Batman: Under The Red Hood

 

Luego de tanta revisión de clásicos, ha llegado la hora de hablar de alguna obra que haya visto la luz recientemente. Una de las más notables que he visto en este periodo es "Batman Under The Red Hood", una película que se suma a franquicia de largaduraciones que la asociación DC/Warner nos trae para el deleite de todos los fans.

"Batman Under The Red Hood" se encuentra basada en el cómic del mismo nombre, aparecido el 2005, escrito por Judd Winick e ilustrado por Doug Mahnke y que causó polémica dentro del círculo de seguidores, por traer de vuelta, por más increíble que parezca, al fallecido Jason Todd, el segundo Robin. De esta manera, la historia sigue los hechos acontecidos en uno de los cómics más importantes del Caballero Nocturno, "A Death In The Family" (1988), que marca un antes y un después en la vida del súper héroe.

La película se sitúa en una Ciudad Gotica cinco años después de lo sucedido con Jason (algo que vemos en la introducción para contextualizarnos), con la mafia dominada por un sujeto llamado Black Mask, ahora que el Joker está tras las rejas.

En este escenario, aparece un misterioso sujeto que reúne a los traficantes de drogas más peligrosos de la región, quien se hace llamar Red Hood. Éste les pide el 40% de las ventas, a cambio de protegerlos tanto de Black Mask, como de Batman.

Posteriormente, Batman junto a Nightwing, detienen a unos sujetos que llevaban un androide llamado Amazo. Luego de derrotarlo e intentar interrogar a los delincuentes, Batman tiene un encuentro con Red Hood, quien parece conocer a Batman más allá, puesto que le recuerda ciertos hechos del pasado, así como el manejo de artefactos y técnicas de combate.

Esto despierta las sospechas de Batman, quien comienza a investigar a Red Hood y dado los hechos, esto lo lleva inevitablemente a pensar en aquel antiguo compañero muerto en sus brazos. Además, se dan cuenta que, junto a su aparición, todos los crímenes relacionados con drogas han aumentado en el último periodo, mas los crímenes de otro tipo han bajado considerablemente. De este modo, el Hombre Murciélago se encargará de descubrir quién es Red Hood, cuáles son sus planes e intentar detenerlo, antes de que comience a hacer justicia como Batman nunca lo ha hecho.

La película en general resulta trementamente entretenida, con muchas dosis de acción, donde veremos grandes batallas y una seguidilla de sucesos que fácilmente te pueden mantener pegado a la pantalla los 75 minutos que dura el film. Un punto muy a favor en este sentido es la narrativa trepidante que tiene, donde se maneja muy bien el suspenso, aunque la verdadera sorpresa no sea lo que más destaque. Los momentos dramáticos tambén están muy bien manejados.

Algo que llama la atención es el aire totalmente oscuro que posee la película, con un brío muy cercano al de "Batman The Animated Series". También hay muchas escenas de violencia y diálogos que muestran una obra netamente dirigida a un público adulto. 

Aunque la historia tenga base en un antiguo cómic de Batman antes mencionado, esto no interfiere para nada con el entendimiento de la historia. También el argumento se centró en la idea principal del cómic, omitiendo varios detalles y paticipación de personajes (entre ellos Dr. Freeze, Superman, Green Arrow, etc) que habrían hecho más engorroso todo el panorama general, algo que se agradece.

Sí hay un énfasis en la importancia que tuvo Jason en la vida de Batman y cómo la muerte de éste afectó profundamente al hombre murciélago. Hay mucha referencia a hechos pasados importantes de Batman, por lo que hay recurrentes flashbacks.

Quizás el aspecto menos favorable de está película llega en el momento de dar las explicaciones y justificaciones del caso, que resultan tremendamente inverosímiles. Si bien esto es algo que se le puede reclamar al cómic, la película no escapa de ello, sin embargo, el guión tiene una consistencia interna notable y los eventos que van mostrando, así como las motivaciones de The Red Hood y el desenlace de toda la conflictiva, hacen que este detalle se aminore lo suficiente para disfrutar sin problemas.

