarde, en la primera temporada, este capítulo fue incluido, pero lo re-hicieron, cambiando los colores y la estética.

- The Fairly Oddparents

El comienzo de Los Padrinos Mágicos tiene su origen justamente en el episodio piloto, que es donde muestran cómo Timmy obtiene a sus padrinos. Este episodio, junto con otros 9 más, fueron mostrados dentro del programa "Oh Yeah! Cartoons" que usualmente es considerada como la "temporada 0" de la serie. Por eso, en el primer capítulo de la primera temporada regular, los padrinos ya aparecen con Timmy.

- Invader Zim

Invasor Zim también tiene su episodio piloto, pero por lo que tengo entendido, no ha sido mostrado en televisión. No posee grandes diferencias en relación a las temporadas que vendrían después, pero sí se nota que la animación y la estética no es tan depurada como en la serie.

Y así, existen otros más que son un tanto dificiles de encontrar o que por asuntos de copyright no se pueden subir. De todas maneras esta pequeña muestra ya es bastante interesante porque nos permite ver cómo fueron originalmente estos dibujos animados

Saludos a todos!

Fumiko's Confession (Fumiko no Kokuhaku)

Hace poco, revisando videos en internet, me encontré con este interesante corto titulado "Fumiko's Confession" o "Fumiko no Kokuhaku", una animación independiente de tan sólo 2 minutos y medio, realizada por un joven estudiante de 21 años de la Universidad Kyoto Seika, llamado Hiroyasu Ishida.

La historia simplemente se trata de una chica que se confiesa al chico que le gusta y cómo éste la rechaza dos veces. Nada más que eso, sin embargo, el fuerte del corto va más que nada en su producción, donde sorprende con una fluidísima animación, espectaculares efectos tridimensionales y bastante dinamismo.

Simplemente véanlo ustedes.

Es de esperar que en un futuro sepamos más sobre este joven animador, porque realmente demuestra un potencial enorme. Pero por mientras, para quienes les haya llamado la atención, pueden revisar su blog donde encontrarán algunos storyboards, diseños de personajes, entre otras cosas.

http://d.hatena.ne.jp/Tete/20091108

Saludos lectores!

Baoh: El Visitante (Baō Raihōsha)

Revisando por ahí alguna serie antigua para ver, me topé con un OVA del que jamás había escuchado y leído algo, "Baoh: El Visitante" o en el japonés "Baō Raihōsha", película de Ciencia Ficción con sus dosis de combos, patadas y chocolate.

"Baō Raihōsha" es una obra del autor Hirohiko Araki, más conocido por su obra magna "JoJo's Bizarre Adventure". Este manga fue publicado en la Weekly Shonen Jump durante 1984 y 1985, recopilando sólo 2 volúmenes. El OVA fue producido en 1989 por Studio Pierrot y es la única animación existente de "Baoh".

Todo comienza con la persecución a una chica con poderes psíquicos llamada Sumire, quien había sido secuestrada por la organización Doress para experimentar con ella y cuando la transportaban a la base, logra escapar. Casi por accidente llega a un lugar donde tenían encapsulado a un hombre que despierta, causando grandes estragos. La niña huye junto con este sujeto que se hace llamar Ikuroo y que al parecer posee enormes poderes.

Sin embargo, los de Doress no permitirán que su experimento se salga de control, por lo que mandan a sus secuaces a asesinar a Ikuroo, puesto que él posee un parásito en su cerebro llamado Baoh, que a medida que vaya evolucionando le dará habilidades inimaginables.

Por eso tendrá que enfrentar a distintos asesinos que buscan su cabeza, desde un militar robótico a la Terminator, hasta un psíquico coloso, el último de una tribu americana, que si le rompen la cinta de su frente, desata todo su poder destructivo.

La historia de Baoh se aleja de todas las tramas complejas posibles, nada de conspiraciones ni reflexiones filosóficas...no, Baoh es simple y llanamente pura violencia, donde la sangre a presión y los desmembramientos abundan, algo que a los fans del Gore de seguro les encantará (aunque no llega a los niveles de "Genocyber", ni lejos).

Dado que el OVA no dura más de una hora, por lo tanto todos los acontecimientos suceden uno tras otro, y sólo nos muestran cómo intentan capturar al protagonista y éste va adquiriendo y aumentando sus poderes, hasta el punto de cambiar su aspecto físico.

Olvídense del desarrollo de personajes y cosas así, como mucho nos enteramos que Ikuroo era un típico adolescente que por un accidente, cae en manos de Doress y comienzan a hacer de las suya. Tampoco se explica la aparición del parásito, cómo lo descubrieron, qué cosa es Doress, para qué decidieron crear a Baoh. En fin, varias cosas quedan en el tintero y que probablemente estén mejor contadas en el manga.

Un detalle curioso son las descripciones de las técnicas que va adquiriendo como "El fenómeno Baoh de sable endurecido Reshini", cuando le aparecen una especie de navajas en los brazos, "El fenómeno Baoh del disparo de puas de abejas" o "El fenómeno Baoh del quiebre del trueno oscuro"...Extraño, pero divertido.

