Rodo's Animation World

Batman: Under The Red Hood

2011-03-22T22:54:00.000-07:00

Luego de tanta revisión de clásicos, ha llegado la hora de hablar de alguna obra que haya visto la luz recientemente. Una de las más notables que he visto en este periodo es "Batman Under The Red Hood", una película que se suma a franquicia de largaduraciones que la asociación DC/Warner nos trae para el deleite de todos los fans.

"Batman Under The Red Hood" se encuentra basada en el cómic del mismo nombre, aparecido el 2005, escrito por Judd Winick e ilustrado por Doug Mahnke y que causó polémica dentro del círculo de seguidores, por traer de vuelta, por más increíble que parezca, al fallecido Jason Todd, el segundo Robin. De esta manera, la historia sigue los hechos acontecidos en uno de los cómics más importantes del Caballero Nocturno, "A Death In The Family" (1988), que marca un antes y un después en la vida del súper héroe.

La película se sitúa en una Ciudad Gotica cinco años después de lo sucedido con Jason (algo que vemos en la introducción para contextualizarnos), con la mafia dominada por un sujeto llamado Black Mask, ahora que el Joker está tras las rejas.

En este escenario, aparece un misterioso sujeto que reúne a los traficantes de drogas más peligrosos de la región, quien se hace llamar Red Hood. Éste les pide el 40% de las ventas, a cambio de protegerlos tanto de Black Mask, como de Batman.

Posteriormente, Batman junto a Nightwing, detienen a unos sujetos que llevaban un androide llamado Amazo. Luego de derrotarlo e intentar interrogar a los delincuentes, Batman tiene un encuentro con Red Hood, quien parece conocer a Batman más allá, puesto que le recuerda ciertos hechos del pasado, así como el manejo de artefactos y técnicas de combate.

Esto despierta las sospechas de Batman, quien comienza a investigar a Red Hood y dado los hechos, esto lo lleva inevitablemente a pensar en aquel antiguo compañero muerto en sus brazos. Además, se dan cuenta que, junto a su aparición, todos los crímenes relacionados con drogas han aumentado en el último periodo, mas los crímenes de otro tipo han bajado considerablemente. De este modo, el Hombre Murciélago se encargará de descubrir quién es Red Hood, cuáles son sus planes e intentar detenerlo, antes de que comience a hacer justicia como Batman nunca lo ha hecho.

La película en general resulta trementamente entretenida, con muchas dosis de acción, donde veremos grandes batallas y una seguidilla de sucesos que fácilmente te pueden mantener pegado a la pantalla los 75 minutos que dura el film. Un punto muy a favor en este sentido es la narrativa trepidante que tiene, donde se maneja muy bien el suspenso, aunque la verdadera sorpresa no sea lo que más destaque. Los momentos dramáticos tambén están muy bien manejados.

Algo que llama la atención es el aire totalmente oscuro que posee la película, con un brío muy cercano al de "Batman The Animated Series". También hay muchas escenas de violencia y diálogos que muestran una obra netamente dirigida a un público adulto.

Aunque la historia tenga base en un antiguo cómic de Batman antes mencionado, esto no interfiere para nada con el entendimiento de la historia. También el argumento se centró en la idea principal del cómic, omitiendo varios detalles y paticipación de personajes (entre ellos Dr. Freeze, Superman, Green Arrow, etc) que habrían hecho más engorroso todo el panorama general, algo que se agradece.

Sí hay un énfasis en la importancia que tuvo Jason en la vida de Batman y cómo la muerte de éste afectó profundamente al hombre murciélago. Hay mucha referencia a hechos pasados importantes de Batman, por lo que hay recurrentes flashbacks.

Quizás el aspecto menos favorable de está película llega en el momento de dar las explicaciones y justificaciones del caso, que resultan tremendamente inverosímiles. Si bien esto es algo que se le puede reclamar al cómic, la película no escapa de ello, sin embargo, el guión tiene una consistencia interna notable y los eventos que van mostrando, así como las motivaciones de The Red Hood y el desenlace de toda la conflictiva, hacen que este detalle se aminore lo suficiente para disfrutar sin problemas.

En todo lo que se refiere al aspecto técnico, la película sobresale increíblemente. La animación es realmente espetacular, muy fluida y cuidada, además de integrar de muy buena forma la animación digital con la producción de corte más tradicional. Los efectos visuales están muy bien logrados, por lo que tiene un atractivo potente que no dejará indiferente a nadie.

La música también es un punto muy álgido, puesto que realmente ortorga la emoción necesaria y destaca en varios momentos. Del mismo modo, el elenco de voces a cargo de la maestra Andrea Romano, también resalta enormemente.

No me queda más que recomendar esta película, es una de las mejores que de DC que he visto este último tiempo, muy bien llevada, con mucha intensidad y directa al hueso, centrada netamente en lo importante del argumento. Esperemos seguir viendo más de este tipo de producciones sobre Batman en el futuro.

Batman: Under The Red Hood Trailer:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://batmanelcaballero.blogspot.com/2010/07/critica-batman-under-red-hood-cuando-un.html
http://ultrahumano.com/review/cinema/37/batman-red-hood
http://salondelmal.com/2010/07/13/review-batman-under-the-red-hood/
http://www.muchocine.net/criticas/12743/Batman:under-the-red-hood-%28capucha-roja%29
http://blogdesuperheroes.es/2010/12/29/animacion-mi-critica-de-batman-capucha-roja-batman-under-the-red-hood.html

Saludos lectores!!

The Charlie Brown and Snoopy Show

2011-02-15T20:31:00.000-08:00

El gran Charlie Brown o "Peanuts" en el original estadounidense, es uno de los estandartes del Comic-Strip, dibujado por el maestro Charles M. Schulz, que cuenta la historia de un buen chico, pero bastante inseguro, al que nada le resulta como él espera. Creo que no necesita mayor presentación tamaña obra maestra.

Su publicación duró exactamente 50 años y a lo largo de ese periodo, además de los strips, también se realizaron muchas adaptaciones a distintos formatos, principalmente animado, entre películas, especiales de tv y series, todas ellas producidas entre los años 60 y 80. Muchos de ellos (o quizás todos) han sido exhibidos en televisión, cómo no recordar el capítulo "You're In Love, Charlie Brown", el divertido "Play It Again, Charlie Brown" o quién no se emocionó profundamente con "Why, Charlie Brown, Why".

Dado lo extenso de la franquicia, en esta oportunidad, comentaré en específico sobre una de las series más queridas y recordadas de Peanuts y por la que muchos se adentraron en esta obra, me refiero a "The Charlie Brown and Snoopy Show", una serie que fue exhibida originalmente entre los años 1983 y 1985 con dos temporadas y que toma el formato TV-Show con episodios de 20 minutos de duración.

Esta serie nos muestra las aventuras y desventuras de toda la "Peanuts Gang", con historias que van desde rendir bien en la escuela, ganar el torneo de baseball, desafiar al Árbol Comevolantines aunque se centre principalmente en Charlie, el resto de la pandilla tiene un fuerte protagonisto, por lo que vemos también los conflictos entre Linus y Lucy, las constantes problemáticas entre Peppermint Patty y Marcy, los intentos de Lucy por conquistar a Schroeder y obviamente el gran Snoopy haciendo de las suyas, entre otras miles de simpáticas situaciones.

Una particularidad especial de esta serie es que cada episodio está conformado por distintas historias sin relación unas con otras y de corta duración. De ahí que tenga el subtítulo de Show este programa.

De esta manera, las historias mostradas en la serie son mucho más cercanas o basadas fielmente en el Comic-Strip. Por ejemplo, en el episodio 9 de la primera temporada, titulado "The Lost Ballpark" está basado en las viñetas dibujadas por Schulz en 1982 y que abarca una secuencia completa de tiras relacionadas entre sí para formar una sola historia. Por eso, cada mini episodio se subdivide en pequeños chistes como si de leer el cómic se tratara, sólo que en formato animado.

De lo anterior, es notable el aspecto humorístico, totalmente similar al del comic original. No es que los otros tipos de adaptaciones no lo tuviesen, pero sí tenían historias muy conmovedoras, en cambio aquí es lisa y llanamente humor que no puede ser más blanco. Es destacable cómo esta serie logra entretener utilizando recursos tan simples, pero dotados de una gracia e inteligencia únicas. Se nota que los tiempos han cambiado, pero volver a ver esto y reírse de buena gana, indica lo trascendente de este tipo de humor.

Mucho es difícil decir, un análisis profundo es imposible, sobretodo con esta serie que es tan sencilla e inocente.

Otro gran recuerdo a la colección, es de esperar que vuelvan a exhibirla por estos lares, sería realmente grandioso.

The Charlie Brown and Snoopy Show Opening:

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Charlie_Brown_and_Snoopy_Show

Saludos lectores!

Sr. Intestino

2011-01-15T20:28:00.000-08:00

Creo que ha llegado la hora de destacar algún producto nacional en este blog. Sí señores, porque en esta larga y angosta faja de tierra existen una gran cantidad de obras dignas de destacar, pero que se mantienen dentro del círculo de los aficionados, el fanzine y, por lo tanto, no tienen un reconocimiento a nivel masivo como quizás muchos deberían.

Adentrarse en el cómic más underground en Chile resulta toda una aventura. Existen una enorme lista de autores que se manejan dentro de los más variados estilos y con un desplante tanto argumentativo como gráfico que no tiene nada que envidiarle a los grandes monstruos internacionales.

Fue en una de esas salidas a mirar nuevos cómics nacionales, particularmente, algunos con estilo más cartoonesco, que me topé con el "Sr. Intestino", una obra de Grotesco, un dibujante antofagastino del que conocía algunos trabajos, principalmente ilustraciones, que siempre me llamaron la atención por su estilo...grotesco...bueno, de ahi su nombre...del que se notan claras influencias de autores como John Kricfalusi, Joe Murray, Patrick A. Ventura, Genndy Tartakovsky y de aquellos adult-oriented cartoons de la década de los 90.

De esta forma, el Sr. Intestino nos ofrece eso y más. Nos cuenta acerca de la vida de Intestino un ser (puesto que no sé qué es...) aparentemente buen tipo, pero que pierde la paciencia con mucha facilidad, volviéndose tan cascarrabias y violento, que no tiene problemas en insultar o golpear a quien se ponga en su camino...sin olvidar sus problemas con el alcohol...en realidad, todo un anti-héroe, pero de alguna forma tiene un carisma especial y es querible.

Las situaciones que presenta el cómic son realmente hilarantes, ya que Sr. Intestino tiene unas reacciones bastante poco comunes a lo usual de un protagonista de cómics, lo que le da un aire bastante novedoso. Además, muchos de los chistes poseen un ingenio y frescura realmente notables, más de alguno te hará estallas de la risa.

Y como toda buena tira cómica, no falta el espacio para la crítica social, política y reflexiones sobre la vida cotidiana, como también mucho de la idiosincracia chilena, hechos con absoluta ironía y humor negro, con los que te puedes identificar y hacer la lectura más entretenida aún.

El libro recopilatorio ya está a la venta y cada tira cómica posee un estilo muy a la del Sunday Strip. El empaste y el papel están muy buenos también, además de la impresión que es completamente nítida, todo muy bien realizado y cuidado.

En general, Sr. Intestino es un excelente cómic a mi gusto, uno con el que podrás reírte sin problemas y que va más allá, quizás muestra lo que muchas veces se piensa, pero no se dice o hace por no ser políticamente correcto, pero Intestino es capaz y por eso es tan divertido. Yo lo recomiendo completamente, como también que echen un vistazo a otros trabajos de Grotesco que son muy interesantes.

En los siguientes links encontrarán la mayoría de las tiras cómicas de Sr. Intestino y otras obras de Grotesco, incluso los primeros conceptos de este personaje:

http://srintestino.deviantart.com/gallery/
http://grotescko.deviantart.com/gallery/

Nos vemos en la próxima! Saludos lectores!

(Sr. Intestino y todas las imágenes aquí expuestas son propiedad de Grotesco)

Enredados (Tangled)

2011-01-05T20:25:00.000-08:00

Para el aniversario número 50 de Disney Animation Studios, la industria de animación más famosa del planeta apostó nuevamente por un clásico de la literatura y nada mejor que "Rapunzel", aquel cuento alemán de hace más de un siglo de antigüedad que cuenta la historia de una joven de larguísima cabellera.

Obviamente la historia fue adaptada y modificada para integrarle todos esos elementos típicos de la factoría de los creadores de Mickey Mouse y así resulta "Enredados" que francamente me ha sorprendido más de lo que esperaba.

La trama principal está centrada en Rapunzel, una joven princesa que fue raptada cuando era muy niña por Madre Gothel, una anciana que la utiliza gracias a los dotes mágicos de su cabello que la mantienen joven a pesar de los años. De esta manera, la anciana mantiene encerrada a la niña, sin dejarla salir.

Sin embargo, cerca de su cumpleaños número 18, Rapunzel lo único que desea es ver las "estrellas" que inundan el cielo siempre en esta fecha, pero que siempre ha visto desde su ventana. No es hasta la llegada del ladrón Flynn Rider, quien había robado la corona de la princesa del reino, a quien le pide llevarla a ver las "estrellas", escapándose por primera vez de la torre y metiéndose en la que posiblemente sea la más grande aventura de su vida.

La película claramente posee bastantes modificaciones a la historia original, partiendo por las razones que impulsan a tener a la chica encerrada en la torre, así como que el protagonista masculino sea un ladrón y no un príncipe. Ya con eso nos damos cuenta que es una completa reinterpretación que introduce elementos mágicos que le entregan una mística especial y convierten al film en un cuento de hadas con el sello de la productora animada.

Durante todo la película se pueden percibir muchos elementos de la fórmula clásica de las películas Disney, aquellas que hicieron resurgir al estudio a comienzos de los noventa. Inevitablemente se me vienen a la cabeza producciones como "La Sirenita" o "Aladdin", puesto que poseen elementos humorísticos, dramáticos y románticos muy en la línea de las películas antes mencionadas, con algunos momentos realmente brillantes (la escena de la cantina, el paseo en bote, entre otros).

También el film tiene mucho de musical, por lo que vuelven a escucharse canciones interpre tadas por los personajes y que van asociadas al contexto de la acción. Otro detalle que recuerda a los viejos clásicos.

Lo más interesante a mi juicio va en los personajes. Estos tienen una personalidades muy definidas y con un carisma notable. Rapunzel se roba la película, ya que está muy bien representada como una adolescente y, aunque pueda parecer ingenua e inocente en un principio, va mostrando un fuerte carácter que la saca de la pasividad de las típicas princesas. Además, no tiene empacho en golpear con un sartén a quien se le cruce por delante...así que la chica es de temer.

El resto de personajes también destacan: Flynn Rider no es como el típico príncipe (claro, porque no lo es), es más bien descuidado y muy informal, así como personajes secudarios como Maximus (un caballo con actitudes caninas) y Pascal (el camaleón) son tremendamente queribles. Mención aparte, la Madre Gothel que posee lo mejor de villanas como Ursula de "La Sirenita".

En la película, de alguna manera se tratan muchos tópicos relacionados a la adolescencia, entre estos la enfermiza sobreprotección que ejercía la madre hacia la niña, con mucha manipulación emocional de por medio, lo que despertaba en ella fantasías de liberarse y revelarse contra aquello, pero siempre con un sentimiento de culpa. Todas estas temáticas darían para otra entrada

El apartado visual es realmente asombroso, la animación digital sigue perfeccionándose aún más. Los personajes están muy bien diseñados y resultan tremendamente atractivos. Así mismo, lo que más llama la atención es lo expresivos de los personajes, realmente logran transmitir sus sentimientos a través de sus facciones, realizadas con gran fluidez que los hace muy creíbles. También todo el detalle de luces, escenografía, todo realizado con gran desplante y de detalles muy sutiles, hacen que visualmente sea demasiado atractiva.

La música, compuesta por el archi conocido Alan Menken, nos trae unas muy buenas piezas instrumentales que ornamentan perfectamente las escenas, como nos tiene acostumbrados. Las canciones, si bien encajan bien en el contexto, no son lo suficientemente memorables a mi parecer, como las ya clásicas de Disney que todos conocemos.

En resumen, "Enredados" me pareció una muy buena película, utiliza una vieja fórmula, pero la actualiza y renueva, para volver a llevar este tipo de narraciones a las generaciones de hoy en día. Siento que es instala perfectamente dentro del cánon y espero que el estudio siga esa senda. De seguro veremos a Rapunzel compartiendo lugar junto a las otras princesas Disney en las mochilas y bolsos de las niñitas próximamente.

Gran acierto, totalmente recomendada.

"Enredados" Trailer:

Tiempo sin escribir...pero nunca es tarde para hacerlo. Desde ahora y por las próximas semanas el blog retomará su actividad normal.

Saludos lectores!

Nuevos cortos de Wile E. Coyote and the Road Runner

2010-08-08T20:23:00.000-07:00

Con sorpresa me he encontrado con que nuevos cortos de el Coyote y el Correcaminos se exhibirán próximamente en las salas de cine. Pero lo novedoso de todo esto es que serán capítulos hechos íntegramente en animación digital

Por la información existente, estos nuevos episodios tendrán a lo más 3 minutos de duración y por lo visto serán 3: "Coyote Falls", "Fur Of Flying" y "Rabid Rider".

Del primero ya existe un pequeño trailer que puede encontrarse en YouTube, pero tendremos que esperar hasta los estrenos de nuevas películas, donde vendrán incluídas como corto extra, siendo la primera "Como Perros y Gatos: La Revancha de Kitty Galore".

Acá el trailer del primer corto:

Como muestran las imágenes se ve muy interesante, sobretodo considerando el dinamismo de las mismas, tal como era la antigua serie. Además, esta es una forma de actualizar la serie y llevarla hacia nuevos públicos. A estar atentos entonces.

Para información más detallada, revisa:
http://www.elseptimoarte.net/el-correcaminos-y-el-coyote-volveran-a-la-gran-pantalla-8814.html
http://expedientecine.blogspot.com/2010/08/el-coyote-y-el-correcaminos-vuelven-al.html

Saludos lectores!

Shrek Para Siempre

2010-07-20T20:21:00.000-07:00

La cuarta entrega de la franquicia estrella de Dreamworks que trata acerca de este temible, pero bonachón Ogro llamado Shrek y que a principios del 2000 mostraba un humor avezado, lleno de referencias culturales y gags ingeniosos, baja definitivamente el telón, mejorando muchos aspectos de su predecesora, pero sin llegar a lo que, por lo menos yo, esperaría de un final y ni siquiera acercarse a la genialidad de las dos primeras.