En todo lo que se refiere al aspecto técnico, la película sobresale increíblemente. La animación es realmente espetacular, muy fluida y cuidada, además de integrar de muy buena forma la animación digital con la producción de corte más tradicional. Los efectos visuales están muy bien logrados, por lo que tiene un atractivo potente que no dejará indiferente a nadie.

La música también es un punto muy álgido, puesto que realmente ortorga la emoción necesaria y destaca en varios momentos. Del mismo modo, el elenco de voces a cargo de la maestra Andrea Romano, también resalta enormemente.

No me queda más que recomendar esta película, es una de las mejores que de DC que he visto este último tiempo, muy bien llevada, con mucha intensidad y directa al hueso, centrada netamente en lo importante del argumento. Esperemos seguir viendo más de este tipo de producciones sobre Batman en el futuro.

 

Batman: Under The Red Hood Trailer: 

Para más información y otras críticas, revisa:
http://batmanelcaballero.blogspot.com/2010/07/critica-batman-under-red-hood-cuando-un.html
http://ultrahumano.com/review/cinema/37/batman-red-hood
http://salondelmal.com/2010/07/13/review-batman-under-the-red-hood/ 
http://www.muchocine.net/criticas/12743/Batman:under-the-red-hood-%28capucha-roja%29
http://blogdesuperheroes.es/2010/12/29/animacion-mi-critica-de-batman-capucha-roja-batman-under-the-red-hood.html

Saludos lectores!!

The Charlie Brown and Snoopy Show

El gran Charlie Brown o "Peanuts" en el original estadounidense, es uno de los estandartes del Comic-Strip, dibujado por el maestro Charles M. Schulz, que cuenta la historia de un buen chico, pero bastante inseguro, al que nada le resulta como él espera. Creo que no necesita mayor presentación tamaña obra maestra.

Su publicación duró exactamente 50 años y a lo largo de ese periodo, además de los strips, también se realizaron muchas adaptaciones a distintos formatos, principalmente animado, entre películas, especiales de tv y series, todas ellas producidas entre los años 60 y 80. Muchos de ellos (o quizás todos) han sido exhibidos en televisión, cómo no recordar el capítulo "You're In Love, Charlie Brown", el divertido "Play It Again, Charlie Brown" o quién no se emocionó profundamente con "Why, Charlie Brown, Why".

Dado lo extenso de la franquicia, en esta oportunidad, comentaré en específico sobre una de las series más queridas y recordadas de Peanuts y por la que muchos se adentraron en esta obra, me refiero a "The Charlie Brown and Snoopy Show", una serie que fue exhibida originalmente entre los años 1983 y 1985 con dos temporadas y que toma el formato TV-Show con episodios de 20 minutos de duración.

Esta serie nos muestra las aventuras y desventuras de toda la "Peanuts Gang", con historias que van desde rendir bien en la escuela, ganar el torneo de baseball, desafiar al Árbol Comevolantines aunque se centre principalmente en Charlie, el resto de la pandilla tiene un fuerte protagonisto, por lo que vemos también los conflictos entre Linus y Lucy, las constantes problemáticas entre Peppermint Patty y Marcy,  los intentos de Lucy por conquistar a Schroeder y obviamente el gran Snoopy haciendo de las suyas, entre otras miles de simpáticas situaciones.

Una particularidad especial de esta serie es que cada episodio está conformado por distintas historias sin relación unas con otras y de corta duración. De ahí que tenga el subtítulo de Show este programa.

De esta manera, las historias mostradas en la serie son mucho más cercanas o basadas fielmente en el Comic-Strip. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, titulado "The Lost Ballpark" está basado en las viñetas dibujadas por Schulz en 1982 y que abarca una secuencia completa de tiras relacionadas entre sí para formar una sola historia. Por eso, cada mini episodio se subdivide en pequeños chistes como si de leer el cómic se tratara, sólo que en formato animado.