En cuanto a producción, este OVA es donde más destaca. Posee una animación muy bien trabajada para la época, algo que se disfruta en las feroces batallas que se desatan.

Los diseños de personajes están muy bien hechos y con ese estilo ochentero que agradará a los nostálgicos. Además, son bastantes detallados en mostrar las escenas de cortadas de cabeza y cosas así.

La música es lo más raro del OVA, no parece para una historia de este tipo y no destaca lo suficiente. Mención a parte para la canción final, lejos lo mejor.

Entretenida? Sí...¿Recomendable? También, no es nada del otro mundo, pero entretiene y cumple. Es ideal para aquellos que disfrutaron con obras como "Ninja Scroll" o "Battle Angel Alita", pero personalmente no la recomendaría a todo público.

Saludos!

Para más información y otras críticas, revisa:
http://animeworld.com/reviews/baoh.html
http://www.digitallyobsessed.com/displaylegacy.php?ID=3414
http://amr.wuu.ru/html/baoh.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Baoh

Gamma: El hombre de hierro (Tetsujin Gamma)

Los Mangas con contenido que se centra en la vida cotidiana son varios, pero no sé cuántos estarán al nivel de "Gamma: El Hombre de Hierro", una obra de Yasuhito Yamamoto que es sencillamente una de las más realistas que he leído y me ha tenido al borde de mi asiento con cada página que leía, conviertiéndose en toda una adicción.

Esta obra fue publicada en 1993 por la Editorial Kodansha que incluso recibió el premio al mejor Manga en 1994 y alcanzó un total de 10 tomos. En España, esta serie fue lanzada por Editorial Norma durante 1995, sin embargo, debido a las bajas ventas, tuvo que cancelar, llegando sólo hasta el tercer tomo.

La historia trata acerca de la vida de Gamma Teruo, un hombre de 39 años con ciertas particularidades: es bajo de estatura, de un rostro poco agraciado, aunque con un cuerpo de físico culturista y encima, bastante tímido e inseguro, pero de muy buenos sentimientos. Trabaja en el supermercado Kooda y está casado con una hermosa mujer con la que incluso tuvo un hijo llamado Yukio.

 

Este buen hombre, si bien tiene una vida como la de cualquier persona de esa edad, no puede evitar cuestionarse cosas acerca de su estado presente y de cómo poder mejorarlo. Su inseguridad, basada en su poca capacidad de decir "No", hacen que él constantemente busque cambiar y así ser mejor persona para su mujer, su hijo y su empleo.

Todo esto pondrá en más de una situación compleja a Gamma, pero de alguna forma, cuando se arma de valor y se decide a hacer las cosas, se "transforma" al más puro estilo Hulk, sacando a relucir su musculatura y nadie lo puede detener.

Lo interesante de este Manga es que aparecen temáticas que son parte de la vida adulta. Así tenemos cosas como el trabajo, el cumplir como buen empleado, el mantener buenas relaciones laborales. También la vida en pareja y todos los temas relacionados con la sexualidad, las familias de cada uno, la infidelidad e incluso, en algunas historias se plantea el tema de la educación de los hijos, sobretodo en materias sexuales. Como Gamma es un hombre de un sueldo no muy alto, el tema de las clases sociales también sale a relucir como una preocupación. En general, nada muy lejando a la vida cotidiana, por lo que es fácil lograr identificarse con las situaciones mostradas.

Otra cosa digna de destacar es que en la historia nos adentramos en la psicología de Gamma. Todo está visto por sus puntos de vista y podemos ser testigos de su conflictiva interna, haciéndolo cercano al lector. Además, se nos muestra la dualidad entre lo que él quisiera hacer y lo que en realidad hace, puesto que él finalmente actúa siempre desde lo que es socialmente aceptable, aún si eso lo estresa en demasía. Por eso podemos ver que Gamma es un hombre que se reprime bastante, no deja salir de forma espontánea su forma de ser, no hasta cuando se "transforma" que, aunque suene fantasioso, no es más que una metáfora de la fuerza interna y el valor que tiene cuando realmente se decide a hacer algo y en donde las barreras que él mismo se impone quedan reducidas.

Algo que tiene "Gamma: El hombre de hierro" es su buen humor, las páginas del Manga están dotadas de gags entretenidísimos que pueden hacer soltar una buena carcajada. Mucho de ello está dado, a parte de las situaciones que ocurren en el momento, por los pensamientos de Gamma que son las cosas más sencillas, pero más brillantes que he leído, siempre fijándose en detalles curiosos, algunos bastante tabú que quizás muchos nos hemos preguntado alguna vez, pero que no son cosas que se conversen en general.

Lo otro son los flashbacks que tiene Gamma donde recuerda su juventud, principalmente momentos bochornosos que son de lo más divertidos, pero que también hacen ver el por qué de la personalidad del Gamma adulto.