Todo parte con Shrek viviendo junto a Fiona y sus tres hijitos en el pantano. Llevan una vida muy normal y apacible, sin embargo, la rutina empieza a hartar al ogro verde y comienza a añorar esos viejos tiempos en donde era temido por la gente.

Es así como, luego de uno de sus arranques de furia justo en su cumpleaños, se encuentra con Rumpelstilskin, un pequeño sujeto que le ofrece cumplir su sueño por 24 horas al firmar un contrato donde hacen un intercambio. Shrek acepta y todo bien, vuelve a ser el ser que atormenta a los aldeanos. No obstante todo ha cambiado, nadie lo conoce y la vida de todos sus amigos es distinta, sobretodo la de Fiona, que ahora es líder de la resistencia de los ogros.

Todo esto porque el diminuto villano se apoderó del día en que Shrek nació, por lo tanto, todo ha ocurrido de manera distinta a como se ha conocido y la única manera de deshacerlo es con un beso del verdadero amor, entonces Shrek deberá reconquistar a Fiona antes de que termine el día y Rumpelstilskin se apodere del reino de Muy Muy Lejano.

El argumento general de esta nueva aventura tiene una historia y un propósito muy bien hilado y mucho mejor llevado que la anterior película, dejando como gran protagonista a Shrek y los otros personajes tienen intervenciones de bastante bajo perfil (a excepción de Fiona). Sin embargo, de alguna forma se torna muy predecible, cae en terrenos muy comunes y no posee la espectacularidad de un final.

Creo que, si bien me pareció entretenida y con los elementos suficientes para mantener la atención, la película adolece de emoción, de garra e incluso de un clímax fuerte, todo pasa muy parejo, con buenos momentos eso sí, pero no pasa al siguiente nivel.

Los personajes también a mi juicio aparecen algo gastados, aunque me gustó mucho el giro que le dieron a Fiona, el resto aparece muy deslavado, sobretodo Burro que no tiene esos momentos geniales de las anteriores películas. Lo bueno en este sentido es la inclusión de nuevos personajes bastante carismáticos como los otros ogros de la resistencia.

En cuanto al humor, ese es un aspecto que no desaparece y acá se pueden encontrar algunos buenos chistes (de hecho, hay uno muy genial con el que estallé de la risa) y situaciones bien entretenidas en general (el baile de los ogros por obra del flautista de Hamelin es genial). Aún así, percibo una tendencia a rescatar muchos los gags de la primera entrega, pero sin la chispa que los caracterizaba, incluso algo forzados, como un intento de volver a las raíces tal vez, aunque sin mucho éxito.

El aspecto gráfico es como siempre asombroso, todo muy bien trabajado, el detalle, los colores, la profundidad, todo muy bien, nada que decir, es impecable.

Con todo esto, que no se entienda que es una mala película, para nada, es muy agradable y en ningún momento me atrevería a no recomendarla, creo que cumple con entretener y da un buen, aunque obvio, cierre a la saga, pero se echa en falta la frescura y brillantez de las entregas anteriores, de hecho, todo lo sentí bastante agotado y predecible, pero que sin duda mejora con respecto a la tercera parte.

Creo que no es una película que te llevas para la casa y es una lástima considerando que es el episodio final, que debería ser completamente memorable. Creo que las expectativas aquí juegan un rol demasiado importante.

Ahora a ir al cine y formarse su propia opinión.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://antorchaplanet.com/critica-shrek-para-siempre/
http://micine-halbert.blogspot.com/2010/07/critica-shrek-para-siempre-2010-de-mike.html
http://www.encinta.net/2010/07/15/critica-shrek-para-siempre/
http://salondelmal.com/2010/07/14/review-shrek-para-siempre/
http://ktarsis.wordpress.com/2010/07/08/critica-shrek-4-felices-para-siempre-shrek-forever-after-de-mike-mitchell/
http://www.cinemascomics.com/2010/07/critica-de-shrek-felices-para-siempre.html
http://www.lapalomitamecanica.com/2010/07/critica-de-cine-shrek-felices-para.html
http://www.sosmoviers.com/2010/07/critica-shrek-felices-para-siempre/

Saludos lectores!

Algunos clásicos del Claymation

2010-07-05T20:18:00.000-07:00

El Claymation es una de las técnicas de animación más asombrosas. Siendo una de las
subcategorías del Stop Motion, es la que da vida a personajes o figuras hechas con plastilina y que requiere de un trabajo minucioso, puesto que deben ir modificando el aspecto de la misma, utilizar muchos dobles para que logren tener expresiones y moverse con fluidez.

Esta técnica (y el Stop Motion en general) ha sido desarrollada principalmente por los Europeos, mientras que Estados Unidos perfeccionaba la animación de lápiz y papel, en otros países se buscaban otras maneras de dar vida y contar historias igualmente atractivas.

Y existen algunas producciones que a estas alturas son verdaderos clásicos del Claymation y que están instaladas dentro de la cultura popular. Revisemos.

Mr Go:

Aún recuerdo esos años en los que veía Mr. Go en Magic Kids, a mediados de los 90 y realmente me encantaba. Lo daban entre comerciales, puesto que cada episodio duraba alrededor de 2 minutos y simplemente contaban la historia de un sujeto anaranjado acompañado de su perro, Bip, que se metía en problemas debido a lo despreocupado que era y su mal genio, aunque era un buen tipo de todas formas.

Mr. Bogus

Esta animación de origen Alemán, muestra a un diminuto y extraño sujeto amarillo (como un gremlin) que vivía en un baño o en la cocina y siempre buscaba manipular los objetos que tenía a su alrededor, pero no todo le resultaba como quería, con una duración de apenas un minuto. En 1993 saldría una serie de Mr. Bogus, con animación tradicional y donde el personaje hablaba (con una voz bastante gangosa), pero que también incluía cortos de Claymation.

Pingu

Podríamos decir que este ya es de culto, una animación de mediados de los 80 y que siguió sacando episodios hasta hace algunos años. De origen suizo, contaba las peripecias y aventuras de un joven pingüino al que le gusta jugar y meterse en problemas. Estos cortos contaban con mucho más presupuesto y duraban alrededor de 5 minutos. Su exhibición fue hecha por Cartoon Network, en una antigua sección llamada "Mundo Pequeño" donde mostraban sólo series orientadas a un público pre escolar (algo así como Nick Jr.) y tempranísimo en la mañana.

The Trap Door

Esta es otra de las animaciones que conocí viendo Magic Kids. Se trataba de una especie de monstruos que vivían en un castillo bastante tétrico. El protagonista es Berk, un monstruo azul que siempre sirve las órdenes de "la cosa de arriba", alguien de quien sólo se escucha su voz y lo acompaña Boni, una calavera que es su mejor amigo. Esta serie es de orígen británico y fue producida en 1984, contando con 2 temporadas de 20 episodios cada una.

Bump In The Night

Otra de las series de Magic Kids. Una muy bien realizada producción que trata acerca de unos monstruos que viven debajo de la cama de un niño de 10 años, como haciendo una parodia al famoso mito, en donde tienen todo tipo de aventuras junto con otros personajes. Ellos actuaban usualmente en la noche. La serie data de 1994 y contó con 2 temporadas.

The Gumby Show

Este es posiblemente el clásico de clásicos, una serie que nació en los años 50 y que se extendió por 30 años más y con una cantidad considerable de episodios. Gumby era una especie de humanoide que vivía en una granja junto a su pony Pokey y tenían distintas aventuras, se introducían en libros, etc, etc. Gumby es toda una figura en Estados Unidos, al que se le hacen constantes tributos y referencias. En latinoamérica es conocido como Gomosito (aunque no tengo información sobre si esta serie fue exhibida en Chile).

Celebrity Deathmatch

Esta, aunque más reciente, creo que puede considerarse ya un clásico. Una animación producida por MTV que, de manera muy original y carnicera, mostraba a celebridades peleando entre ellas, sobretodo cuando habían similitudes o algún conflicto conocido mediáticamente. Abarcaban nombres desde The Beatles, pasando por Michael Jackson, Backstreet Boys, Britney Spears, Mick Jagger, entre muchos otros.

Y he aquí otro gran clásico...El Niño Anatómico!! No necesita mayor presentación.

Y esto estimados lectores ha sido una pequeña pincelada de lo mucho que se puede encontrar sobre clásicos de esta grandiosa técnica de animación como lo es el Claymation y que de seguro muchos deben haber visto alguna vez.

Muchos saludos!

Toy Story 3

2010-06-19T20:14:00.000-07:00

Por fin, luego de 11 largos años en los que no se anunció nada que tuviese relación con Woody, Buzz y toda la pandilla, ahora sí estamos frente al estreno de "Toy Story 3", que pone final (aunque nunca se sabe) a esta grandiosa historia, ya convertida en trilogía, de una manera más que espectacular, que yo creo, dejará contento a cualquier seguidor de la saga.

"Toy Story" fue una cinta revolucionaria. Su aparición en 1995 marcó toda una revolución por ser la primera película de animación digital estrenada en cines y de ser la antesala de lo que se vendría para la siguiente década, donde el, en ese entonces entendido 3D, dominó la pantalla. Años después, en 1999 saldría la segunda parte "Toy Story 2", resultando tan buena como la primera.

Pero al pasar los años, la técnica mejoró, la tecnología avanzó y aparecieron nuevos filmes de increíble factura, como "Shrek", "Buscando a Nemo" o la hermosa "UP" del año pasado. Por eso mismo, dado estas mejorías, la obra pionera no podía quedar sin tener una nueva muestra, donde se exhibiera el nivel que ha alcanzado la animación digital en estos tiempos.

Y así tenemos a "Toy Story 3", que nos muestra una historia ubicada varios años después de las otras dos. Andy tiene 17 años y está a punto de irse a la universidad. Muchos de sus juguetes se han ido y sólo tiene guardados en un baúl a Woody, Buzz, el dinosaurio Rex, Slinky, el Señor y la Señora Cara de Papa, Hamm el cerdo, Jessie, Tiro al Blanco y a los 3 marcianitos, con quienes no juega hace muchísimo tiempo.

Andy prentendía dejar a sus juguetes en el ático, pero por un error, su madre los deja en la basura. Sin embargo, antes de que llegue el camión, escapan y se meten en una caja con otros juguetes, destinada a ser donada a una guardería infantil.

Los juguetes son presentados ante Lots-o, un oso de peluche que es el jefe del lugar y además les explica cómo funciona, mostrándoles lo bonito que es puesto que siempre estarán con niños que jugarán con ellos. La pandilla se entusiasma y deciden quedarse, pero Woody deserta y escapa para reunirse con Andy.

A pesar de lo bonito que se veía, finalmente los juguetes se dan cuenta que la guardería no es como pensaban y Lots-O domina a su antojo. De este modo intentarán escapar a como dé lugar, pasando por varios problemas.

La historia, siendo bastante sencilla, está muy bien contada y van sucediendo cosas desde que comienza hasta que termina y que no dan respiro, te puede dejar expectante de qué es lo que va a pasar y cuando una cosa va de una manera, cambia drásticamente a otra y wow, no te suelta hasta que salen los créditos al final.

La tesis que se planteaba en las primeras películas, sobre el momento en que creciera Andy se hace realidad, por lo que se hace muy interesante ver cómo los juguetes son capaces de superar ese problema y qué sería de ellos en estas condiciones. Esa es una de las principales conflictivas que moviliza al film.

Hay mucho humor en la cinta, algunas escenas comiquísimas (los bailes de Buzz), pero también hay momentos muy sobrecogedores, es de esas que te presentan un vendaval de emociones, siendo la tónica principal a mi juicio esa especie de suspenso debido a la constante acción de la película.

Los personajes conservan todo el encanto y el carisma con los que son conocidos, ni siquiera hay introducción a ellos y no pareciera que hubiesen pasado los años, las personalidades están tal cual. Además, en esta cinta se introducen más juguetes nuevos, por lo que el desfile de carácteres es mucho más diverso.

La película en su producción, posee un nivel en su animación impresionante, pero que es natural dada la evolución que ha tenido esta forma de hacer dibujos animados. Los personajes tienen movimientos muy fluidos, la expresiones con detalles más acabados, mejores efectos especiales y un apartado gráfico buenísimo. Todo eso apoyado con una banda sonora genialísima.

En general el film me pareció realmente espectacular, llega unos climax realmente notables, donde toda la acción te toma así sin más. No hay momentos bajos, creo que la película mantiene un nivel argumental tan bien hilado que te deja al pendiente durante toda la película y como leí por ahi, tiene grados de tensión tan altos que no te dan respiro, pero que además, puede tocar tu fibra más sensible, sobretodo para quienes estén en una posición como la de Andy.

A pesar de ser una tercera parte, siento que la película muestra avance, no es una mirada retrospectiva ni nada que suene a nostalgia o que se agarre mucho de las anteriores (aunque hay cierto gag que sí lo hace).
Siento que se justifica a sí misma.Una película dinámica, entretenidísima y emocionante hasta decir basta. Sencillamente EXCELENTE.

A verla se ha dicho!

Saludos lectores!

Kid vs Kat

2010-05-17T20:11:00.000-07:00

Cada vez que hablamos de Cartoons en este blog, siempre lo hacemos desde los grandes clásicos (bueno, es que son demasiados), pero en esta década también han aparecido grandes series y que han dado que hablar en los círculos de fanáticos.

Hoy les mostraré una que está relativamente recién salida del horno, con una primera temporada recién finalizada, "Kid vs Kat", obra creada por Rob Boutilier y que actualmente está siendo exhibida en Disney XD, con una alta rotación. Por lo visto, la serie de a poco se ha ido ganando un espacio, puesto que ya está en marcha la creación de una segunda temporada.

La historia trata acerca de Cooper "Coop" Burtonberger, un niño de 10 años que es atacado constantemente por Señor Gato, un ser alienígena con forma felina, que busca eliminarlo. Todo comienza cuando Coop se encontraba jugando junto a su padre, Burt y su hermana Millie en el jardín y ésta última lanza una pelota hacia unos matorrales.

El chico va a buscarla y se encuentra con esta especie de gato, pero por su extraña aspecto sale corriendo asustado, entonces Millie lo encuentra y le pide a su padre quedárselo, bautizándolo como "Señor Gato". Sin embargo, Coop descubre que no es un gato común y corriente, por lo que el supuesto felino, intentará por todos los medios de acabar con él, utilizando los más variados inventos, al más puro estilo Willy E. Coyote, a la vez que el chico buscará probar que él es un ser de otro planeta, comenzando así la guerra entre ambos.

Como siempre, no faltarán divertidos personajes como Dennis, el mejor amigo de Coop, quien lo ayudará a revelar la verdadera identidad de Señor Gato; la señora Manson, una anciana, vecina de los Burtonberger que tiene un genio de los mil demonios; Lorm y Harley que son medio matones y Phoebe, amiga de Millie, que está enamorada de Coop.

Esta obra tiene muchos de los elementos de esas series infantiles bien fantasiosas y creativas, cercana a obras como "Ned's Newt", "Bobby's World" o "The Fairly Oddparents", donde el protagonista es apenas un niño y le ocurren miles de cosas de las más increíbles. Aunque, la estructura de las historias sea similar a otras obras (sin ir más lejos, "Phineas & Ferb"), tiene un no se qué que la hace entretenidísima, quizás sean las situaciones que se muestran o lo bien pensada de las tramas de cada episodio...sea lo que sea, todo termina en un genial resultado.

Además, en su humor tiene bastante slapstick y gags un tanto absurdos. Es típico en que al momento de tener pruebas para demotrar que Señor Gato es un extraterrestre, todo sale mal y siempre Coop queda no muy bien parado.

También los personajes son tremendamente carismáticos, incluso los secundarios que tienen personalidades muy definidas y cada uno hace su aporte dentro de la historia.

Otra cosa que destaca es su bien trabajada producción, si bien aún no soy muy amigo de la animación flash, la de "Kid vs Kat" destaca enormemente, resultando muy fluida y dinámica, creo que demuestra una perfección en la técnica.
Esta es en definitiva una serie muy divertida, fresca y con elementos bien creativos. Aunque el target es claramente un público infantil, creo que se disfruta independiente de la edad. A mi juicio, "Kid vs Kat" hará mucho más ruido en unos años más.

Saludos!

Kid vs Kat Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Kid_vs._Kat

Nicktoons - Episodios Pilotos

2010-05-06T20:08:00.000-07:00

Creo que a estas alturas todos conocemos a los geniales Nicktoons, a todos nos deben sonar nombres como Spongebob Squarepants, Doug, Angry Beavers, Rocko's Modern Life, Rugrats, entre otros. Pero en esta oportunidad, más que concentrarme en las series en sí, les comentaré acerca de los raréficos episodios pilotos.

Un episodio piloto es lo primero que se produce de una serie de televisión y es más que nada una especie de prueba para los productores, quienes a base de lo que se muestra, tratan de ver el posible éxito de la obra y aprueban o no la creación de una alguna temporada. Muchos de estos episodios terminan siendo parte de los archivos internos del estudio de producción, pero en varias ocasiones, son exhibidos al público general.

Normalmente, estos capítulos difieren bastante a lo que termina siendo la serie definitivamente, tanto en estética, como en animación y duración, así como también son más cercanos al concepto original de los autores. Dado que no todos son mostrados en la televisión abierta, se convierten en un objeto de colección para los fanáticos.

Y acá algunos de los episodios pilotos que se pueden hallar en internet.

- Rugrats

Hace mucho tiempo recuerdo que en un comercial de Nickelodeon aparecían imágenes de Tommy Pickles sintonizando la televisión y cuando aparecía el logo del canal se ponía contento y bailaba. Esas imágenes pensé que eran hechas para el comercial, pero tiempo después me enteré que estaban sacadas del episodio piloto. Este no es muy distinto a lo conocido de los Rugrats, ya mostraba su estilo medio bizarro de sus primeros capítulos y no aparecen ni Carlitos ni Angélica. Hasta donde yo sé, este capítulo no fue mostrado en televisión, pero sí apareció en una compilación en DVD llamada "Decade In Diapers".

- Catdog

Este episodio realmente me sorprendió cuando lo vi, posee una animación muy bien trabajada, casi como una película, aunque se entiende por la corta duración que tiene. Está incluido dentro de la serie regular y ha sido exhibido en televisión.

- Hey Arnold!