De lo anterior, es notable el aspecto humorístico, totalmente similar al del comic original. No es que los otros tipos de adaptaciones no lo tuviesen, pero sí tenían historias muy conmovedoras, en cambio aquí es lisa y llanamente humor que no puede ser más blanco. Es destacable cómo esta serie logra entretener  utilizando recursos tan simples, pero dotados de una gracia e inteligencia únicas. Se nota que los tiempos han cambiado, pero volver a ver esto y reírse de buena gana, indica lo trascendente de este tipo de humor.

Mucho es difícil decir, un análisis profundo es imposible, sobretodo con esta serie que es tan sencilla e inocente.

Otro gran recuerdo a la colección, es de esperar que vuelvan a exhibirla por estos lares, sería realmente grandioso.

The Charlie Brown and Snoopy Show Opening:

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charlie_Brown_and_Snoopy_Show

Saludos lectores!

Sr. Intestino

Creo que ha llegado la hora de destacar algún producto nacional en este blog. Sí señores, porque en esta larga y angosta faja de tierra existen una gran cantidad de obras dignas de destacar, pero que se mantienen dentro del círculo de los aficionados, el fanzine y, por lo tanto, no tienen un reconocimiento a nivel masivo como quizás muchos deberían.

Adentrarse en el cómic más underground en Chile resulta toda una aventura. Existen una enorme lista de autores que se manejan dentro de los más variados estilos y con un desplante tanto argumentativo como gráfico que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos internacionales.

Fue en una de esas salidas a mirar nuevos cómics nacionales, particularmente, algunos con estilo más cartoonesco, que me topé con el "Sr. Intestino", una obra de Grotesco, un dibujante antofagastino del que conocía algunos trabajos, principalmente ilustraciones, que siempre me llamaron la atención por su estilo...grotesco...bueno, de ahi su nombre...del que se notan claras influencias de autores como John Kricfalusi, Joe Murray, Patrick A. Ventura, Genndy Tartakovsky y de aquellos adult-oriented cartoons de la década de los 90.

De esta forma, el Sr. Intestino nos ofrece eso y más. Nos cuenta acerca de la vida de Intestino un ser (puesto que no sé qué es...) aparentemente buen tipo, pero que pierde la paciencia con mucha facilidad, volviéndose tan cascarrabias y violento, que no tiene problemas en insultar o golpear a quien se ponga en su camino...sin olvidar sus problemas con el alcohol...en realidad, todo un anti-héroe, pero de alguna forma tiene un carisma especial y es querible.

Las situaciones que presenta el cómic son realmente hilarantes, ya que Sr. Intestino tiene unas reacciones bastante poco comunes a lo usual de un protagonista de cómics, lo que le da un aire bastante novedoso. Además, muchos de los chistes poseen un ingenio y frescura realmente notables, más de alguno te hará estallas de la risa.

Y como toda buena tira cómica, no falta el espacio para la crítica social, política y reflexiones sobre la vida cotidiana, como también mucho de la idiosincracia chilena, hechos con absoluta ironía y humor negro, con los que te puedes identificar y hacer la lectura más entretenida aún.

El libro recopilatorio ya está a la venta y cada tira cómica posee un estilo muy a la del Sunday Strip. El empaste y el papel están muy buenos también, además de la impresión que es completamente nítida, todo muy bien realizado y cuidado.

En general, Sr. Intestino es un excelente cómic a mi gusto, uno con el que podrás reírte sin problemas y que va más allá, quizás muestra lo que muchas veces se piensa, pero no se dice o hace por no ser políticamente correcto, pero Intestino es capaz y por eso es tan divertido. Yo lo recomiendo completamente, como también que echen un vistazo a otros trabajos de Grotesco que son muy interesantes.