A parte de Gamma, la figura de su esposa cobra inmensa relevancia a lo largo de toda la historia. En varias ocasiones, Gamma actúa impulsado por el amor y respeto que tiene hacia su mujer. Ella de alguna forma representa la serenidad, el cariño, la cordura y el sustento emocional para nuestro protagonista. A medida que avanzan las historias, ella va teniendo una participación cada vez más notoria.

En cuanto al aspecto gráfico, Yasuhito Yamamoto sobresale. Sus diseños son bastante realistas y se alejan del típico dibujo del Manga, mostrando rasgos muy japoneses en sus personajes. También, en lo que se refiere a escenarios, estos están hechos con lujo de detalles y destacan los trabajos arquitectónicos. A decir verdad, al comienzo las ilustraciones no me llamaron la atención lo suficiente, pero mientras más la veía, además de acostumbrarme, fui viendo el enorme potencial del señor Yamamoto con el lápiz.

"Gamma: El hombre de hierro" es una novela gráfica que realmente recomiendo a cualquiera. Es una obra con un guión muy bien llevado, muy interesante, que trata los temas con una naturalidad impresionante y con unos personajes muy bien definidos y carismáticos.

Una historia realista que bien puede ser el reflejo del típico trabajador japonés, pero que también tiene cosas que puede reflejarnos a nosotros. Dado lo costumbrista que es, es posible que existan varios sesgos culturales a la hora de leerlo, pero creo que es está por lejos de ser un impedimento para gozar de tamaña creación.

Saludos lectores!

Para más información y otras críticas, revisa:
http://virb.com/pepino/posts/text/6256464
http://laarcadiadeurias.net/2009/11/19/tlqm-gamma-el-hombre-de-hierro-reloaded/
http://www.mangaland.es/2009/11/gamma/
http://www.ciao.es/Gamma_el_hombre_de_hierro__Opinion_1699511

Stickin' Around

"Los Grafitos" (o Stickin' Around en el original) es otra de esas grandes series animadas producidas por la compañía canadiense Nelvana y que fue exhibida en Latinoamérica por Nickelodeon en aquellos años dorados del canal. Así que, creo, cualquier adicto al mismo en esa época, posiblemente los recuerde.

Estos dibujos animados fueron creados específicamente por Robin Steele y Brianne Leary. Se estrenó en 1996 y contó con un total de 43 episodios.

La historia sencillamente trata de Stacey Stickler, una niña de 9 años, muy centrada, pero bastante cascarrabias y  su mejor amigo Bradley, un chico muy infantil, que viven diversas aventuras en su barrio y su colegio, a veces grabando documentales, asistiendo al cine para ver la película de terror del momento, salvando un árbol, etc, junto con otros de sus amigos y metiéndose en problemas.

También estos chicos poseen una poderosa imaginación, por lo que viajan a planetas, se convierten en super héroes o lo que sea sólo utilizando la cabeza. A veces hay capítulos enteros donde todo lo que ocurre tiene que ver con lo que imaginan.

 

Un aspecto notable es el tipo de humor, bastante absurdo (como el que te crezca el trasero por mentir) y también la repetición constante de varios gags muy propios de la serie. De aquí se rescatan frases para el recuerdo como la clásica "Ya madura, Bradley" que decía Stacey cada vez que Bradley hacía alguna estupidez o el diálogo entre ellos que terminaba siempre con "...los extraterrestres de Urano" (aunque el chiste es otro). Y como en muchas series, hay parodias y referencias a la cultura popular, ya sean películas, programas de TV, personajes famosos, entre otros.

No podemos olvidar a otros personajes como la tierna Polly, una pequeña niña con una gran capacidad intelectual que suele estar acompañada por Pepperoni, su perro muerto (sólo que ella parece no darse cuenta y cada vez que se lo mencionan, insiste en que no lo está...Una crueldad, pero vaya que es gracioso). También están Lance y Russel, los típicos matones de la escuela, que buscan todo el tiempo golpear a Bradley, y el escandaloso Dil, un niño exaltado que habla todo el tiempo gritando. 

Una cosa que llama la atención de primera es la estética que posee. Los personajes están hechos como los típicos dibujos de niños de 3 años: cabezas redondas con brazos y piernas de palito, lo que resulta bastante novedoso. Además, utilizan colores básicos que constantemente se mueven, como si fueran pintados a mano y los escenarios parecen un collage de recortes de revistas. Algo por lo que destaca en sobremanera, ya que se escapa al estilo tradicional de animación.

Es de esperar que esta serie la vuelvan a emitir, es bastante novedosa en muchos sentidos, pero por sobretodo muy graciosa, a mi parecer un completo clásico que debe ser recordado, aunque en su momento pasó bastante desapercibida. Ojalá que existan otros espacios como el san Nick Hits que den estas animaciones que, sin ser estrictamente Nicktoons, tuvieron su espacio en el canal con varios seguidores (me cuento entre ellos).

Saludos a todos!

Stickin' Around Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stickin%27_Around