El episodio piloto de Hey Arnold! fue mostrado junto al estreno de la película "Harriet The Spy" en 1994. Esta producción muestra a toda la pandilla de la serie, con una estética muy similar a las tiras cómicas, no tenía la típica música característica y simplemente se titula "Arnold". Años más tarde, en la primera temporada, este capítulo fue incluido, pero lo re-hicieron, cambiando los colores y la estética.

- The Fairly Oddparents

El comienzo de Los Padrinos Mágicos tiene su origen justamente en el episodio piloto, que es donde muestran cómo Timmy obtiene a sus padrinos. Este episodio, junto con otros 9 más, fueron mostrados dentro del programa "Oh Yeah! Cartoons" que usualmente es considerada como la "temporada 0" de la serie. Por eso, en el primer capítulo de la primera temporada regular, los padrinos ya aparecen con Timmy.

- Invader Zim

Invasor Zim también tiene su episodio piloto, pero por lo que tengo entendido, no ha sido mostrado en televisión. No posee grandes diferencias en relación a las temporadas que vendrían después, pero sí se nota que la animación y la estética no es tan depurada como en la serie.

Y así, existen otros más que son un tanto dificiles de encontrar o que por asuntos de copyright no se pueden subir. De todas maneras esta pequeña muestra ya es bastante interesante porque nos permite ver cómo fueron originalmente estos dibujos animados

Saludos a todos!

Fumiko's Confession (Fumiko no Kokuhaku)

2010-04-18T20:06:00.000-07:00

Hace poco, revisando videos en internet, me encontré con este interesante corto titulado "Fumiko's Confession" o "Fumiko no Kokuhaku", una animación independiente de tan sólo 2 minutos y medio, realizada por un joven estudiante de 21 años de la Universidad Kyoto Seika, llamado Hiroyasu Ishida.

La historia simplemente se trata de una chica que se confiesa al chico que le gusta y cómo éste la rechaza dos veces. Nada más que eso, sin embargo, el fuerte del corto va más que nada en su producción, donde sorprende con una fluidísima animación, espectaculares efectos tridimensionales y bastante dinamismo.

Simplemente véanlo ustedes.

Es de esperar que en un futuro sepamos más sobre este joven animador, porque realmente demuestra un potencial enorme. Pero por mientras, para quienes les haya llamado la atención, pueden revisar su blog donde encontrarán algunos storyboards, diseños de personajes, entre otras cosas.

http://d.hatena.ne.jp/Tete/20091108

Saludos lectores!

Baoh: El Visitante (Baō Raihōsha)

2010-04-08T20:02:00.000-07:00

Revisando por ahí alguna serie antigua para ver, me topé con un OVA del que jamás había escuchado y leído algo, "Baoh: El Visitante" o en el japonés "Baō Raihōsha", película de Ciencia Ficción con sus dosis de combos, patadas y chocolate.

"Baō Raihōsha" es una obra del autor Hirohiko Araki, más conocido por su obra magna "JoJo's Bizarre Adventure". Este manga fue publicado en la Weekly Shonen Jump durante 1984 y 1985, recopilando sólo 2 volúmenes. El OVA fue producido en 1989 por Studio Pierrot y es la única animación existente de "Baoh".

Todo comienza con la persecución a una chica con poderes psíquicos llamada Sumire, quien había sido secuestrada por la organización Doress para experimentar con ella y cuando la transportaban a la base, logra escapar. Casi por accidente llega a un lugar donde tenían encapsulado a un hombre que despierta, causando grandes estragos. La niña huye junto con este sujeto que se hace llamar Ikuroo y que al parecer posee enormes poderes.

Sin embargo, los de Doress no permitirán que su experimento se salga de control, por lo que mandan a sus secuaces a asesinar a Ikuroo, puesto que él posee un parásito en su cerebro llamado Baoh, que a medida que vaya evolucionando le dará habilidades inimaginables.

Por eso tendrá que enfrentar a distintos asesinos que buscan su cabeza, desde un militar robótico a la Terminator, hasta un psíquico coloso, el último de una tribu americana, que si le rompen la cinta de su frente, desata todo su poder destructivo.

La historia de Baoh se aleja de todas las tramas complejas posibles, nada de conspiraciones ni reflexiones filosóficas...no, Baoh es simple y llanamente pura violencia, donde la sangre a presión y los desmembramientos abundan, algo que a los fans del Gore de seguro les encantará (aunque no llega a los niveles de "Genocyber", ni lejos).

Dado que el OVA no dura más de una hora, por lo tanto todos los acontecimientos suceden uno tras otro, y sólo nos muestran cómo intentan capturar al protagonista y éste va adquiriendo y aumentando sus poderes, hasta el punto de cambiar su aspecto físico.

Olvídense del desarrollo de personajes y cosas así, como mucho nos enteramos que Ikuroo era un típico adolescente que por un accidente, cae en manos de Doress y comienzan a hacer de las suya. Tampoco se explica la aparición del parásito, cómo lo descubrieron, qué cosa es Doress, para qué decidieron crear a Baoh. En fin, varias cosas quedan en el tintero y que probablemente estén mejor contadas en el manga.

Un detalle curioso son las descripciones de las técnicas que va adquiriendo como "El fenómeno Baoh de sable endurecido Reshini", cuando le aparecen una especie de navajas en los brazos, "El fenómeno Baoh del disparo de puas de abejas" o "El fenómeno Baoh del quiebre del trueno oscuro"...Extraño, pero divertido.

En cuanto a producción, este OVA es donde más destaca. Posee una animación muy bien trabajada para la época, algo que se disfruta en las feroces batallas que se desatan.

Los diseños de personajes están muy bien hechos y con ese estilo ochentero que agradará a los nostálgicos. Además, son bastantes detallados en mostrar las escenas de cortadas de cabeza y cosas así.

La música es lo más raro del OVA, no parece para una historia de este tipo y no destaca lo suficiente. Mención a parte para la canción final, lejos lo mejor.

Entretenida? Sí...¿Recomendable? También, no es nada del otro mundo, pero entretiene y cumple. Es ideal para aquellos que disfrutaron con obras como "Ninja Scroll" o "Battle Angel Alita", pero personalmente no la recomendaría a todo público.

Saludos!

Para más información y otras críticas, revisa:
http://animeworld.com/reviews/baoh.html
http://www.digitallyobsessed.com/displaylegacy.php?ID=3414
http://amr.wuu.ru/html/baoh.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Baoh

Gamma: El hombre de hierro (Tetsujin Gamma)

2010-04-01T20:00:00.000-07:00

Los Mangas con contenido que se centra en la vida cotidiana son varios, pero no sé cuántos estarán al nivel de "Gamma: El Hombre de Hierro", una obra de Yasuhito Yamamoto que es sencillamente una de las más realistas que he leído y me ha tenido al borde de mi asiento con cada página que leía, conviertiéndose en toda una adicción.

Esta obra fue publicada en 1993 por la Editorial Kodansha que incluso recibió el premio al mejor Manga en 1994 y alcanzó un total de 10 tomos. En España, esta serie fue lanzada por Editorial Norma durante 1995, sin embargo, debido a las bajas ventas, tuvo que cancelar, llegando sólo hasta el tercer tomo.

La historia trata acerca de la vida de Gamma Teruo, un hombre de 39 años con ciertas particularidades: es bajo de estatura, de un rostro poco agraciado, aunque con un cuerpo de físico culturista y encima, bastante tímido e inseguro, pero de muy buenos sentimientos. Trabaja en el supermercado Kooda y está casado con una hermosa mujer con la que incluso tuvo un hijo llamado Yukio.

Este buen hombre, si bien tiene una vida como la de cualquier persona de esa edad, no puede evitar cuestionarse cosas acerca de su estado presente y de cómo poder mejorarlo. Su inseguridad, basada en su poca capacidad de decir "No", hacen que él constantemente busque cambiar y así ser mejor persona para su mujer, su hijo y su empleo.

Todo esto pondrá en más de una situación compleja a Gamma, pero de alguna forma, cuando se arma de valor y se decide a hacer las cosas, se "transforma" al más puro estilo Hulk, sacando a relucir su musculatura y nadie lo puede detener.

Lo interesante de este Manga es que aparecen temáticas que son parte de la vida adulta. Así tenemos cosas como el trabajo, el cumplir como buen empleado, el mantener buenas relaciones laborales. También la vida en pareja y todos los temas relacionados con la sexualidad, las familias de cada uno, la infidelidad e incluso, en algunas historias se plantea el tema de la educación de los hijos, sobretodo en materias sexuales. Como Gamma es un hombre de un sueldo no muy alto, el tema de las clases sociales también sale a relucir como una preocupación. En general, nada muy lejando a la vida cotidiana, por lo que es fácil lograr identificarse con las situaciones mostradas.

Otra cosa digna de destacar es que en la historia nos adentramos en la psicología de Gamma. Todo está visto por sus puntos de vista y podemos ser testigos de su conflictiva interna, haciéndolo cercano al lector. Además, se nos muestra la dualidad entre lo que él quisiera hacer y lo que en realidad hace, puesto que él finalmente actúa siempre desde lo que es socialmente aceptable, aún si eso lo estresa en demasía. Por eso podemos ver que Gamma es un hombre que se reprime bastante, no deja salir de forma espontánea su forma de ser, no hasta cuando se "transforma" que, aunque suene fantasioso, no es más que una metáfora de la fuerza interna y el valor que tiene cuando realmente se decide a hacer algo y en donde las barreras que él mismo se impone quedan reducidas.

Algo que tiene "Gamma: El hombre de hierro" es su buen humor, las páginas del Manga están dotadas de gags entretenidísimos que pueden hacer soltar una buena carcajada. Mucho de ello está dado, a parte de las situaciones que ocurren en el momento, por los pensamientos de Gamma que son las cosas más sencillas, pero más brillantes que he leído, siempre fijándose en detalles curiosos, algunos bastante tabú que quizás muchos nos hemos preguntado alguna vez, pero que no son cosas que se conversen en general.

Lo otro son los flashbacks que tiene Gamma donde recuerda su juventud, principalmente momentos bochornosos que son de lo más divertidos, pero que también hacen ver el por qué de la personalidad del Gamma adulto.

A parte de Gamma, la figura de su esposa cobra inmensa relevancia a lo largo de toda la historia. En varias ocasiones, Gamma actúa impulsado por el amor y respeto que tiene hacia su mujer. Ella de alguna forma representa la serenidad, el cariño, la cordura y el sustento emocional para nuestro protagonista. A medida que avanzan las historias, ella va teniendo una participación cada vez más notoria.

En cuanto al aspecto gráfico, Yasuhito Yamamoto sobresale. Sus diseños son bastante realistas y se alejan del típico dibujo del Manga, mostrando rasgos muy japoneses en sus personajes. También, en lo que se refiere a escenarios, estos están hechos con lujo de detalles y destacan los trabajos arquitectónicos. A decir verdad, al comienzo las ilustraciones no me llamaron la atención lo suficiente, pero mientras más la veía, además de acostumbrarme, fui viendo el enorme potencial del señor Yamamoto con el lápiz.

"Gamma: El hombre de hierro" es una novela gráfica que realmente recomiendo a cualquiera. Es una obra con un guión muy bien llevado, muy interesante, que trata los temas con una naturalidad impresionante y con unos personajes muy bien definidos y carismáticos.

Una historia realista que bien puede ser el reflejo del típico trabajador japonés, pero que también tiene cosas que puede reflejarnos a nosotros. Dado lo costumbrista que es, es posible que existan varios sesgos culturales a la hora de leerlo, pero creo que es está por lejos de ser un impedimento para gozar de tamaña creación.

Saludos lectores!

Para más información y otras críticas, revisa:
http://virb.com/pepino/posts/text/6256464
http://laarcadiadeurias.net/2009/11/19/tlqm-gamma-el-hombre-de-hierro-reloaded/
http://www.mangaland.es/2009/11/gamma/
http://www.ciao.es/Gamma_el_hombre_de_hierro__Opinion_1699511

Stickin' Around

2010-03-25T07:25:00.000-07:00

"Los Grafitos" (o Stickin' Around en el original) es otra de esas grandes series animadas producidas por la compañía canadiense Nelvana y que fue exhibida en Latinoamérica por Nickelodeon en aquellos años dorados del canal. Así que, creo, cualquier adicto al mismo en esa época, posiblemente los recuerde.

Estos dibujos animados fueron creados específicamente por Robin Steele y Brianne Leary. Se estrenó en 1996 y contó con un total de 43 episodios.

La historia sencillamente trata de Stacey Stickler, una niña de 9 años, muy centrada, pero bastante cascarrabias y su mejor amigo Bradley, un chico muy infantil, que viven diversas aventuras en su barrio y su colegio, a veces grabando documentales, asistiendo al cine para ver la película de terror del momento, salvando un árbol, etc, junto con otros de sus amigos y metiéndose en problemas.

También estos chicos poseen una poderosa imaginación, por lo que viajan a planetas, se convierten en super héroes o lo que sea sólo utilizando la cabeza. A veces hay capítulos enteros donde todo lo que ocurre tiene que ver con lo que imaginan.

Un aspecto notable es el tipo de humor, bastante absurdo (como el que te crezca el trasero por mentir) y también la repetición constante de varios gags muy propios de la serie. De aquí se rescatan frases para el recuerdo como la clásica "Ya madura, Bradley" que decía Stacey cada vez que Bradley hacía alguna estupidez o el diálogo entre ellos que terminaba siempre con "...los extraterrestres de Urano" (aunque el chiste es otro). Y como en muchas series, hay parodias y referencias a la cultura popular, ya sean películas, programas de TV, personajes famosos, entre otros.

No podemos olvidar a otros personajes como la tierna Polly, una pequeña niña con una gran capacidad intelectual que suele estar acompañada por Pepperoni, su perro muerto (sólo que ella parece no darse cuenta y cada vez que se lo mencionan, insiste en que no lo está...Una crueldad, pero vaya que es gracioso). También están Lance y Russel, los típicos matones de la escuela, que buscan todo el tiempo golpear a Bradley, y el escandaloso Dil, un niño exaltado que habla todo el tiempo gritando.

Una cosa que llama la atención de primera es la estética que posee. Los personajes están hechos como los típicos dibujos de niños de 3 años: cabezas redondas con brazos y piernas de palito, lo que resulta bastante novedoso. Además, utilizan colores básicos que constantemente se mueven, como si fueran pintados a mano y los escenarios parecen un collage de recortes de revistas. Algo por lo que destaca en sobremanera, ya que se escapa al estilo tradicional de animación.

Es de esperar que esta serie la vuelvan a emitir, es bastante novedosa en muchos sentidos, pero por sobretodo muy graciosa, a mi parecer un completo clásico que debe ser recordado, aunque en su momento pasó bastante desapercibida. Ojalá que existan otros espacios como el san Nick Hits que den estas animaciones que, sin ser estrictamente Nicktoons, tuvieron su espacio en el canal con varios seguidores (me cuento entre ellos).

Saludos a todos!

Stickin' Around Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Stickin%27_Around

Cambio de plataforma

2010-03-14T23:18:00.001-07:00

Así es amigos, he decidido volver a cambiar este blog de plataforma y espero que sea para mejor aún.

Este cambio lo hago más que nada por la comodidad y la flexibilidad del formato que esta otra plataforma provee.

La nueva dirección es la siguiente:

http://rodoanimationworld.bligoo.com/

Allí podrán encontrar de forma íntegra todas las entradas de este blog y las nuevas que iré publicando. Además, el diseño está hecho para asemejarse a este que me gusta bastante.

Así que actualicen, difundan, publiquen, etc. Esta página quedará abierta de todas formas porque, quién sabe, puede que en una de esas regrese.

Saludos a todos y nos vemos en la nueva página!

Nuevas Series: Iron Man y Wolverine

2009-12-21T20:04:00.002-08:00

La noticia ya es bastante vieja, pero no puedo dejar de comentarla en este blog y puede servirle a alguien que aún no se ha enterado.

A mitad de año se han estrenado dos trailers de las nuevas series de los clásicos "Iron Man" y "Wolverine" que verán la luz el 2010, bajo la alianza entre Marvel Entertainment y el estudio japonés Madhouse (que llevan más de 30 años produciendo series y han realizado espectaculares obras como "Black Lagoon" o "Beck"). Por lo visto seguirán los pasos de DC con la película "Batman: Gotham Knight" aparecida en 2008.

-Iron Man

-Wolverine

A primera vista resulta interesante y por lo menos, en lo que a producción se refiere, posiblemente estemos ante series de altísimo nivel. Madhouse no deja de sorprender y creo que esta vez no será la excepcíón; por ese lado tengo completa fé, pero habrá que ver cuando se estrenen.

Lo que me llama la atención es la estética, puesto que muestra un marcado estilo Manga que puede no gustar a los fans más acérrimos, sobretodo Wolverine que cambia absolutamente a lo que todos conocemos. Como dije antes, habrá que ver, aunque personalmente ese detalle no me incomoda, incluso me genera más expectativas.

Entonces, simplemente queda esperar a ver qué tal. Las reacciones son diversas, pero la mía es positiva.

Saludos!

Para más información, revisa:
http://www.animenewsnetwork.com/news/2008-08-25/iron-man-wolverine-in-marvel-madhouse-1st-tv-anime
http://comiqueros.blogspot.com/2008/08/madhouse-marvel-superheroes-anime.html
http://technotaku.com/2008/08/madhouse-marvel-super-heroes.html
http://www.animationmagazine.net/article/8800

Marvel Knights: Spiderman

2009-10-20T16:33:00.000-07:00

En 2004, Marvel Comics, bajo la línea de Marvel Knights cuya línea es para lectores más adultos, lanzó "Marvel Knights: Spiderman",un ambicioso proyecto que alcanzó 12 volúmenes. Para esta saga, fueron convocados pesos pesados del cómic: por un lado, en el guión está Frank Millar,conocido por su trabajo en "The Ultimates" y por otro tenemos al matrimonio conformado por Terry Dodson en los lápices y Rachel Dodson en las tintas, además de la colaboración de Frank Cho en algunos números. Con todo esto era de esperarse un excelente trabajo y a mi juicio, lo logran con uno que otro detalle extraño, pero que no impiden que sea un gran cómic.

Todo parte en medio de una terrible lucha entre Spiderman y Duende Verde que finaliza con la derrota del villano y posterior encarcelamiento del mismo. Luego, una vez en casa, Peter Parker, junto a su esposa Mary Jane, ayuda la tía May a mudarse a un apartamento en plena ciudad.