En los siguientes links encontrarán la mayoría de las tiras cómicas de Sr. Intestino y otras obras de Grotesco, incluso los primeros conceptos de este personaje:

http://srintestino.deviantart.com/gallery/
http://grotescko.deviantart.com/gallery/

Nos vemos en la próxima! Saludos lectores!

(Sr. Intestino y todas las imágenes aquí expuestas son propiedad de Grotesco)

Enredados (Tangled)

Para el aniversario número 50 de Disney Animation Studios, la industria de animación más famosa del planeta apostó nuevamente por un clásico de la literatura y nada mejor que "Rapunzel", aquel cuento alemán de hace más de un siglo de antigüedad que cuenta la historia de una joven de larguísima cabellera.

Obviamente la historia fue adaptada y modificada para integrarle todos esos elementos típicos de la factoría de los creadores de Mickey Mouse y así resulta "Enredados" que francamente me ha sorprendido más de lo que esperaba.

La trama principal está centrada en Rapunzel, una joven princesa que fue raptada cuando era muy niña por Madre Gothel, una anciana que la utiliza gracias a los dotes mágicos de su cabello que la mantienen joven a pesar de los años. De esta manera, la anciana mantiene encerrada a la niña, sin dejarla salir.

Sin embargo, cerca de su cumpleaños número 18, Rapunzel lo único que desea es ver las "estrellas" que inundan el cielo siempre en esta fecha, pero que siempre ha visto desde su ventana. No es hasta la llegada del ladrón Flynn Rider, quien había robado la corona de la princesa del reino, a quien le pide llevarla a ver las "estrellas", escapándose por primera vez de la torre y metiéndose en la que posiblemente sea la más grande aventura de su vida.

La película claramente posee bastantes modificaciones a la historia original, partiendo por las razones que impulsan a tener a la chica encerrada en la torre, así como que el protagonista masculino sea un ladrón y no un príncipe. Ya con eso nos damos cuenta que es una completa reinterpretación que introduce elementos mágicos que le entregan una mística especial y convierten al film en un cuento de hadas con el sello de la productora animada.

Durante todo la película se pueden percibir muchos elementos de la fórmula clásica de las películas Disney, aquellas que hicieron resurgir al estudio a comienzos de los noventa. Inevitablemente se me vienen a la cabeza producciones como "La Sirenita" o "Aladdin", puesto que poseen elementos humorísticos, dramáticos y románticos muy en la línea de las películas antes mencionadas, con algunos momentos realmente brillantes (la escena de la cantina, el paseo en bote, entre otros).

También el film tiene mucho de musical, por lo que vuelven a escucharse canciones interpre tadas por los personajes y que van asociadas al contexto de la acción. Otro detalle que recuerda a los viejos clásicos.

Lo más interesante a mi juicio va en los personajes. Estos tienen una personalidades muy definidas y con un carisma notable. Rapunzel se roba la película, ya que está muy bien representada como una adolescente y, aunque pueda parecer ingenua e inocente en un principio, va mostrando un fuerte carácter que la saca de la pasividad de las típicas princesas. Además, no tiene empacho en golpear con un sartén a quien se le cruce por delante...así que la chica es de temer.

El resto de personajes también destacan: Flynn Rider no es como el típico príncipe (claro, porque no lo es), es más bien descuidado y muy informal, así como personajes secudarios como Maximus (un caballo con actitudes caninas) y Pascal (el camaleón) son tremendamente queribles. Mención aparte, la Madre Gothel que posee lo mejor de villanas como Ursula de "La Sirenita".

En la película, de alguna manera se tratan muchos tópicos relacionados a la adolescencia,  entre estos la  enfermiza sobreprotección que ejercía la madre hacia la niña, con mucha manipulación emocional de por medio, lo que despertaba en ella fantasías de liberarse y revelarse contra aquello, pero siempre con un sentimiento de culpa. Todas estas temáticas darían para otra entrada

El apartado visual es realmente asombroso, la animación digital sigue perfeccionándose aún más. Los personajes están muy bien diseñados y resultan tremendamente atractivos. Así mismo, lo que más llama la atención es lo expresivos de los personajes, realmente logran transmitir sus sentimientos a través de sus facciones, realizadas con gran fluidez que los hace muy creíbles. También todo el detalle de luces, escenografía, todo realizado con gran desplante y de detalles muy sutiles, hacen que visualmente sea demasiado atractiva.