Mientras Peter está dando clases en el instituto, recibe la llamada de alguien que le avisa que la tumba del tío Ben ha sido destruida. Parker acude a revisar los daños y mientras está en ello, recibe una llamada de un extraño sujeto que parece conocer su identidad y le advierte que cosas peores pueden ocurrir. Asustado, Parker regresa rápidamenteal nuevo apartamento de tía May, hasta darse cuenta que había sido secuestrada.

De esta manera, Spiderman comienza una desesperada búsqueda para conocer la identidad de la persona que secuestró a tía May, así como saber su paradero, visitando a sus peores enemigos.

El argumento principal de esta saga está dividido en tres líneas, la primera llamada "Entre los muertos" (nº 1-4), la segunda "Venenoso" (nº5-8) y la tercera "El Último Asalto" (nº 9-12) que encierran distintas subtramas, pero que no interrumpen la continuidad general de la obra, puesto que posee el mismo hilo conductor.

Como la idea central es la búsqueda de la identidad del secuestrador de tía May, en el cómic van desfilando una gran cantidad de villanos, como haciendo una especie de repaso en la historia del trepamuros. De este modo, además del Duende Verde, aparecen otros como el El Búho, Doctor Octopus, Venom y apariciones especiales de sujetos como Lagarto, Hombre de Arena, Rino, donde destacan especialmente El Buitre y Electro, completamente renovados, con unas participaciones de las mejores del cómic. También destaca la aparición de La Gata Negra que se convierte en la mano derecha de Spiderman en la lucha, así como Mary Jane también tiene un alto protagonismo.

La obra muestra un estado de tensión constante, con un Spiderman llevado al límite, muchas veces fuera de sus cabales debido a la presión que supone el no saber la identidad de su enemigo, el poco tiempo que tiene para encontrar a tía May viva, como también proteger a Mary Jane que puede ser capturada, sin olvidar que su verdadera identidad corre el riesgo de ser descubierta, puesto que el Daily Bugle ha puesto una recompensa por ella, que hasta los del SWAT lo buscan. Esto deja en claro que este es un cómic que no da respiro, sucede una cosa tras otra y cada vez el escenario parece ir de mal en peor. Este aspecto, personalmente me ha parecido de lo mejor del cómic y hace que uno se devore rápidamente las páginas.

Otra cosa interesante es que el cómic recurre mucho a eventos del pasado de Peter Parker, siendo la figura del tío Ben una constante en su actuar, como al mismo tiempo, los textos van mostrando su pensamiento y cómo él se cuestiona a sí mismo todo el tiempo y también profundiza más aún en su relación con Mary Jane y cómo estos hechos también los van afectande como pareja. Esto a mi parecer muestra al súper héroe mucho más humano que de costumbre, lejos de ser perfecto e invencible, al contrario, comete muchos errores y muchos que casi le cuestan la vida. Creo que acá se encuentra el toque más adulto del cómic, más allá de las escenas de violencia que puedan ser mostradas.

Un detalle a destacar es la explicación que da Millar acerca de la aparición indiscriminada de villanos y de cómo esto seha ido conservando a través del tiempo debido a ciertos intereses políticos. Creo que ante todo es una buena idea a la que creo le falta un mejor desarrollo y suena un poco forzado por ahora, pero si se profundizara más en ese tipo de temática, puede crear toda una conspiración.

Quizás lo más criticable del cómic en general es la forzosa introducción de personajes, sobre todo villanos con participaciones muy desteñidas e innecesarias que hace pensar que los metieron sólo porque tenían que aparecer. También algunas situaciones como la visita a Los Vengadores que está completamente de sobra, la introducción del grupo de los Doce Siniestros (que originalmente eran seis) que resulta poco creíble. También la obviedad detrás del secuestro, hace que un misterio que iba muy bien encaminado, caiga en una redundancia que termina por eliminar el factor sorpresa. Son ciertos detalles fuera de lugar que fácilmente podrían haber sido omitidos, pero creo que no llegan a ser tantos como para no hacer disfrutar de la obra.

El dibujo a cargo de Terry y Rachel Dodson me parece espectacular. Sorprenden con un gran diseño de personajes (los femeninos gustarán a más de alguno), así como las escenas de acción, limpias y detalladas, tremendamente dinámicas. Lo mismo con Frank Cho, que toma los lápices en algunos números y, con un estilo bastante distinto al del matrimonio Dodson, hace un dibujo también asombroso,mucho más realista aún. Ambos equipos de dibujantes mantienen el nivel y calidad en toda la obra.

Para concluir, "Marvel Knights: Spiderman" me parece un cómic muy bien realizado, con un argumento muy bien llevado que, aunque tenga ciertos momentos bastante desechables, conserva una línea que lo hace interesante, intrigante y con el que es fácil entrometerse y seguirlo, lleno de referencias al pasado del personaje y una visión mucho más humana del mismo. También destaca el grandioso trabajo en el dibujo, con unas escenas de acción de lujo. Un buenísimo cómic que recomiendo totalmente.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://www.fantasymundo.com/articulos/531/marvel_knights_spiderman_mark_millar
http://www.zonanegativa.com/?p=1503
http://www.zonanegativa.com/?p=2896
http://www.zonanegativa.com/?p=3053
http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/CINE-Y-LETRAS-Marvel-Knights-Spiderman.html

Eek! The Cat

2009-09-17T16:21:00.000-07:00

Para el recuerdo de otro de los grandes clásicos de la década pasada, hoy les hablaré de "Eek! The Cat" una de mis series favoritas de la franquicia de Nelvana.

Esta obra fue creada por Savage Steve Holland (quien ha trabajado en titulos recientes como "El Campamento de Lazlo") y Bill Kopp ("Schnookums & Meat Funny Cartoon Show") y fue estrenada en 1992 en el clásico espacio Fox Kids con un total de 5 temporadas, con constantes cambios de formato e incluso de nombre, puesto que desde la cuarta temporada, el show pasaría a llamarse"Eek! Stravaganza".

La historia simplemente se trata de Eek, un gato morado siempre optimista y de buen corazón, dispuesto a ayudar, lo que hace que se meta en bastantes problemas, aunque eso no le quita el entusiasmo. Era típico escuchar la frase "¡San bomba!" (Kumbaya! en inglés).

Él tiene una novia llamada Annabelle (quien llama la atención por su gran tamaño) y cada vez que quiere verla tiene que lidiar con Sharky, el perro tiburón de ella que siempre lo persigue. También hay otros personajes como Elmo, un alce bastante ansioso, muy amigo de Eek, o "The Squishy Bears" que son un grupo de osos con distintos colores y personalidades (como una especie de parodia a los Cariñositos).

De este modo, el humor del show está en las desventuras de Eek en su intento por ayudar, con situaciones bien exageradas. También hay aspectos de la cultura popular, apariciones de famosillos y constantes parodias a películas como "Star Trek", "Pulp Fiction", "A Clockwork Orange" entre otras.

Al principio, Eek poseía episodios únicamente de él. No obstante, desde la segunda temporada se integró como parte del programala serie "The Terrible Thunderlizards". Éste segmento se trataba acerca de un grupo de dinosaurios militares, Doc Tari, Kutter y Squat que, comandados por el General Galapagos, deben eliminar a dos incipientes formas de vida humnana: Bill y Scooter. El primero de ellos es ultra pesimista y con mucha mala suerte, en cambio el segundo es entusiasta y muy ingenioso, ya que constantemente está realizando inventos.

Este era uno de mis shows favoritos. Podría haber tenido una serie para ellos solos.

Posteriormente, en la cuarta temporada aparecería otro segmento llamado "Klutter" que trataba acerca de dos chicos que, como no podían tener una mascota, crean una utilizando ropa vieja y escombros. Aunque no fue muy popular entre los fans, sí me parecían historias muy entretenidas, con situaciones bastante absurdas.

En general no hay mucho que comentar de esta serie, simplemente es una obra de puro humor y muy divertido. Siempre me gustó lo ágil e ingenioso de sus gags, además de los absurdos en los que caía, de los más entretenidos. Capítulos memorables hay como "Misereek", "Catsanova" (que es cuando conoce a Annabelle), "Mountain Groan" (donde se encuentran literalmente con Pie Grande), "Eex Men" y muchos más.

Otro gran clásico que tiene que ser recordado, ojalá que en un futuro vuelvan a transmitirlo o que por fin se animen a lanzarla en DVD, lo que sea, pero Eek debe volver. Es una serie a la que le tengo mucho cariño.

Eek! The Cat Opening

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Eek!_The_Cat
http://www.eekthecatworld.com/default.php
http://www.toonopedia.com/eek.htm

Suzuka

2009-09-02T16:28:00.000-07:00

Volviendo al rubro de las comedias románticas, en esta oportunidad comentaré una serie llamada "Suzuka", creada por Kouji Seo en 2004, alcanzando 18 tomos publicados. En 2005 se realizó la adaptación a la animación, con 26 episodios en total acargo de Studio Comet y TV Tokyo.

Ahora que terminé de verla puedo decir que, si bien en un principio estaba algo escéptico, finalmente me dejó bastante conforme. Revisémosla.

-Historia:

Todo ronda en la vida de un muchacho de 16 años llamado Yamato Akitsuki, quien emigra desde Hiroshima a Tokyo para poder realizar sus estudios, quedándose a vivir en una especie de pensión. Un día que va a su instituto, ve a una chica practicando salto de altura e inevitablemente se siente atraido por ella. Más tarde se enterará que es su vecina y se llama Asahina Suzuka.

De este modo el muchacho va buscando la manera de acercarse a ella, sin embargo, la chica no parece querer nada con él. Sin embargo, una vez que el chico logra declararse, la relación entre ellos se distancia mucho más e incluso comienza a tratarlo mal, por lo que Yamato hará lo posible para que Suzuka fije sus ojos en él, incluso entrando al equipo de atletismo.

En esta relación también entra otra chica que se interesa mucho en Yamato llamada Honoka Sakurai, quien desde hace años está enamorada del chico y también luchará por estar con él, como también el recuerdo de un antiguo senpai de Suzuka del que ella estaba enamorada y por el cual, Yamato se siente en desventaja.

-Apreciación Personal:

"Suzuka" es una serie que al principio me pareció que podría ser una típica serie de comedias románticas, con sus toques algo ecchi y posiblemente con un harem (tiene toda la pinta). Sin embargo, a medida que la fui viendo, me fui involucrando en su historia que, si bien presenta las mismas problemáticas de las series de su estilo (triángulos amorosos), creo que globalmente está muy bien armada y presenta situaciones y momentos realmente notables que en más de alguna ocasión me hicieron recordar lo mejor de series como "I's".

De partida, una de las particularidades de la serie es que todo está visto desde el punto de vista de Yamato (es decir masculino), por lo que podríamos ubicarla dentro del género del Shonen de temática romántica. De este modo, nos introducimos de lleno en su manera de vivir las relaciones, su forma de pensar, las maneras que él tiene de resolver los conflictos y cómo él va comprendiendo los sentimientos de las chicas (es entretenido ver cómo mete las patas sin quererlo).

También, un punto destacable y que le da otro sabor a este tipo de historia, es que está mezclado con el deporte, en este caso el atletismo, aunque siempre en un segundo plano, pero sin restarle importancia de todos modos, puesto que varios momentos claves se dan en el contexto del deporte. Además, Yamato utiliza esto como un medio para acercarse a Suzuka (quizás cuántos se sentirán identificados con esto), así que vemos cómo él va "luchando" para agradarle a la joven. Aún así, se compromete con el equipo e intenta superarse cada vez más.

Como estamos hablando de una comedia romántica, obviamente hay bastante humor y drama. Ambos elementos a mi gusto están muy bien logrados, sobretodo éste último, puesto que unas escenas de este tipo con tal tensión que te pueden dejar bastante pegado a la pantalla, sin llegar a ser demasiado cursi. En este sentido, "Suzuka" me ha dejado una muy buena impresión.

Quizás lo menos detacable es que tiende a caer en terrenos muy comunes. Comenzando por el planteamiento de la relación amor odio entre Suzuka y Yamato, como también Honoka que es la amiga de la infancia del protagonista y está enamorada de él desde esa época...La verdad es que ya suena a cuento conocido, nada nuevo en ese sentido.

Los personajes me parecen bastante estereotipados y muy similares a las personalidades de otras series del mismo corte (Yamato es el chico común y corriente, solitario, sólo le falta ser pervertido), aunque no llega a ser molesto. Lo bueno creo, es que muestra un contraste notable entre ellos, sobretodo entre Suzuka y Honoka, mientras una suele ser pesada y fría, la segunda es amable y cariñosa. También no faltan los típicos episodios en la piscina, las comprometedoras caídas (que ya nadie cree que puedan caerse así), etc, etc.

En cuanto a la producción, a mi juicio, este es el punto más bajo de la serie.

La animación es bastante baja y no tiene momentos donde destaque. En general es bastante plana y sus leves mejorías, tampoco logran llegar a lo que consideraría bueno. Definitivamente no es su fuerte.

Los diseños de personajes a nivel global me parecen buenos, sin embargo, son bastante irregulares y en varios capítulos no parecen bien dibujados y sólo en algunos se puede disfrutar bien de ellos, donde se muestra un muy buen nivel.

La música es algo similar. No es especialmente destacable, pero en ciertos momentos suele relucir, posiblemente en las escenas más críticas.

-Conclusión:

La verdad es que "Suzuka" me pareció mucho mejor de lo que esperaba y en general puedo decir que me gustó. Aunque suele caer en terrenos comunes con otras series de comedia romántica, sí tiene momentos dramáticos muy álgidos, que realmente son todo un disfrute y una sucesión de hechos que puede dejarte más que metido en su historia. Además, la mezcla entre el amor y el deporte sí le da un toque especial. Quizás lo más negativo es la producción que solamente es de un nivel aceptable, podría haber sido muchísimo mejor.

En general, una serie que recomiendo, me parece una muy buena opción por si estás buscando series de este género.

Suzuka Opening:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Suzuka_%28manga%29
http://cyberia-anime.blogspot.com/2006/10/suzuka-completa.html
http://www.joelsedano.com/blog/?p=167&cpage=1
http://mareinfinitum.net/2007/08/suzuka/
http://blog.fantasae.com/?p=84

Hey Arnold! Original Claymation Shorts

2009-08-17T18:47:00.000-07:00

Posiblemente muchos de nosotros conozcamos la serie "Hey Arnold!", obra de Craig Bartlett y una de las series más exitosas de Nickelodeon de mitad de la década pasada.

Si bien la serie de televisión comenzó a emitirse en 1996 y con un debut como corto animado en la película "Harriet The Spy" el mismo año, en sus inicios, el personaje tuvo otra incursión en la animación, algunos años antes, pero que en estos días, no se exhibe en televisión.

La primera versión animada del "cabeza de balón" sería en 1989, con un corto de alrededor de 2 minutos titulado "Arnold Escapes From Church" utilizando animación de platicina (o claymation). Más adelante se realizarían dos cortos más titulados "The Arnold Waltz" en 1990 y "Arnold Rides A Chair" en 1991. Éste último sería emitido dentro del programa Plaza Sésamo (Sesame Street).

Estas animaciones resultan altamente curiosas. Son prácticamente mudas, solamente los personajes secundarios hablan y muestran a un Arnold tremendamente imaginativo y siempre aparece sumido en sus pensamientos.

También se puede ver a personajes como Harold o Helga en sus primeras versiones, bastante distintas a las que posteriormente se verían en la serie de TV. Otras entrañables personalidades como Gerald, el abuelo Phil o Eugene no aparecen (posiblemente porque en esa fecha, aún no hábían sido creados).

Similares a estas a animaciones son los cómics publicados por Craig Bartlett en 1991 en las páginas de "Simpsons Illustrated". Recomiendo mucho echarles un ojo.

Para quienes gusten de "Hey Arnold!", este tipo de material se convierte en un objeto de culto, puesto que muestra los orígenes de esta genial obra.

-Arnold Escapes From Church (1989)

-The Arnold Waltz (1990)

-Arnold Rides A Chair (1991)

Para más información, revisa:
http://www.toonopedia.com/arnold.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Hey_Arnold!
http://heyarnold.madpage.com/index.shtml (gran página, con scans de los cómics) http://www.geocities.com/haepisodes/video.html

Muchos saludos a todos.

Hikaru No Go

2009-08-10T16:50:00.000-07:00

"Hikaru No Go" es una de las series de Animación Japonesa más curiosa que he visto, pero al mismo tiempo, interesante y más emocionante de lo que llegué a imaginar. Esta es una obra escrita por Yumi Hotta e ilustrada por Takeshi Obata que rinde culto a uno de los juegos de mesa estratégicos más ancestrales del mundo, el Go (algo así como el Ajedrez). Se comenzó a publicar en 1998 y finalizó en 2003 con un total de 23 volúmenes y, al mismo tiempo, una serie de televisión de 75 episodios más un especial estrenada en 2001, con total éxito de audiencia.

Recientemente terminé de verla (sí, los 75 episodios) y he quedado gusto a mucho. Revisémosla.

-Historia:

Toda la trama ronda en la vida de Shindou Hikaru, un chico de 12 años que va a la secundaria y lleva una vida como la de cualquiera. Un día, revisando el ático de la casa de su abuelo con su amiga Akari, se encuentra con un viejo tablero de Go, sin embargo, solamente él puede ver una misteriosa mancha de sangre en la superficie del mismo. Es entonces cuando hace aparición Fujiwara no Sai, un espíritu que estaba encerrado en el tablero y que se une a Hikaru para así volver a jugar Go después de cientos de años y poder alcanzar, lo que él llama, la "Jugada Divina". Ahora el chico es el único que puede ver a Sai.

Aunque Hikaru no sabe nada de este juego, va a un Salón de Go para que Sai pueda jugar. Allí se topan con Touya Akira, un prominente jugador de Go que a su corta edad está próximo a ser profesional, además de ser hijo de Touya Meijin, uno de los mejores jugadores de Japón. Hikaru lo reta a un juego y Sai le va diciendo dónde colocar las piedras, derrotando fácilmente a Akira. De este modo el joven se obsesiona con derrotar a Hikaru, aunque en una segunda partida, es derrotado nuevamente. La noticia corre entre los jugadores Amateurs y Profesionales.

Poco a poco Hikaru va interesándose en el Go al ver la dedicación que Sai y Akira ponen en él, por lo que va aprendiendo y comprendiendo el juego por su propia cuenta, tanto así que forma un Club de Go con compañeros de la escuela, participa en torneos y de poco prepara su camino para convertirse en profesional, bajo la supervisión de Sai, declarándose a sí mismo como el rival de Touya Akira. En el camino conocerá a otros buenos jugadores como Waya Yoshitaka, Ochi Kosuke, Ogata Seiji (estudiante de Touya Meijin), entre otros.

-Apreciación Personal:

Para empezar, he de hacer notar que "Hikaru No Go", ya desde su sola temática, se diferencia de todo lo que había visto antes. No conozco otra obra que esté dedicada al juego del Go y eso ya de entrada resulta original y hasta en cierta medida extraño. Una de las primeras preguntas que me hice al ver esta serie es cómo sería abordada la historia, de qué manera podrían hacer que la gente se interesara en verla, sobretodo cuando el Go, por lo menos fuera de los países como Japón, Korea y China no es popular. Y es ahí donde reside lo brillante de Hikaru No Go.

Dado su argumento y el desarrollo que este tiene, fácilmente puede ser comparado con las series deportivas, donde, además de ver partidas, los personajes suelen ir comentando lo que va sucediendo, así como los jugadores van analizando y pensando sus movimientos, utilizando argumentos bastante técnicos. Algo destacable es que, para realizar esto, la serie se hizo asesorar por una jugadora profesional de Go llamada Yukari Umezawa, quien es 5ºDan. Este aspecto hace que se torne muy interesante por lo novedoso del asunto y se logre disfrutar, aunque no sepas nada de Go (como en mi caso).

Dado lo anterior, "Hikaru No Go" resulta altamente emocionante y entretenido, aún más si el Go se juega con dos personas sentadas frente a frente, lo que puede parecer monótono, ya que no tiene la rapidez y la agilidad de otras disciplinas. No obstante, de alguna forma, las partidas están cargadas de un dinamismo que atrapa, donde no sólo se pueden ver muy buenas jugadas, sino que también los personajes demuestran que ponen toda su dedicación y esfuerzo en cada movimiento que hacen, además de sus anhelos y objetivos como jugadores, es decir, que te involucran en el juego más allá de ser un mero espectador (tal, como dije antes, en las series deportivas). Creo que lo que más destaca es la manera en que está contada la historia, su narración le da un gran plus.

Si bien la serie posee elementos fantásticos (representados en la unión de Hikaru con Sai), considero que es absolutamente realista. A pesar de que en un comienzo Sai es quien indica a Hikaru donde poner las fichas, más adelante Hikaru pondrá de su parte para aprender, topándose todo el tiempo con sus limitaciones y sabiendo de victorias y derrotas hasta ser un gran jugador, nada fuera de lo que pasa con las se dedican a una disciplina. De esta manera la serie también muestra el espíritu competitivo, de superación y esfuerzo, tan presentes en cualquier serie de deportes.

Algo que también sobresale a mi parecer es la bien lograda evolución de los personajes a lo largo de la serie. Debido a que en la historia pasan algunos años, hay un progresivo crecimiento de Hikaru en cuanto al juego y no te das cuenta cuando de pronto se vuelve muy bueno. Este cambio también se ve en personajes como Touya Akira, su rival, así como en Waya Yoshitaka y otros personajes secundarios, pero muy importantes.

En cuanto a la animación, esta me parece bastante normal, nada que destaque, pero tampoco decae. Creo que está bien para una serie donde, en general, los personajes permanecen más tiempo dialogando y sentados jugando.

Los diseños de personajes también me parecen bastante estándar, muy agradables a la vista y en general bien realizados durante todos los capítulos.

La música a mi gusto sí que destaca, sobretodo en las partidas. Sí suelen repetirse bastante las melodías, pero aporta con la tensión suficiente para quedar pegado a la pantalla.

-Conclusión:

En general puedo decir que me llevé toda una sorpresa con "Hikaru No Go". De partida, la serie ya posee algo novedoso como lo es el juego del Go, algo que para muchos puede ser desconocido y que por lo tanto la convierte en algo muy original, sin embargo, esto no sería suficiente sin una buena historia, que en esta ocasión está muy bien armada y narrada, con grandes dosis de emoción que convierten una partida, aparentemente tranquila, en toda una batalla y te pueden dejar al borde de tu asiento. Sin olvidar todo lo que tenga que ver con el juego, sus técnicas, posiciones y estrategias que la hacen más interesante, ayuda a aprender un poco más de él y, quizás, interesarse en practicarlo.

Después de la impresión que tuve con "Initial D" (y todas sus temporadas), no me imaginé que otra serie pudiese sorprenderme en tan poco tiempo. "Hikaru No Go" de a poco me fue atrapando, hasta ver un episodio tras otro sin descanso, los 20 minutos de cada capítulo se me hacían 5. Totalmente recomendada, una serie a mi gusto excelente.

Hikaru No Go Opening 1:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Hikaru_no_Go
http://blogs.vandal.net/53382/vm/235283152006
http://www.anime-planet.com/reviews/a305.html
http://www.themanime.org/viewreview.php?id=125
http://reviews.minitokyo.net/1402/hikaru-no-go

Nos vemos en el próximo review!

Initial D - First Stage

2009-06-17T19:44:00.000-07:00

En el mundo del Anime prácticamente no hay temática que no haya sido tratada y uno de los géneros más recurrentes es del deportivo. Infaltables son las obras que tratan acerca de carreras de autos donde tenemos a clásicos como "Speed Racer" ( "Mach Go Go Go"), la famosa "Grand Prix" o "New Century GPX Cyber Formula" y a la que nos ocupa ahora, "Initial D", serie creada por Shuichi Shigeno en 1995 y que trata, a diferencia de las anteriores, de las carreras clandestinas.

La serie ha tenido gozado de tanta popularidad que, desde el estreno de su primera temporada en 1998, le han seguido otras 3 partes (una de ellas en película), varios especiales además de una versión Live Action con el anuncio ya de una quinta entrega, sin olvidar que el manga sigue publicándose hasta el día de hoy.

En esta oportunidad revisaré la primera parte de esta genial serie, titulada simplemente como "Initial D: First Stage"

-Historia:

Todo se centra en el distrito de Gunma, cerca de las montañas Akina, donde se realizan carreras clandestinas en la noche y existen muchos grupos que compiten entre ellos.

El protagonista de esta historia, Takumi Fujiwara, es un muchacho de 18 años que trabaja junto a su mejor amigo, Itsuki Takeuchi (un fan acérrimo de los autos) y Soichiro Iketani, quien es miembro de los "Akina Speedstars" un grupo de corredores callejeros. Por extraño que parezca, Takumi no parece interesado en los autos, aunque suele conducir el auto de su padre, el AE86, más conocido como "Hachi-Roku", durante las mañanas para ir a hacer las entregas de Tofu de la tienda de su padre, Bunta Fujiwara.

Un día que Iketani lleva a Takumi y a Itsuki a conocer a los miembros del grupo, aparecen los temidos "Akagi Redsuns" que tienen por líderes a los hermanos Keisuke y Ryosuke Takahashi (este último conocido como el Cometa Blanco), retan a los Speedstars a una competición en una semana más. Aunque se encuentren en desventaja, ellos aceptan el desafío.

Sin embargo, luego del reto, mientras Keisuke Takahashi va manejando, es superado por un misterioso Hachi-Roku que demuestra una gran habilidad para derrapar. Es por esto que Keisuke, para tomar revancha, les pide a los Speedstars que él debe competir contra ese "Hachi-Roku".

Iketani, preocupado por orgullo del grupo, averigua de dónde es el Hachi-Roku, llegando hasta la tienda del padre de Takumi. Este se niega rotundamente a participar del encuentro. No obstante, dado que Takumi necesitaba usar su auto para poder salir con Natsuki Mogi, una chica de la escuela, su padre le da como condición que corra contra los Redsuns.

Llegado el día, los Speedstars y los Redsuns se preparan para partir, hasta que de pronto aparece el Hachi-Roku. Sorpresa fue para todos al ver que era Takumi quien lo manejaba. De este modo, el joven demuestra sus grandiosas habilidades en el manejo adquiridas por sus constantes viajes por el Monte Akina, derrotando a Keisuke.

Es así como el nombre del Hachi-Roku se hace conocido en toda la región, por lo que llegarán otros competidores, tanto del sector como de fuera a desafiarlo y quitarle su título.

-Apreciación Personal:

Para los que gusten de las series de deporte, "Initial D" realmente será un verdadero deleite. No es necesario ser fan de los autos o saber de ellos para disfrutarla, puesto que, las carreras están hechas de tal forma que fácilmente pueden enganchar a cualquiera por su espectacularidad y por los desafíos que cada una de estas supone para su protagonista, Takumi y a sus competidores. Además posee ese espíritu competitivo y de superación presente en toda obra de esta temática.

Algo que destaca mucho en esta serie es su potente respaldo teórico con contantes explicaciones a nivel técnico, mecánico y físico. En en este sentido explican la forma de realizar las técnicas que utilizan en los autos,con especial atención en el derrape (o drift, técnica en la que los japoneses son expertos) ya sea en la posición de los pies, distancia, volanteo, al mismo tiempo que sus aspectos más físicos donde se utilizan términos como fuerza centrífuga, fuerza de roce, inercia, entre otros. Todo lo anterior apoyado con términos mecánicos, explicado con lujo de detalle, mostrando las ventajas y desventajas de cada auto de acuerdo a las características de su motor y modelo. De este modo, no sólo resulta entretenida de ver por sus carreras, sino que también es bastante interesante.

También, algo que tiene "Initial D" y que también es constante en las series de deportes en general, son los rivales del protagonistas. Todos dotados de gran carisma y cada uno con sus propias habilidades y estilos, además de sus autos, por lo que cada oponente es altamente importante dentro del desarrollo de la serie, sobre todo los hermanos Takahashi que de a poco irán tomando más protagonismo.

Pero no todo es autos y carreras, también hay espacio para las relaciones amorosas y que de alguna forma, tienen especial relevancia dentro del argumento, en especial la relación entre Takumi y Mogi que marca momentos importantes en la serie. También personajes como Itsuki e Iketani poseen sus historias. Esto definitivamente es un punto alto, puesto que hace a la serie mucho más dinámica.

Si hay algo que caracteriza a "Initial D" es lo altamente emocionante que puede llegar a ser, es de esas series que me han dejado a la orilla de mi asiento sin piedad debido a lo bien logrados de sus carreras y sus instancias más dramáticas. De esto destaca la genial narrativa de la serie, con una agilidad y estructura que hace que uno siga viendo los episodios uno tras otro. Es de esas obras que te devoras si te introduces de lleno en ella.

En cuanto a los diseños de personajes, estos resultan muy extraños al comienzo, con caras muy extrañas y unas bocas de lo más raro que he visto. Puedo decir que estos chocan en un comienzo, pero a medida que avanzan los capitulos estos se van estandarizando un poco y mejoran bastante.

La animación me parece bastante decente con uno que otro momento destacable, pero se mantiene al mismo nivel durante toda temporada. Lo que sí sobresale de gran forma son las carreras hechas con animación en C.G., lo que le da un toque mucho más realista y todos los aspectos como la velocidad y las técnicas están muy bien realizadas.

La música es más que notable, no me imagino las carreras sin esa música eurobeat que suena de fondo, que dado su ritmo y melodía, apoya excelentemente las imágenes de los autos. Además, más de alguna queda dando vueltas en la cabeza por lo pegajosas que son.

-Conclusión:

En definitiva, "Initial D" es a mi parecer una serie excelentísima, con todas sus letras, llamada a ser una obra de culto (si es que aún no lo es), debido a sus grandes dosis de emoción, carreras impresionantes y todo su bagaje técnico/mecánico/físico que mencioné anteriormente que la hacen también muy interesante. Es una obra que atrapa de primeras y que tiene una narración que hace querer seguir viéndola sin detenerse.

Es una de las mejores series que he visto en este último tiempo y ha pasado a ser parte mis favoritas. La recomiendo a ojos cerrados.

Initial D: First Stage Opening 1

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Initial_D
http://www.motorpasion.com/videos/initial-d-el-anime-sobre-drifting-japones

Futari Ecchi - Yura y Makoto

2009-05-28T14:14:00.000-07:00

Para esta ocasión, he decidido revisar un interesantísimo manga que he estado siguiendo hace ya un buen tiempo y que es uno de losprimeros que he visto en tratar abiertamente y de forma educativa todos los temas relacionados con la sexualidad y las relaciones de pareja, la famosa y connotada "Futari Ecchi", más conocida como "Yura y Makoto", obra de Katsu Aki cuya publicación comenzó en 1997 y dada su gran popularidad, aún continúa con un total de 42 tomos hasta la fecha.

El argumento de "Futari Ecchi" es muy sencillo. Trata acerca de Yura y Makoto, una joven pareja de recién casados que, a pesar de tener 25 años, ambos son vírgenes, de hecho, nunca han tenido alguna experiencia sexual en su vida, por lo que de a poco irán descubriendo y aprendiendo acerca del sexo y de mantener una vida de pareja.

Desde el comienzo este manga se plantea de forma distinta a los demás, puesto que, como se indica en la solapa de los tomos, esta es una obra que empieza donde otras terminan. Claro, generalmente los mangas románticos terminan cuando la pareja por fin se queda junta o simplemente muestran el comienzo de la relación. En "Yura y Makoto" se pasa al siguiente nivel, abarcando sin problemas todas las temáticas relacionadas con la sexualidad, desde la primera vez que se tienen relaciones, hasta cosas como las disfunciones y enfermedades de transmisión sexual (ETS), las diferencias y similitudes entre hombres y mujeres y aspectos como el trabajo, la comunicación de pareja, el adulterio, métodos para la protección y cuidados, etc, etc. Si bien la premisa de la historia, como dije antes, puede parecer muy simple, tiene toda una amalgama de tópicos para ser tratados.

Debido a esto en el manga pueden encontrarse varias escenas de sexo (aunque nada obscenas), algo que para el lector puede resultar chocante y generar rápidamente resistencias a priori, pero si se mira más el fondo se podrá ver que nada de lo que aparece allí es gratuito. De hecho, a mi juicio, intentar comparar esto con las típicas obras del género erótico que muestran sólo por mostrar, es reducir el aporte de la obra en cuanto a contenido.

Si hay algo que destaca del manga en todas sus páginas es que nada de lo que es enseñado no denigra a ninguno de los dos géneros, todo es tratado con cuidado y realza valores como el respeto y la comunicación.

La orientación del manga es netamente educativa, ya que aporta con datos y estadísticas que, para la versión española han sido adaptadas con estudios de ese país, pero que no por ello son menos interesantes de leer. Estos datos son aportados por instituciones como el Centro Joven de Anticoncepción y Sexualidad (C.J.A.S.M.), el Centro de Investigación de Sexo de Madrid, entre otros.

De este modo se desprende que esta es una obra realista, presenta conflictos y situaciones reales que fácilmente con potentes elementos identificatorios,y todo dentro de una tónica, en general bastante humorística (hay momentos que realmente sacarán carcajadas), aunque también hay espacio para el drama y la reflexión.

Algo que hace atractiva la historia son sus personajes. La pareja protagonista, con personalidades muy definidas, responden un poco a los estereotipos de los hombres y las mujeres: Makoto es un distraído y piensa todo el día en sexo, y Yura es una chica muy ordenada y romántica. Ambos protagonistas son muy agradables y es interesante ver cómo su relación va evolucionando a través de los episodios, además de ellos como personas.

Además de lo anterior, hacía tiempo que no veía en una serie a personajes secundarios tan importantes y determinantes en la dirección de la historia. Yura y Makoto se relacionarán con personajes como Kyoko, prima de Makoto y ginecóloga que le dará muy buenos consejos a la pareja; Rika Kawada, hermana de Yura quien suele mantener relaciones con varios sujetos y también aconsejará a ambos; los compañeros de trabajo de Makoto, en especial Sugiyama que intenta todo el tiempo hacer que Makoto le sea infiel a Yura, además de otras parejas como los Yabuki, los Shiina, entre otros. Cada uno con sus propia realidad, creando interesantes paralelos entre ellos y la pareja protagonista, haciéndolos cuestionarse y aprender, tanto de los otros como de sí mismos.

En cuanto al dibujo, Katsu Aki muestra un estilo sencillo, sin sobrecargo de detalles, pero muy bien realizado y dinámico que en muchas ocasiones llega a sorprender, sobretodo en su trabajo en la figura humana y los escenarios. También es notable su evolución a lo largo de los años, en los tomos más recientes posee un trazo cada vez más depurado. Además, dota al manga de una narrativa muy dinámica que la hace tremendamente adictiva, son de esos que no dejo de leer hasta que termino el tomo.

Quizás lo único criticable del manga sea que, si bien es una obra dirigida a hombres y mujeres, tiene una ligera tendencia más masculina. Por ejemplo, todas las chicas que aparecen poseen cuerpos esculturales, mientras que los tipos son mucho más comunes y corrientes. También suele mostrarse más el desnudo de las mujeres e incluso, personajes como Yura, tienen las características de la típica esposa sumisa y un rol más bien estereotipado. Quizás eso también demuestra cierto sesgo cultural dado su país de origen, pero creo que están lejos de impedir el disfrute del manga.

En resúmen, creo que "Futari Ecchi - Yura y Makoto" es un excelente manga que muestra algo muy poco tratado de forma gráfica con altura de miras, madurez y para nada vulgar, aportando con interesantes contenidos e información, entretenidas historias, muy buen humor y unos buenísimos dibujos.

Yo la recomiendo absolutamente, es una obra distinta que, como dije anteriormente, puede generar un poco de rechazo al comienzo por todos los prejuicios que se puedan tener, pero, una vez que se descubre, no se suelta más.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://quienmemandaria.wordpress.com/2005/08/29/un-manga-yura-y-makoto/
http://www.oxigenstar.com/comic/comic-asiatico/hentai/yura-y-makoto-puede-el-hentai-educar_3487_AMW
http://www.mangaes.com/articulos/00482-yura-y-makoto/

Saludos a todos!

The Real Maldita Sea

2009-04-28T12:50:00.000-07:00

Realmente increíble.

"Maldita Sea" el mítico programa de mitad de los años 90, vuelve con una gran fiesta de lanzamiento titulada "The Real Maldita Sea", animada por sus creadores originales, los maestros Pera y Salfate, en el Teatro Caupolicán este jueves 30 de Abril. Promete ser bizarro como en los viejos tiempos.

Así que no se lo pierdan, sobretodo si fuiste (y eres) fanático de este clásico de la TV.