La música, compuesta por el archi conocido Alan Menken, nos trae unas muy buenas piezas instrumentales que ornamentan perfectamente las escenas, como nos tiene acostumbrados. Las canciones, si bien encajan bien en el contexto, no son lo suficientemente memorables a mi parecer, como las ya clásicas de Disney que todos conocemos.

En resumen, "Enredados" me pareció una muy buena película, utiliza una vieja fórmula, pero la actualiza y renueva, para volver a llevar este tipo de narraciones a las generaciones de hoy en día. Siento que es instala perfectamente dentro del cánon y espero que el estudio siga esa senda. De seguro veremos a Rapunzel compartiendo lugar junto a las otras princesas Disney en las mochilas y bolsos de las niñitas próximamente.

Gran acierto, totalmente recomendada.

"Enredados" Trailer:

Tiempo sin escribir...pero nunca es tarde para hacerlo. Desde ahora y por las próximas semanas el blog retomará su actividad normal.

Saludos lectores!

Nuevos cortos de Wile E. Coyote and the Road Runner

Con sorpresa me he encontrado con que nuevos cortos de el Coyote y el Correcaminos se exhibirán próximamente en las salas de cine. Pero lo novedoso de todo esto es que serán capítulos hechos íntegramente en animación digital

Por la información existente, estos nuevos episodios tendrán a lo más 3 minutos de duración y por lo visto serán 3: "Coyote Falls", "Fur Of Flying" y "Rabid Rider". 

Del primero ya existe un pequeño trailer que puede encontrarse en YouTube, pero tendremos que esperar hasta los estrenos de nuevas películas, donde vendrán incluídas como corto extra, siendo la primera "Como Perros y Gatos: La Revancha de Kitty Galore".

Acá el trailer del primer corto:

Como muestran las imágenes se ve muy interesante, sobretodo considerando el dinamismo de las mismas, tal como era la antigua serie. Además, esta es una forma de actualizar la serie y llevarla hacia nuevos públicos. A estar atentos entonces.

Para información más detallada, revisa:
http://www.elseptimoarte.net/el-correcaminos-y-el-coyote-volveran-a-la-gran-pantalla-8814.html
http://expedientecine.blogspot.com/2010/08/el-coyote-y-el-correcaminos-vuelven-al.html

Saludos lectores!

Shrek Para Siempre

La cuarta entrega de la franquicia estrella de Dreamworks que trata acerca de este temible, pero bonachón Ogro llamado Shrek y que a principios del 2000 mostraba un humor avezado, lleno de referencias culturales y gags ingeniosos, baja definitivamente el telón, mejorando muchos aspectos de su predecesora, pero sin llegar a lo que, por lo menos yo, esperaría de un final y ni siquiera acercarse a la genialidad de las dos primeras.

Todo parte con Shrek viviendo junto a Fiona y sus tres hijitos en el pantano. Llevan una vida muy normal y apacible, sin embargo, la rutina empieza a hartar al ogro verde y comienza a añorar esos viejos tiempos en donde era temido por la gente.

Es así como, luego de uno de sus arranques de furia justo en su cumpleaños, se encuentra con Rumpelstilskin, un pequeño sujeto que le ofrece cumplir su sueño por 24 horas al firmar un contrato donde hacen un intercambio. Shrek acepta y todo bien, vuelve a ser el ser que atormenta a los aldeanos. No obstante todo ha cambiado, nadie lo conoce y la vida de todos sus amigos es distinta, sobretodo la de Fiona, que ahora es líder de la resistencia de los ogros. 