"Maldita Sea" fue un programa de televisión emitido por el ya desaparecido canal Rock&Pop a mediados de los 90, conducido por Rodrigo "Pera" Cuadra y Juan Andrés Salfate. Cada domingo, estos dos engendros del infierno revisaban y comentaban lo más bizarro de las artes audiovisuales, rindiendo culto al Cine de todas partes del mundo y de todo tipo: Gore, Terror, Ciencia Ficción, Artes Marciales y films de bajo presupuesto, también a la Animación (con especial dedicación a la Animación Japonesa), los Videojuegos, entre muchas otras cosas más. Algo que los identificó mucho fue la manía de retroceder alguna escena para pasarla de nuevo con su típico grito "¡¡Pa'trás!! ¡¡Pa'trás!!"

Cuando Rock&Pop finalizó sus transmisiones, Pera y Salfate emigraron a otras casas televisivas para realizar nuevas versiones de "Maldita Sea" como "Poder de Síntesis" en ABT o "Planeta Freak" en UCV Televisión.

"Maldita Sea" y toda su franquicia se ha convertido en un programa de culto, innovaron en su época y definitivamente marcaron pauta.

Así que a celebrar por el retorno de estos grandes!!

Maldita Sea Intro:

Para más información, revisa el siguiente enlace:
http://www.chilevision.cl/home/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=1&Itemid=2065

Dragon Ball Evolution

2009-04-22T18:47:00.000-07:00

Hace algunos días fui a ver la polémica cinta basada en la obra cumbre de Akira Toriyama, la vapuleada y desde el comienzo no muy bien recibida "Dragon Ball Evolution", dirigida por James Wong, que desde hace algunas semanas ha sido blanco de las malas críticas, tanto de los fans como de los críticos especializados. Personalmente, más que quedarme con los comentarios, me gusta tener la experiencia para así poder opinar con fundamento y ver si concuerdo con lo que ya se ha dicho o si puedo aportar con un nuevo punto de vista.

Haciendo un poco de revisión, ya desde hace tiempo se sabían datos acerca de esta película (aún recuerdo las primeras apariciones de los diseños de Piccolo) y a varios sorprendieron los cambios radicales que se hicieron en el guión. Mucho antes de su estreno, la fanaticada veía con muy malos ojos esta producción. Ya salido el primer trailer, las escenas parecían confirmar estas sospechas, incluso tuvieron que sacar un segundo con escenas nuevas dados los malos comentarios.

Veamos entonces de qué va.

-Historia:

Gokú (Justin Chatwin) es un joven practicante de las artes marciales que vive junto a su abuelo Gohan (Randall Duk Kim) quien es su maestro. El muchacho también asiste a la universidad donde es molestado por un grupo de estudiantes y además está enamorado de una compañera de clase llamada Chichi (Jamie Chung). Para el día de su cumpleaños número 18, Gohan le regala su más preciado tesoro, la Esfera de cuatro estrellas.

Ese mismo día, mientras Goku estaba en una fiesta de Chichi, Gohan es atacado por Piccolo (James Marsters), un ser que hace 2000 años intentó apoderarse del mundo, no obstante, fue encerrado bajo el hechizo del Ma Fu Ba y ahora ha escapado de su prisión, para conseguir las Esferas del Dragón junto con su asistente Mai (Eriko Tamura). Goku presiente el peligro y al volver a casa encuentra a su abuelo malherido. Antes de morir, él le dice que tiene que tiene que encontrar a Muten Roshi (Chow Yun-Fat) y reunir las siete Esferas del Dragón para así impedir que Piccolo se salga con la suya.

De esta manera, Goku comienza su travesía a la que se unirán Bulma (Emmy Rossum), otra chica que también busca las esferas, el maestro Roshi, Yamcha (Park Joon Hyung) y la joven Chichi.

-Apreciación Personal:

Para analizar vayamos por parte.

En cuanto al argumento, este es bastante sencillo que conserva en el fondo la idea principal de la serie que es la búsqueda de las esferas como el deseo de Goku por ser más fuerte. No obstante, a pesar de ello, al momento de ver la película, difícilmente pude sentir que estuviese viendo Dragon Ball, sino que era otra historia con personajes que poseían los mismos nombres del manga. Esto por varias razones que expondré a continuación.

Algo que hay que hacer notar es que toda la trama de la serie, fácilmente la podemos ubicar en la primera parte de la serie Dragon Ball, específicamente en la saga de la batalla contra Pilaf. ¡Pero cómo! ¿No que abarca hasta Piccolo? Sí, es cierto que aparece, pero todos los hechos corresponden a esa primera parte, incluso los personajes que hacen aparición como Bulma, Yamcha, Chichi y el Maestro Roshi están bien ubicados, incluso la asistente de Piccolo, Mai, sólo que a mi parecer, la idea era poner a un villano temible y poderoso y qué mejor que Piccolo en vez del chiste de Pilaf. En otras palabras, para mi, Piccolo ocupa el lugar que debería haber tenido Pilaf dada la ubicación cronológica que muestra el film. Por eso, a mi juicio se justifica la no aparición de personajes como Krillin, Ten Shin Han y otros como el maestro Karin, Yayirobe, etc, por mucho que a los fans les haya parecido mal.

Aún con esta ubicación correcta, la película muestra una serie de modificaciones hechas a la trama principal de la obra. Entre estas:

El aumento de edad, Goku en la serie era un niño aún, al igual que Chichi, en cambio en la película les aumentaron la edad no sé por qué razón. Quizás para que el affaire entre Goku y Chichi tenga lugar, porque de ser niños se habría visto raro...no lo sé...siendo sincero, no me hubiese gustado ver a un niño de 10 años peleando.

Goku en la universidad, cuando en la serie, no podía ser más ignorante, jamás asistió a la escuela. Incluso ni siquiera sabía que existían las mujeres.

El que Gohan esté vivo desde el comienzo y que sea Piccolo quien lo mate, cuando en la serie original, él ya estaba muerto y fue Goku en su forma de mono el que provocó su muerte.

También el hecho de que sea Gohan quien le diga a Goku sobre la existencia de las Esferas del Dragón y de que fuera a buscarlas. En la serie, es Bulma la que menciona ese detalle e incita a Goku para que la siga porque tiene interés en la esfera que él tiene.

El entrenamiento de Goku con Roshi se produce durante la búsqueda de las esferas, cuando en la serie original esto ocurre despuésde que llaman por primera vez a Shenlong. Aquí se produce una de las mayores alteraciones cronológicas de la saga.

No hay nube voladora, ni Oolong, ni Puar.

Que Goku haya sido Oozaru, una bestia que fue ayudante de Piccolo en su intento por dominar la Tierra hace 2000 años. Acá uno de los peores inventos.

Son justamente esas modificaciones las que se convierten en puntos bajos de esta película, puesto que no respeta su fuente original,cambiando a su antojo hechos, mezclando aspectos de otras sagas, por lo que la fidelidad brilla por su ausencia. Creo que el argumento de la película representa todo lo que significa la frase "basado en", porque así es, toma elementos de la obra principal, pero se da la licencia de modificar lo que encuentre necesario, posiblemente por el bien de la obra... ¿¿Por el bien de la obra??? Pero si la historia ya estaba bien, por algo le gusta a tanta gente en el mundo!! Sigo sin comprender exactamente el por qué de tantos cambios como intentando "agringar" o "americanizar" la obra...¿¿Para llegar al público estado unidense?? Pero si allá la serie de televisión es una de las famosas!!

Esto inevitablemente me hace recordar cuando vi "The Watchmen", que sin ser una adaptación que fuese de todo mi agrado, ahí sí había un afán de apegarse a la obra original de tal manera que muchas escenas eran calcadas al cómic, así como el desarrollo de los hechos y su orden eran completamente similares. En "Dragon Ball Evolution" todo eso se echa de menos.

Los personajes también se me hicieron poco familiares. Como mucho Goku es el único que me inspiró ese aire de inocencia del original, pero el resto de personajes poseen unas personalidades que los hacen irreconocibles y otros que se ven absolutamente desteñidos (Yamcha o Piccolo). No obstante, así como están no son desagradables para nada y de hecho me gustó cómo destaca más Chichi de entre los demás.

Algo que también falla en este sentido es la estructura del guión, puesto que toda la trama está llevada de tal forma que recuerda fácilmente a otras obras similares como "Karate Kid". En este sentido se convierte en algo predecible, como ya visto antes.

Dado que la película es bastante corta, los hechos se van sucediendo rápidamente uno tras otro, lo que en cierto sentido me parece positivo puesto que personalmente me mantuvo entretenido hasta el final y no aburren con alargadas escenas, sino que es justo al grano. Sin embargo, muchas cosas suceden tan rápido que ciertos momentos supuestamente importantes se pierden al tener un desarrollo tan pobre, como por ejemplo la muerte de Gohan, la batalla entre Goku y Piccolo o el intrascendente entrenamiento con el maestro Roshi.

Independiente de todos los problemas de la historia, uno podría esperarse por lo menos una buena película de artes marciales y sinceramente ni para eso da. Las escenas de batallas tienen unas coreografías para nada sorprendentes, bastante básicas, no se disfruta en lo absoluto. El que haya habido un director oriental no es garante de un buen trabajo en este sentido.

Los efectos especiales y todo eso tampoco es algo que destaque. Su trabajo no me parece malo, pero creo que queda en la mediade otras producciones similares (aunque siendo honesto, los efectos especiales de cualquier película no me sorprenden).

-Conclusión:

No puedo decir que la película no entretiene, creo que lo hace bien en ese sentido, no resulta aburrida, como dije anteriormente, en tan poco tiempo logra mantener atento, pero que, al hacer un balance general, esta es una producción absolutamente olvidable, que está lejos de dejar una huella (tampoco me interesa que sea una obra maestra del séptimo arte). Luego de verla y de hacer estas críticas, me puse a pensar si el comentario acerca de la película sería distinto si hubiese sido una obra nueva...puede ser, pero creo que los problemas de la película no van de la mano solamente con las modificaciones a la historia que prácticamente es lo único que reclaman los fans, sino que hay problemas en su narrativa y en su espectacularidad, no sorprende, no agarra.

Finalmente, debo decir que esta película no me gustó, me mantuvo entretenido, me reí en varios momentos, pero globalmente no me parece un buen film. Yo la pondría al nivel de otras como "Tomb Raider", "Mario Bros", etc. Pero no...no supera a "Street Fighter" (hasta ahora, para mi, el estandarte de las malas adaptaciones).

Esa es mi opinión y personalmente no la recomiendo. De todos modos, véanla y fórmense su propio punto de vista.

Dragon Ball Evolution Trailer:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://www.ionlitio.com/2009/04/08/dragonball-evolution/
http://www.menos25.com/noticia.asp?ref=1053
http://www.slayerx.org/2009/04/12/dragonball-evolution/
http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/dragonball-evolution-modesto-espectaculo-de-artes-marciales-sin-gracia-1276356106/
http://www.zonafandom.com/adaptaciones/dragonball-evolution-lo-que-todos-esperabamos
http://aldeaw.rpp.com.pe/ladyotaku/?p=154

Spider Man Japonés

2009-04-13T11:37:00.000-07:00

Revisando algunos videos en YouTube, me encontré con esto, una versión Live-Action (Tokusatsu) de uno de los personajes más famosos de los cómics: Spider Man. Esta fue una serie producida por Toei Company en 1978, con un total de 41 episodios.

Y cuando hablamos de versión japonesa, no me refiero solamente a que venga de allá, sino porque los japoneses supieron darle su propio estilo, debido a que, además de lanzar telarañas, escalar edificios y de luchar contra los bandidos, Spider Man realiza poses similares a las que hacen los protagonistas de las series Sentai y no sólo eso, también posee su propio Mecha, al más puro estilo Mega-Zord al que llama con un transmisor en su brazo!!!

¡Pero esto no queda ahí! ¿Cómo creen que Spider Man consiguió sus poderes? ¿Por la picadura de una araña? ¡¡Para nada!! En esta serie Takuya Yamashiro (nombre del protagonista) es convocado por un misterioso "Spider Soldier" que lo ha escogido para continuar su misión de defender a la Tierra de amenazas extraterrestres, por lo que le da un "Spider Bracelet" que le inyecta la "Spider Formula X" a Takuya, adquiriendo así sus habilidades arácnidas. También de allí saca su "Spider Protector" (el traje de araña) y puede llamar al poderoso Marveller (el Mecha mencionado anteriormente). De este modo nace un nuevo Spider Man quien defenderá la humanidad de los aliens que intenten destruirla.

Bastante bizarro, para empezar. Y si a eso le sumamos los efectos de la época y esa típica música de las series japonesas de los 70, queda una obra de culto absoluto.

Por lo que averigué, saldrá la serie completa en DVD, así que quizás sea cosa de tiempo para que aparezca alguna versión con subtítulos en español.

Puedes ver el primer episodio subtitulado en inglés en el siguiente enlace:
Spider Man Japonés Episodio 1

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Spider-Man_(tokusatsu)
http://www.ojovago.com/2006/05/20/el-spiderman-japones/

Cadillacs and Dinosaurs

2009-03-29T18:41:00.000-07:00

Otra de las series que conforman esa nostálgica lista de clásicos de los años 90 es "Cadillacs and Dinosaurs", una serie que para muchos pasó inadvertido, incluso son varios los que no saben de su existencia y el nombre les suena principalmente por el famoso juego de Arcade del mismo nombre. Sin embargo, para quienes la seguimos y gustamos de sus historias, es una animación que merece ser recordada.

"Cadillacs and Dinosaurs", cuya emisión fue desde 1993 hasta 1994, es la adaptación animada del cómic titulado "Xenozoic Tales" creado por Mark Schultz a mediados de los 80. No obstante, el nombre de la serie parece venir desde una compilación de los primeros 4 volúmenes en 1989, título que se extendió a todo lo que viniese después como el ya mencionado juego de Arcade, desarrollado por Capcom, y nuevas publicaciones. La versión animada contó con sólo 13 episodios.

La serie trata acerca de la civilización humana en el siglo XVI, donde los desastres naturales han provocado que muchas nacionesdesaparezcan y los distintas formas de vida como los dinosarios regresen a reinar la Tierra. Los humanos están en una lucha constante por la sobrevivencia.

De este modo, llegamos al personaje principal de esta historia, Jack Tenrec, un mecánico que tiene afición por los autos clásicos(de ahi los Cadillacs), descendiente de la tribu de los "Vieja Sangre", quien vive alejado de las ciudades y es un defensor de lo que llama la "Maquinaria Vital" (un concepto asociado a la naturaleza), tratando de buscar un equilibrio entre esta y las necesidades de las personas.

Jack está en constante pugna con Wilhelmina Scharnhorst,una de las gobernantes de Ciudad Oceánica, quien sólo busca expandir las ciudades sin importar arrasar con los ecosistemas y considera que Tenrec es un impedimento para lo que ella llama "progreso". Es así como como Scharnhorst se asocia con Hammer y sus cazadores, para buscar la manera de invalidar las doctrinas de Jack Tenrec para así expulsarlo o incluso eliminarlo.

Por lo tanto, las historias de la serie se concentran principalmente en cómo Jack desbarata los sucios planes de Scharnhorst y sus secuaces, siempre acompañado de Hannah Dundee, una diplomática de la ciudad de Wassoon que llegó para hacer contacto con la gente de Ciudad Oceánica; y de Mustapha Cairo, amigo mecánico de Jack. Juntos impedirán que la gobernadora de salga con la suya.

El argumento de la serie propone un futuro Post-Apocalíptico bastante interesante, en donde la raza humana ha tenido que volver a desarrollar ciertos aspectos tecnológicos y científicos tales como las transmisiones de radio, basándose en la cultura de los "antiguos". También la aparición de los dinosaurios resulta curiosa, puesto que pareciera que la Tierra quisiera volver a sus orígenes, no obstante, en la animación no se profundiza más allá en esta incógnita y toda la devastación se da por sentado. Una explicación más detallada de esto puede encontrarse principalmente en los cómics (aunque en la presentación de la serie hay un pequeño texto que ayuda a contextualizarse).

Un elemento que presente la serie y que es importante de destacar es la lucha ideológica entre Jack y Scharnhorst que tiene diversos matices políticos y ecológicos. Ambos personajes representan la gran disputa vigente el día de hoy entre ambientalistas y empresarios, sólo que, dado el escenario que muestra la serie, donde la civilización humana está partiendo prácticamente desde cero, en vez de reparar un daño ya hecho (como en nuestros tiempos), Tenrec hace lo posible por prevenir y enseñar sobre el equilibrio de la naturaleza a la que hay que respetar, algo que quizás los "antiguos" no hicieron. Un claro mensaje que es bueno tomar en cuenta.

En lo que se refiere a la producción, "Cadillacs and Dinosaurs" sobresale en varios puntos.

Los diseños de personajes, aunque se distancian de los del cómic, resultan muy buenos, bien realistas y en la gran mayoría de los capítulos están bien dibujados, aunque hay unos donde logran resaltar aún más.

"Cadillacs and Dinosaurs" es otra de esas series con escenografías que parecen sacadas de un cómic, que se notan hechas a mano y con harto detalle . Ese es uno de los aspectos que más me gustan.

La animación en general es bastante variable, aunque en general me parece buena, sin embargo hay capítulos donde se deteriora considerablemente y otros donde aumenta de forma notable, en especial en el capítulo "Departure".

La música sí es algo que no considero que destaca lo suficiente, aunque cumple su cometido.

En general, "Cadillacs and Dinosaurs" me parece una gran serie. Si bien no abarca toda la historia del cómic, sí me parece muy entretenida y toma el eje de su argumento que es la lucha entre Jack y Scharnhorst, con buenas dosis de acción y algo de humor. Además, posee una producción muy buena que logra sorprender en más de una ocasión.

Esta es otra de las series que me gustaban bastante en el tiempo en que la exhibían por la televisión. No podría decir que marcó mi infancia como muchas otras, pero sí tengo un gran recuerdo de ella, puesto que la seguía diariamente. Como hace años que no la veía, ahora que he tenido la oportunidad de volver a hacerlo, creo que es bueno recordarla.

Cadillacs and Dinosaurs Opening:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cadillacs_and_Dinosaurs_(TV_series)
http://en.wikipedia.org/wiki/Xenozoic_Tales
http://en.wikipedia.org/wiki/Cadillacs_and_Dinosaurs_(arcade_game)
http://www.toonopedia.com/xenozoic.htm

Shounan Jun'Ai Gumi (GTO: The Early Years) OVAS

2009-03-12T15:33:00.000-07:00

Posiblemente muchos conozcamos el grandioso Anime GTO (serie revisada en este blog), creada por Tohru Fujisawa. Quienes hayan vistola serie, deben saber que Onizuka antes de ser profesor era un delincuente juvenil de los más peligrosos y era respetado por todas las pandillas del sector, de ahi que desarrollara su extraña forma de enseñar. Todo este pasado se recopila en una obra realizada años antes por el autor y que gozó de una gran fama durante principios de los años 90, alcanzando un total de 31 volúmenes en manga, 5 OVAS e incluso una versión con actores reales, titulada "Shounan Jun'Ai Gumi" que muestra las aventuras y desventuras de un joven Onizuka en sus años de preparatoria.

En esta ocasión revisaré la versión animada de esta obra que recientemente terminé de ver, dejándome con ganas de serguir viendo más.

-Historia:

Eikichi Onizuka y Ryuuji Danma son dos estudiantes de preparatoria que son conocidos en el barrio como los Onibaku (algo así como Demonios Explosivos) quienes se han hecho una gran reputación entre las pandillas incluso de otros sectores. Sin embargo, como todo buen adolescente, ambos están muy interesados en las mujeres y en tener novia, pero debido a su mala fama, intentan cambiar sus actitudes para así atraerlas y conseguir alguna cita.

Aún así, otros grupos de delincuentes intentarán buscar al dúo para derrotarlos y quitarles su territorio, por lo que Onizuka y Ryuuji deberán luchar para conservar su temido título.

-Apreciación Personal:

Para quienes hemos visto GTO, "Shounan Jun'Ai Gumi" resulta muy familiar, no sólo porque haya dos personajes conocidos como lo son Onizuka yRyuuji, sino que, tanto las historias como los chistes, recuerdan mucho al estilo de GTO y si fuiste de quienes rió a carcajadas con ello, "Shounan Jun'Ai Gumi" de seguro no será la excepción. Si bien cada uno de los OVAS dura entre 45 y 50 minutos, sus historias son tan entretenidas que pueden dejarte pegado a ella sin piedad.

El argumento resulta muy sencillo, Onizuka y Ryuuji en la mayoría del los episodios intentan conquistar una chica, involucrándose en los más grandes problemas: desde meterse con unas que resultan ser sus profesoras en la escuela, a otra cuyo novio es un sujeto pertenece a los Yakuza. Son estas situaciones las que aportan con un grado de humor constante en todos los episodios y que, al igual como sucedería en GTO, son llevadas al extremo.

En su contenido, la serie presenta constantes insinuaciones sexuales bastante explícitas que incluso van más allá de lo que he visto en otras series (quizás por tratarse de OVAS) y que fácilmente pueden clasificarse como Ecchi. Del mismo modo, existen episodios con bastante violencia dado los enfrentamientos entre las pandillas.

Si bien la tonica de la serie es principalmente cómica, ésta también se abre a conocer de otra forma a los personajes, introduciéndose en sus sentimientosy presentando momentos mucho más serios de lo que se podría esperar (elemento que también sería visto en GTO).

En términos de producción, hay un detalle bastante curioso. Cada uno de los OVAS apareció en años diferentes, así el primer episodiodata de 1993 y el último de 1997, por lo que, a lo largo de los 5 capítulos se puede notar variados avances en todo término.

Los diseños de personajes se ven bastante adecuados, nada mayormente destacable, por lo menos en el primer OVA. Sin embargo, al avanzar, los diseños van variando y ya hacia el final podemos encontrarnos con unos dibujos bastante llamativos y muy bien realizados. De hecho, en el último OVA, comienzan a utilizarse esas expresiones faciales tan famosas en GTO. Quizás, la evolución en este sentido va de la mano con los cambios en el estilo de dibujo que haya tenido el autor desde que comenzó el Manga.

La animación también comienza bastante regular y va mejorando considerablemente en los siguientes capítulos, sobretodo en los últimos dos. Llega a momentos bastante buenos, de bastante fluidez pero nada demasiado espectacular.

La música es un punto no muy destacable, creo que adorna bien los momentos, pero no resalta lo suficiente.

-Conclusión:

"Shounan Jun'Ai Gumi" fue toda una sorpresa para mi. Posee ante todo un argumento y un desarrollo de sus historias muy entretenido que atrapa rápidamente, además de sus gags que resultan muy graciosos, de esos que fácilmente pueden sacarte carcajadas. Aunque muestra constantes escenas de violencia e insinuaciones sexuales, considero que no son elementos que impidan que sea del agrado del público en general. Su producción resulta bastante buena, aunque es interesante ver cómo va variando y cómo muchos aspectos mejoran en general.

Creo que esta obra será no sólo del agrado de quienes gusten de GTO, sino que de quienes busquen una serie con buenas historias. Simplemente la califico como una excelente serie, muy adictiva y la ultra recomiendo.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Shonan_Junai_Gumi

Golden Boy

2009-01-30T07:13:00.000-08:00

Para estrenar este nuevo año 2009, les traigo una serie clásica del Anime y una de mis favoritas de los 90: la grandiosa "Golden Boy", obra de culto creada por Tatsuya Egawa (Magical Taruruuto-kun), que comenzó a publicarse como Manga en 1992 y finalizó en 1997 con un total de 10 tomos recopilatorios. En 1995, "Golden Boy" es llevado a la animación en formato OVA con sólo 6 episodios, pero los suficientes para dejar una huella entre los fanáticos. Veamos de qué va.

-Historia:

Golden Boy cuenta la historia de Kintaro Oe, un muchacho de 25 años con una sed incansable por aprender, muy empeñoso y algo pervertido, que deja la universidad para viajar a través de Japón en su bicicleta con el fin de encontrar distintos trabajos y así adquirir nuevos conocimientos y experiencias. Siempre lleva consigo una libreta donde anota todas las cosas nuevas que va aprendiendo y constantemente dice la palabra "Obenkyo" (estudio) como un lema de vida.

En cada uno de estos trabajos, donde deberá desempeñarse como cocinero, profesor, entre otras cosas, se cruzarán por su camino hermosas chicas por quienes sentirá una gran atracción (además de constantes fantasías eróticas) y a las que tratará de conquistar compitiendo con ellas o simplemente ayudándolas. Muchas de ellas no lo tomarán en cuenta en un comienzo, pero dado el esfuerzo que Kintaro pone en cada una de sus actividades, terminarán interesándose en él.

-Apreciación Personal:

Golden Boy es una serie con un argumento muy liviano que simplemente va mostrando cómo Kintaro se va involucrando tanto en su trabajo, así como con la chica de turno, con un sin fin de situaciones bochornosas que pondrán en constantes aprietos al protagonista. En este sentido, la estructura resulta algo repetitiva, sin embargo, no es impedimento para disfrutar de ella.

En cada OVA aparece una chica diferente y un aspecto a destacar es que cada una posee distintas personalidades y cualidades que las hacen especiales para Kintaro. Podemos encontrar desde una seria ejecutiva como la jefa del primer OVA, hasta la joven tierna e ilusionada, como Noriko del tercer episodio.

Algo muy destacable de la serie es que posee muy buen humor, con algunos momentos de los más graciosos que recuerde, con gags que no he visto en otros lados, como el clásico abrazo de Kintaro a los inodoros donde supuestamente han estado las chicas que le gustan. También las expresiones faciales y el paso de deformeds a dibujos realistas (una genial adaptación del versátil estilo de Egawa) son de los chistes más notables que pueden verse, entre otros.

Algo que también apoya mucho el humor de Golden Boy son las constantes situaciones subidas de tono, con insinuaciones sexuales bastante explícitas, semi desnudos y la depravada imaginación de Kintaro (sólo comparable con la del gran Tadao Yokoshima de Ghost Sweeper Mikami). De todos modos, este tipo de contenidos fueron más suavizados en relación al Manga que es mucho más osado en ese sentido.

La animación es algo que sobresale. Cada episodio posee una animación excelente con momentos realmente brillantes que hara los deleites de quienes se fijen en este detalle.

También los diseños de personajes están muy bien realizados, atractivos y realistas en general, donde destacan sobre todo los femeninos. A mi gusto, uno de los aspectos más excelentes.

La música es un punto bajo, puesto que no destaca lo suficiente en las escenas, salvo contadas ocasiones. Sin embago, en general, resulta completamente olvidable.

Otro punto buenísimo es el dedicado trabajo de los escenarios en todo sentido, tanto el detalle como el coloreado y todo. Definitivamente sorprenden.

-Conclusión:

Golden Boy es una de las mejores obras del género Comedia/Ecchi que haya visto, que a pesar de tener los típicos clichés del género, de alguna forma destaca de otras series similares. Posee un argumento sencillo y entretenido, bastante original, muy buen humor, con chistes que son prácticamente marca registrada. Además, los buenísimos detalles de la producción como la grandiosa animación y los excelentes diseños, la hacen muy atractiva visualmente.

Esta es una de mis series favoritas, totalmente recomendada para quienes quieran ver Ecchi del bueno. Un gran clásico que no se arrepentirán de ver.

Golden Boy Opening:

Para más infomación y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/GOLDEN_BOY
http://paraisosindescubrir.blogspot.com/2008/09/whatever-became-of-golden-boy.html
http://fariaae1.blogspot.com/2005/10/golden-boy.html

Nos vemos en el próximo review!

2 Stupid Dogs

2008-12-08T11:08:00.000-08:00

Durante principios de los años 90, el famoso estudio de animación Hanna-Barbera hizo estreno de variadas series (bastantes, como Tom & Jerry Kids, Yo! Yogi, entre otras) y muchas de ellas a través del recientemente creado canal Cartoon Network. Dentro de estos programas estaba "2 Stupid Dogs" (conocida aquí como "2 Perros Tontos"), una divertidísima serie creada y dirigida por el recién graduado Donovan Cook, estrenada en 1993 con un total de 39 episodios divididos en 2 temporadas y que rápidamente alcanzó gran popularidad, siendo considerada hoy como uno de los grandes clásicos de la década pasada.

El show simplemente trata de dos perros callejeros: perro grande y perro chico, flojo y lento el primero, energético y entusiasta el segundo, quienes viven paseando por la ciudad buscando comida y resolviendo las situaciones que se les presentan de forma no muy brillante que digamos (de ahi su nombre...).

A lo largo del programa, otros personajes harán aparición como el multifacético Mr. Hollywood (Mr. H para los amigos), que siempre tiene distintas profesiones (actor, profesor, granjero, hasta de Noé hace) de las que siempre sale mal parado gracias a los dos perros. Uno de los más queridos entre los fans. Red, una especie de caperucita roja que tiende a gritar mientras habla y Kenny un chico de la secundaria muy inseguro de sí mismo.

Una de las gracias del programa es que cuenta con un humor bastante grotesco que puede asimilarse al estilo de series como Ren & Stimpy, Rocko's Modern Life, entre otras, que era la tónica de esos años. También, muchos de los gags que ocurren suelen repetirse bastante como la genial y clásica frase de Mr. H: Well, isn't that cute...but it's WROOONG!! (o en castellano: No es eso gracioso...pero está MAAAL!!) siempre que alguien se equivoca. Otro de esos chistes es cuando alguno de los dos perros es aplastado o golpeado en el estómago, tiende a salir una mazorca de maíz con mantequilla o cuando Perro Grande le ladra a un pequeño gatito, siempre se escucha un grito y queda petrificado. Esos y otros más son constantes a lo largo de la serie y por ellos son recordados.

Además de los 2 Perros Tontos, el programa contaba otro cartoon llamado Super Secret Squirrel, la versión moderna de aquel clásico personaje de Hanna-Barbera creado en 1965. En cada episodio, Super Secret y su asistente Morocco Mole, deben resolver diversos misterios y cumplir misiones encomendadas por su jefe.

Algo por lo que "2 Stupid Dogs" es recordado, es que revive el estilo de las animaciones de Hanna-Barbera más clásicas, con cortos que no duran más de 10 minutos. Además, mucha de su estética sirve como un antecedente de posteriores producciones de Cartoon Network de mediados y finales de los 90.

En general, esta es una serie a la que le tengo mucho cariño. Aún recuerdo esas tardes o noches en las que siempre veía esta serie y me carcajeaba con sus buenos chistes, era una de mis favoritas y una de las primeras animaciones que podía ver exclusivamente en Cartoon Network, así que para mi era toda una novedad en su época. Hay capítulos que siempre he recordado y que, gracias a que la serie puede encontrarse completa por internet (ya sea por YouTube o por torrent), he podido ver nuevamente, como la vez en que Mr. H es el maestro sustituto, o cuando los dos perros ayudan a Kenny a declararse a la niña que le gusta o también, cuando ambos perros llegan a un campo de concentración para crear cartoons de humor, etc, etc, son muchos buenos recuerdos que creo que varios deben tener también. Sencillamente, otra serie de culto.

2 Stupid Dogs Opening:

Bonus: Isn't that cute...BUT IT'S WROONG!!

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/2_Stupid_Dogs
http://www.toontracker.com/2stupid/2stupiddogs.htm

Muchos saludos lectores!! Un clásico más para recordar ^^.

Anime Expo 2008

2008-11-30T07:24:00.000-08:00

Por fin ha llegado la nueva versión de la Anime Expo, con algunos problemas de fecha, rumores sobre cambio de recinto, etc, etc, pero que finalmente se realizó el 22 y 23 de Noviembre en el clásico Planetario de la USACH.

En esta ocasión, la Expo se venía como en todos los años, con proyección de Anime, tiendas, torneos de videojuegos, bailes Para Para, etc. De invitados estaban dos doblajistas mexicanos muy reconocidos: Cristina Hernández, conocida por sus papelesen Sakura Kinomoto de Card Captor Sakura, Bombón de las Chicas Superpoderosas, Sailor Chibimoon de Sailor Moon, entre otras, y Enzo Fortuni, famoso por doblar a Inu Yasha, Arnold de Hey! Arnold, Yukito de Card Captor Sakura, entre otros más. También otra de las sorpresas es la animación de Juan Andrés Salfate, el conocido crítico de Cine, Animé y creador del mítico programa Maldita Sea, en el Cosplay del domingo.

Con este panorama, pintaba para bueno. Veamos entonces qué tal:

-Día Sábado

Temprano en la mañana llegué al evento (10 a.m. aprox.). Como es costumbre, me topé con la larguísima fila que se arma y que dobla la esquina de la cuadra, con miles de fanáticos sosportando el sol y el calor que a esas hora ya pegaba fuerte.

Luego de una hora de inactividad, la fila comenzó a moverse. No pasaron ni cinco minutos y ya estaba en la entrada. Aquí nos topamos con el desagradable recibimiento de uno de los tipos de la organización, que trataba con insultos y prepotencia a cualquiera que pasara por la puerta. Incluso, tomaron la medida de requisar todas las armas que llevaran, aún siendo falsas, una lástima para quienes van disfrazados y aquellos elementos son parte importante de su personaje.

Independiente de eso, lo primero que me llamó la atención fue que había una carpa gigante que tapaba prácticamente todo el espacio que en otras ocasiones siempre ha estado al aire libre. Ese ya es un punto positivo puesto que nos ahorraremos el tostarnos bajo el sol cuando se desarrollen los shows.

Paseándome por los pasillos, voy revisando las tiendas y en general, a pesar de haber varias, ninguna a mi parecer ofrecía muchas novedades, todo lo que vi es lo mismo que puedo encontrar cualquier día de la semana en los típicos locales del Eurocentro.

Por dentro del planetario estaban las ya tradicionales exposiciones de figuras de Macross, Transformers, Gundam, entre otros, sector ideal para los Animéfilos más antiguos. También había grupos de ilustración, fanzines, entre otros. También estaban las salas de proyección de Anime, pero siento que cada año esto ha ido destiñéndose, puesto que no ofrecían mayores novedades.

El pasillo de los videojuegos como siempre imposible de observar. Siempre que voy está repleto de gente o será que tengo tan mala suerte que justo voy cuando está lleno...

Salgo y por fuera de los stands tenían unos televisores que proyectaban openings de Anime (en ese rato, porque después mostraban videos de bandas japonesas). Al centro se encontraba el escenario donde se hacía el clásico concurso del Karaoke con Chacal de la Trompeta incluido, bastante divertido.

Terminado eso, me ubico en un excelente lugar (segunda fila) para ver los eventos del escenario. Justo en ese momento se preparaba Midnight, banda conocida por tocar openings de Anime versión Metal. Los chicos hicieron una muy buena presentación, llenade energía que llamó la atención de los presentes, pero que tuvo muchos problemas técnicos. Aún así disfruté bastante.

Posteriormente se presentaron los grupos de Para Para que hicieron una compleja coreografía. Si bien la gente los vió con respeto, todo el mundo esperaba que llegaran las estrellas del día, Enzo Fortuni y Cristina Hernández. Dato a parte es el club de fans de Enzo quelo pedían a gritos (yo estaba sentado al lado de unas y creo que la audición de mi oído derecho se redujo considerablemente ante tantos alaridos...).

Y por fin llega el momento, Enzo y Cristina hacen su entrada, pero no sólo estban ellos dos, los acompañaba René Pinochet, doblador nacional, famoso por su papel de Aang en Avatar The Last Airbender. La conferencia estuvo buenísima, con momentos memorablesc omo el baile de la colita de Enzo y la euforia de los fanáticos cuando hacían las voces de sus personajes famosos. Muy divertidos, muy simpáticos los tres, se llevaron un merecido aplauso del público.

Después tocó nuevamente Midnight, corrigiendo los problemas técnicos y capturando otra vez la atención del público. También, muy cerca estaban Enzo y Cristina firmando autógrafos con una fila enorme (un amigo se puso allí y salió media hora después).

De este modo, dimos por finalizado este día.

-Día Domingo

Segundo día de la Expo y volvimos a llegar temprano. Otra vez estaba este tipo desagradable en la entrada y como era de esperar, nos trató de muy mala forma.

Obviamente el evento continuaba con lo mismo del día anterior, pero la novedad era el Cosplay animado por nada más ni nada menosque Juan Andrés Salfate. Antes de eso, se presentaron unas chicas que bailaban coreografías de bandas de Hello Project. Después apareció Salfate quien recibió una ovación grande por parte del público y presentó a los chicos de Antares, una banda dedicada a los openings de Anime (me dedicaron el opening de Slam Dunk). Muy buen sonido, muy bien buenos vocalistas, todo bien en general, supieron hacer lo suyo, aunque sin mostrar nada muy distinto a otras agrupaciones.

Luego llegó lo que todos estaban esperando (o por lo menos yo), el Cosplay. El show estuvo buenísimo, sobretodo por la animación con muy buenos chistes y anécdotas varias como siempre sucede. Se presentaron Cosplayers de Link, el Equipo Rocket, Al de Full Metal Alchemist, Bleach, las guitarristas de Guitar Hero, etc, etc. Finalmente ganó un chico disfrazado del Guasón y mención especial, la chica de Rei Ayanami, que dejó boquiabiertos a varios.