Todo esto porque el diminuto villano se apoderó del día en que Shrek nació, por lo tanto, todo ha ocurrido de manera distinta a como se ha conocido y la única manera de deshacerlo es con un beso del verdadero amor, entonces Shrek deberá reconquistar a Fiona antes de que termine el día y Rumpelstilskin se apodere del reino de Muy Muy Lejano.

El argumento general de esta nueva aventura tiene una historia y un propósito muy bien hilado y mucho mejor llevado que la anterior película, dejando como gran protagonista a Shrek y los otros personajes tienen intervenciones de bastante bajo perfil (a excepción de Fiona). Sin embargo, de alguna forma se torna muy predecible, cae en terrenos muy comunes y no posee la espectacularidad de un final.

Creo que, si bien me pareció entretenida y con los elementos suficientes para mantener la atención, la película adolece de emoción, de garra e incluso de un clímax fuerte, todo pasa muy parejo, con buenos momentos eso sí, pero no pasa al siguiente nivel.

Los personajes también a mi juicio aparecen algo gastados, aunque me gustó mucho el giro que le dieron a Fiona, el resto aparece muy deslavado, sobretodo Burro que no tiene esos momentos geniales de las anteriores películas. Lo bueno en este sentido es la inclusión de nuevos personajes bastante carismáticos como los otros ogros de la resistencia.

En cuanto al humor, ese es un aspecto que no desaparece y acá se pueden encontrar algunos buenos chistes (de hecho, hay uno muy genial con el que estallé de la risa) y situaciones bien entretenidas en general (el baile de los ogros por obra del flautista de Hamelin es genial). Aún así, percibo una tendencia a rescatar muchos los gags de la primera entrega, pero sin la chispa que los caracterizaba, incluso algo forzados, como un intento de volver a las raíces tal vez, aunque sin mucho éxito.

El aspecto gráfico es como siempre asombroso, todo muy bien trabajado, el detalle, los colores, la profundidad, todo muy bien, nada que decir, es impecable.

Con todo esto, que no se entienda que es una mala película, para nada, es muy agradable y en ningún momento me atrevería a no recomendarla, creo que cumple con entretener y da un buen, aunque obvio, cierre a la saga, pero se echa en falta la frescura y brillantez de las entregas anteriores, de hecho, todo lo sentí bastante agotado y predecible, pero que sin duda mejora con respecto a la tercera parte.  

Creo que no es una película que te llevas para la casa y es una lástima considerando que es el episodio final, que debería ser completamente memorable. Creo que las expectativas aquí juegan un rol demasiado importante.

Ahora a ir al cine y formarse su propia opinión.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://antorchaplanet.com/critica-shrek-para-siempre/
http://micine-halbert.blogspot.com/2010/07/critica-shrek-para-siempre-2010-de-mike.html
http://www.encinta.net/2010/07/15/critica-shrek-para-siempre/
http://salondelmal.com/2010/07/14/review-shrek-para-siempre/
http://ktarsis.wordpress.com/2010/07/08/critica-shrek-4-felices-para-siempre-shrek-forever-after-de-mike-mitchell/
http://www.cinemascomics.com/2010/07/critica-de-shrek-felices-para-siempre.html
http://www.lapalomitamecanica.com/2010/07/critica-de-cine-shrek-felices-para.html
http://www.sosmoviers.com/2010/07/critica-shrek-felices-para-siempre/

Saludos lectores!

Algunos clásicos del Claymation

El Claymation es una de las técnicas de animación más asombrosas. Siendo una de las
subcategorías del Stop Motion, es la que da vida a personajes o figuras hechas con plastilina y que requiere de un trabajo minucioso, puesto que deben ir modificando el aspecto de la misma, utilizar muchos dobles para que logren tener expresiones y moverse con fluidez.

Esta técnica (y el Stop Motion en general) ha sido desarrollada principalmente por los Europeos, mientras que Estados Unidos perfeccionaba la animación de lápiz y papel, en otros países se buscaban otras maneras de dar vida y contar historias igualmente atractivas.

Y existen algunas producciones que a estas alturas son verdaderos clásicos del Claymation y que están instaladas dentro de la cultura popular. Revisemos.

Mr Go:

Aún recuerdo esos años en los que veía Mr. Go en Magic Kids, a mediados de los 90 y realmente me encantaba. Lo daban entre comerciales, puesto que cada episodio duraba alrededor de 2 minutos y simplemente contaban la historia de un sujeto anaranjado acompañado de su perro, Bip, que se metía en problemas debido a lo despreocupado que era y su mal genio, aunque era un buen tipo de todas formas.

Mr. Bogus

Esta animación de origen Alemán, muestra a un diminuto y extraño sujeto amarillo (como un gremlin) que vivía en un baño o en la cocina y siempre buscaba manipular los objetos que tenía a su alrededor, pero no todo le resultaba como quería, con una duración de apenas un minuto. En 1993 saldría una serie de Mr. Bogus, con animación tradicional y donde el personaje hablaba (con una voz bastante gangosa), pero que también incluía cortos de Claymation. 

Pingu

Podríamos decir que este ya es de culto, una animación de mediados de los 80 y que siguió sacando episodios hasta  hace algunos años. De origen suizo, contaba las peripecias y aventuras de un joven pingüino al que le gusta jugar y meterse en problemas. Estos cortos contaban con mucho más presupuesto y duraban alrededor de 5 minutos. Su exhibición fue hecha por Cartoon Network, en una antigua sección llamada "Mundo Pequeño" donde mostraban sólo series orientadas a un público pre escolar (algo así como Nick Jr.) y tempranísimo en la mañana.

The Trap Door

Esta es otra de las animaciones que conocí viendo Magic Kids. Se trataba de una especie de monstruos que vivían en un castillo bastante tétrico. El protagonista es Berk, un monstruo azul que siempre sirve las órdenes de "la cosa de arriba", alguien de quien sólo se escucha su voz y lo acompaña Boni, una calavera que es su mejor amigo. Esta serie es de orígen británico y fue producida en 1984, contando con 2 temporadas de 20 episodios cada una.

Bump In The Night

Otra de las series de Magic Kids. Una muy bien realizada producción que trata acerca de unos monstruos que viven debajo de la cama de un niño de 10 años, como haciendo una parodia al famoso mito, en donde tienen todo tipo de aventuras junto con otros personajes. Ellos actuaban usualmente en la noche. La serie data de 1994 y contó con 2 temporadas.

The Gumby Show

Este es posiblemente el clásico de clásicos, una serie que nació en los años 50 y que se extendió por 30 años más y con una cantidad considerable de episodios. Gumby era una especie de humanoide que vivía en una granja junto a su pony Pokey y tenían distintas aventuras, se introducían en libros, etc, etc. Gumby es toda una figura en Estados Unidos, al que se le hacen constantes tributos y referencias. En latinoamérica es conocido como Gomosito (aunque no tengo información sobre si esta serie fue exhibida en Chile).

Celebrity Deathmatch

Esta, aunque más reciente, creo que puede considerarse ya un clásico. Una animación producida por MTV que, de manera muy original y carnicera, mostraba a celebridades peleando entre ellas, sobretodo cuando habían similitudes o algún conflicto conocido mediáticamente. Abarcaban nombres desde The Beatles, pasando por Michael Jackson, Backstreet Boys, Britney Spears, Mick Jagger, entre muchos otros.

Y he aquí otro gran clásico...El Niño Anatómico!! No necesita mayor presentación.

Y esto estimados lectores ha sido una pequeña pincelada de lo mucho que se puede encontrar sobre clásicos de esta grandiosa técnica de animación como lo es el Claymation y que de seguro muchos deben haber visto alguna vez.

Muchos saludos!