Todo eso tomó unas buenas horas, así que nos fuimos a comer. Luego se preparó la banda Insert Coin que hacen covers de música de videojuegos. Yo sin haber escuchado nada de ellos antes, realmente quedé sorprendido con el nivel de los músicos y sus versiones muy bien armadas. La banda capturó rápidamente a la gente que sola se acercaba a verlos. Quedé muy feliz la verdad.

También, cosa a parte, pude conseguir una firma y saludo de Salfate (fotos no...se me descargaron las malditas pilas).

Una vez visto eso, quedamos bien para retirarnos del evento.

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-Apreciación General:

Esta nueva versión de la Anime Expo sinceramente me gustó mucho más que otras. En ambos días me entretuve y fue básicamente porque los eventos que se venían llamaron mi atención. Geniales estuvieron los doblajistas muy divertidos, muy simpáticos. La animaciónde Salfate también estuvo de lujo, hizo que el Cosplay fuese más entretenido. El nivel de las bandas invitadas estuvo mucho mejor que en otras ocasiones, todas tenían un sonido y desplante muy notable, pero todos los elogios se los llevaron los geniales Insert Coin. Todo esto hizo que la convención fuese muy amena, más dinámica e interesante.

Lo que sí he notado, es que las actividades externas han cobrado mayor relevancia, en cambio las internas, como la proyección de nime, se han ido perdiendo sobretodo porque, a mi juicio, no han sabido innovar en ese sentido.

En general quedé con un muy buen gusto de esta Expo, me reí mucho, me entretuve, siento que fue compensado por el bochorno de la vez pasada.

Ahora los premios:

-Lo Excelente: Claramente, Enzo, Cristina y René en su conferencia. La animación de Juan Andrés Salfate, buenísima también. Insert Coin, hay que decirlo, los chicos sorprendieron a más de alguno con su grandiosa presentación.

-Lo Bueno: La carpa gigante, sí nos ayudó a no rostizarnos, pero la ventilación no es muy buena, por lo que el calor se encerraba, aunque muy soportable, pero prefiero eso a quemarme. La organización y la distribución en general estuvo bastante bien. Las bandas Midnight y Antares, con sus muy buenas presentaciones, pero de no ser por las fallas ténicas de la primera y lo poco novedoso del repertorio de la segunda, podrían haber sido mucho mejor.

-Lo "más o menos": Como ya he dicho, la proyección de Anime, cada vez menos relevante. Los chicos Para Para, que como siempre, hacen un bonito trabajo, pero no prenden a nadie. Siguen pasando sin pena ni gloria.

-Lo Malo: La recepción, no puede ser que tengan tipos tan desagradables en la entrada (y no es la primera vez).

-Lo Feo: La comida tan cara, como tienen el monopolio, pueden subir los precios a su antojo.

-Lo Freak: Los chicos que en algún momento se bañaron en la pileta del centro del recinto. Lo chistoso es que se notaba que no iban al evento...Después no los ví más. Las fanáticas de Enzo Fortuni, gritaban por todo, era horrible.

Bueno, ahí está mi review de esta nueva Expo como todos los años. Ojalá que para el próximo año logren conseguir otro lugar, por problemas que han tenido con el Planetario, porque si no, éste sería el último Anime Expo que veríamos, por lo menos en un buen tiempo. Veremos qué pasa.

Muchos saludos lectores.

Felices 3 años Blog!!! ^^

2008-11-26T10:09:00.000-08:00

Sííííí!! Ya 3 años de blog!! ^^

Sinceramente estoy muy feliz de continuar con esto, es muy entretenidoo y sé que a muchos les ha gustado, aunque no haya comentarios en el blog mismo, mucha gente me ha hecho saber de forma personal que lo leen y les agradan los reviews.

Durante este nuevo año, el blog tuvo un cambio importante al cambiar (valga la redundancia) de plataforma. Fue un caos al comienzo: traspasar todas las entradas, probar con diferentes templates, modificar sus códigos para que calzaran con los requerimientos del blog, problemas de configuración con las entradas y de visualización entre navegadores, entre muchas otras cosas...lo que me hizo dudar en algún momento, pero he decidido continuar, esperando que sea para mejor.

Así que, después de un buen tiempo de inactividad, estoy regresando puesto que, siempre que se acerca el final de año, hay mucho más tiempo libre y puedo dedicarme de lleno. También iré viendo la forma de ir mejorando el aspecto del blog para que sea más atractivo.

Eso es todo, muchos saludos y nuevamente FELIZ CUMPLEAÑOS BLOG!

Spice & Wolf

2008-11-18T07:13:00.000-08:00

Dentro de los estrenos de series de Anime para el 2008, una de las series que ha recibido muy buenas críticas de parte de los fanáticos es "Spice & Wolf", basada en las novelas escritas por Isuna Hasekura que, durante el año pasado, vendió miles de copias, convirtiéndose en una de las obras más populares de ese país. Comenzó su emisión en enero del presente año y ha finalizado con un total de 12 episodios y un OVA. Recientemente se confirmó el estreno de una segunda temporada, pero aún no hay fecha exacta de emisión.

Veamos de qué va.

-Historia:

La historia se concentra en el personaje de Craft Lawrence, un joven comerciante que viaja de ciudad en ciudad vendiendo sus productos y así ganar el suficiente dinero para abrir su propio negocio.

En uno de sus viajes, llega a la ciudad de Pasroe, un lugar donde extrañamente rinden culto a una especie de Dios lobo que, según los campesinos, es quien hace prosperar las cosechas del año. A pesar de ello, la Iglesia considera que es una figura pagana y está en contra de su adoración.

Un día, mientras descansaba, Lawrence encuentra a una extraña chica durmiendo en su carreta, pero su sorpresa es cuando se da cuenta que ella posee orejas y cola de lobo. Ella dice llamarse Horo y no es otra que aquel Dios lobo a quien adoran. Ella le pide ir con él, puesto que ella, después de muchos años de estar en el mismo lugar, desea volver a su hogar en los bosques del Norte, un lugar llamaro Yoitsu.

Es de este modo que Lawrence y Horo comienzan un largo viaje hacia las tierras del Norte, pasando por los pueblos vendiendo su mercancía.

-Apreciación Personal:

La historia de Spice & Wolf se divide en dos arcos: el primero tiene que ver con la persecución que hace la Iglesia con el fin de capturar a Horo, plan comandado por Chloe, una chica que demuestra bastante interés por Lawrence. La segunda parte tiene que ver con la estafa que sufre Lawrence en uno de sus negocios, lo que le trae problemas con el Gremio de Comerciantes de Lowen. Al comienzo la trama resulta bastante sencilla y puede parecer un poco extraña al comienzo, sin embargo, a medida que se va desarrollando, va mostrando un guión muy bien construido que sencillamente deja pegado a la pantalla.

Una de las cosas interesante que presenta la serie es que se encuentra ambientada en la época medieval. Pero, a diferencia de muchas otras series del mismo corte en las que hay muchos hechizos, guerras, caballeros y espadas, ésta se concentra en el comercio de aquellos años. Esto se ve reflejado en los muchos diálogos y debates acerca de economía que suelen darse en la serie (conversaciones a las que hay que poner bastante atención), apareciendo conceptos como el "trueque" y otras formas de intercambio, se habla de los feudos y de la forma de ganarse la vida en cuanto a la situación monetaria. Es en este punto donde es posible apreciar la originalidad de la obra.

También otro punto muy a favor es que nos topamos con una serie mucho más adulta de lo que se podría pensar y no es que sea seria, cruda o no haya humor, sino que es por el tratamiento que tienen tanto las relaciones humanas, como la forma de pensar de los personajes. En este aspecto, la serie profundiza bastante.

Con respecto a lo anterior, la parejita Lawrence/Horo merece ser destacada. Es notable la manera en que se van conociendo y se van complementando el uno al otro en las distintas situaciones, dado que ambos tienen personalidades muy distintas, pero que congenian de alguna forma y van aprendiendo el uno del otro.

La animación a mi parecer es buenísima. Tiene fluidez y se mantiene sólida durante todos los episodios, con varios momentos donde resalta bastante.

Los diseños de personajes me parecen muy buenos, de dibujos muy bonitos, pero nada muy diferente a lo observado en otras series.

La música sí me llamó mucho la atención. Orquestada y de toques medievales, aunque no muy ostentosa, ambienta de gran manera cada escena y transporta a la época que quiere representar.

-Conclusión:

Poco se debe haber notado que la serie me gustó. Spice & Wolf me parece una serie muy original, con una historia de elementos muy realistas, pero a la vez muy fantásticos, escapándose bastante otras obras de similares características. Posee un guión de lujo que atrapa al instante, de un desarrollo ágil, interesante y muy entretenido, donde hay cabida tanto para el humor como para los sentimientos, todo bajo una producción muy buena en general.

Yo nunca supe nada de esta serie, simplemente vi una imagen y pensé en verla para descubrir nuevas obras por mi mismo y me he llevado una muy grata sorpresa. Un Anime excelente a mi parecer, de lo mejor que he visto de lo aparecido este año.

Spice & Wolf Opening:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Spice_and_Wolf
http://papayasigh.wordpress.com/2008/02/28/spice-and-wolf-2-6/
http://uguu.es/blog/2008/02/24/nueva-serie-wolf-and-spice-0106-horo-es-amor-y-lo-sabeis/
http://otakuniverse.com/foro/viewtopic.php?p=149884

Saludos a todos! Y a esperar con ansias la segunda temporada de Spice & Wolf ^^!

Black Lagoon

2008-11-03T12:48:00.000-08:00

Retornando otra vez a las actividades del blog, que ya llevaba tiempo sin escribir, traigo una serie que desde el primer momento que la vi me encanto y a medida que la iba viendo, cada vez más me gustaba hasta hacerme adicto, me refiero a la grandiosa Black Lagoon, obra de Rei Hiroe. La serie comenzó como muchas otras en formato Manga en 2002 y ha sido llevada a la animación en 2 temporadas durante el 2006 por la compañía Madhouse, por lo que la calidad está asegurada. En la actualidad el manga sigue siendo publicado y se ha anunciado el estreno de una tercera serie animada.

-Historia:

La historia de Black Lagoon trata sobre una compañía de transportes que trabaja fuera de los márgenes de la ley llamada Lagoon, quienes hacen trabajos clandestinos, codeándose con la mafia y organizacionesno gubernamentales, en especial con Hotel Moscow, un sindicato ruso conformado por ex militares y comandados por la temible Balalaika.

Todo comienza cuando, Rokuro Okajima, un trabajador japonés de Industrias Asahi, es secuestrado por Lagoon para obtener un disco con información secreta, pero a la vez para cobrar un rescate por lo barato del encargo. Allí conoce a los tripulantes: Dutch, un soldado de la guerra de Vietnam; Benny Boy, un experto en informática y a Revy "Two-Hands", una chica despiadada muy hábil con las armas. Okajima, posteriormente apodado Rock, decide unirse al Lagoon después de que su jefe lo traicionara y decidiera matarlo por conocer información confidencial.

De este modo comienzan las aventuras de Rock y compañía, cargadas de acción, violencia, mafia, narcotráfico, organizaciones criminales y mucho más.

-Apreciación Personal:

Black Lagoon fácilmente puede ser calificada como una serie de acción. En ella nos introducimos en el mundo subterráneo y clandestino de las mafias y negocios fraudulentos, con una alta dosis de violencia, armas, persecuciones y humor negro a raudales.

El argumento de Black Lagoon no es uno en especial, sino que transita por varios arcos que duran entre 3 o 4 episodios, asimilándose un poco al estilo de los cómics americanos. Estas van desde rescatar una pintura invaluable de un submarino de la armada alemana hundido hace más de 50 años, pasando por el rescate de un chico colombiano perteneciente a una importante familia, secuestrado por la mafia, con una sirvienta que fue miembro de la FARC hasta proteger a una chica falsificadora de billetes antiguos del cartel de Neveral que quieren asesinarla a toda costa.

En ellos podemos encontrarnos con constantes referencias culturales, como sucesos y personajes históricos, en especial con la Segunda Guerra Mundial y el Nazismo, así como otros aspectos algo más cotidianos (si incluso se menciona la reconocida marcade té Fortnum & Mason), programas de televisión, películas, escritores, pero que forman parte de la cultura popular. Esto demuestra que no es sólo sangre y balas, sino que es rica en contenido, lo que ayuda a crear un mejor guión aún.

Otro detalle que ayuda mucho es lo carismático de sus personajes, con personalidades que muchas veces se contraponen, pero que al mismo tiempo se complementan, como el caso de Revy y Rock, la primera utiliza la fuerza bruta, es fría y bastante malhumorada, en cambio el segundo es mucho más diplomático, aboga por el diálogo y es más pacífico. En más de una ocasión tendrán diferencias por ello, generándose una relación muy especial entre ambos. Esta combinación hace que la tripulación del Lagoon sea tan memorable.

Otro detalle es que en la primera temporada se profundiza mucho más en el pasado de los personajes y nos introduce más en su forma de pensar, además de las relaciones entre ellos, tomando especial relevancia el personaje de Revy, ese es a mi gusto otro de los plus que me recuerda un poco el tratamiento que tenían los personajes en Cowboy Bebop. Sin embargo, para la segunda temporada, hay una mayor concentración en las misiones que tienen que desempeñar, dejando de lado los aspectos personales de la tripulación. Una lástima, aunque no por ello deja de ser buenísima, pero me hubiese gustado que conservaran esa línea.

En lo que se refiere a producción, esta es realmente magnífica.

Partiendo por la espectacular animación que desde los primeros segundos del primer episodio sorprende con un un trabajo muy fluido y dinámico, aspecto que es posible apreciar durante todos los demás capítulos, llegando a momentos cada vez mejores (sólo fíjense en la saga de Roberta y el tiroteo en el bar, sencillamente asombroso). Llama la atención el nivel de animación para ser una serie de televisión, puesto que las escenas bien podrían estar en un OVA de 6 episodios.

Los diseños de personajes también resaltan mucho, de un trabajo bastante realista en general que sorprende por su detalle, principalmente en los secundarios. Los diseños femeninos eso sí, conservan las facciones más típicas del Anime.

Y la música también aporta de gran manera a crear el ambiente, utilizando una combinación entre electrónica y guitarras pesadas que funcionan muy bien en todas las escenas.

-Conclusión:

Sinceramente Black Lagoon es una serie que me ha sorprendido de sobremanera, a pesar de su contenido violento, resulta altamente entretenida, muy ágil en su desarrollo, puesto que no hay espacio para los rellenos. Cada uno de sus arcos argumentales están repletos de emoción, acción, humor, etc, que mantienen absolutamente pegado a la pantalla, además de su animación increíble, su música intensa y dibujos de gran nivel.

Esta ha sido una de las mejores series que he visto que ha escalado dentro de mi lista de Animes favoritos. Yo la recomiendo mucho, quizás no a todo público, pero sí a quienes gusten de los elementos que presenta la serie. Una obra que simplemente califico como excelente, candidata a futuro clásico.

Black Lagoon Opening:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Lagoon
http://www.nikkeicorner.com.ar/content/view/80/28/
http://foros.gxzone.com/81457-review_black_lagoon.html
http://www.mangaes.com/articulos/00964-black-lagoon-el-manga/
http://www.taringa.net/posts/imagenes/1432157/Black-Lagoon-(Personajes-y-sus-armas).html

Saludos lectores! De vuelta por fin ^^!

Identity Crisis

2008-08-04T13:10:00.000-07:00

"Identity Crisis" es el título de una de las mini series del universo de la editorial DC que ha causado un gran revuelo no sólo dentro de la misma línea argumental, sino que entre los mismos fanáticos. Con guión de Brad Meltzer y dibujo de Rags Morales, la obra se publicó durante 2004, abarcando 7 números en total y marcando ciertas pautas que servirían de antesala para posteriores lanzamientos, desatando junto con ello muchos elogios, como también muchas críticas.

-Historia:

El argumento de "Identity Crisis" abre con el asesinato de Sue Dibny, esposa de Elongated Man (Ralph Dibny) en extrañas circunstancias. Dado que no se encontraron rastros claros acerca de la identidad del asesino, los super héroes rápidamente comienzan a barajar posibilidades y a dividirse en grupos para encontrar a los posibles culpables.

Sin embargo, un grupo formado por Green Arrow, Hawkman, Atom, Black Canary, Zatanna, Green Lantern y Flash sospechan de un sujeto, con quien tuvieron problemas en el pasado, el Dr. Light. Pero, mientras realizan la búsqueda, otras personas son atacadas, como la esposa de Atom, Jean Loring, Lois Lane, entre otros.

¿Quién será el asesino? ¿Será el Dr. Light? ¿Qué sucedió para que sospechen de él? ¿Qué secreto oculta Elongated Man y su grupo de amigos?

-Apreciación Personal:

Este cómic es lo que podemos llamar un "crossover" puesto que aparecen distintos superhéroes de varias de las línas de DC, concentrando su atención en el grupo antes mencionado, siendo los protagonistas principales, aunque en general todo está contado desde la perspectiva de Green Arrow. Si bien, figuras como Superman, Batman o Robin hacen aparición y su rol es importante, se mantienen en un plano muy secundario. A su vez, otros personajes entran en escena como los villano Deathstroke y el Capitán Boomerang, entre otros, que irán despistando la verdadera identidad del asesino. Se muestra además, sucesos ocurridos con la JLA original, aspectos que serán determinantes también para entender el actuar de algunos personajes del cómic.

A mi juicio, no hay tantas cosas que alguien que no esté familiarizado con el Universo DC no comprenda. Creo que pueden ser pequeños detalles, pero que no molestan en lo absoluto para seguir la historia.

El cómic dentro de su planteamiento, se muestra como una obra bastante oscura, llena de interrogantes y misterios que son planteados desde el comienzo, con variados sucesos no sólo importantes para el desenlace de la misma, sino que para el universo general de DC. Estamos ante una historia bastante cruda que muestra el lado más humano de muchos de los superhéroes, como así su aspecto más vulnerable como lo son las familias, de ahi que usen sus disfraces y huyan de la prensa para así mantener protegida, no sólo su identidad, sino que la de sus seres más queridos. Este último punto me pareció algo muy bueno, puesto que le da un aire mucho más realista a los personajes al mostrar mucho más sus sentimientos y temores, concentrándose mucho en las relaciones entre ellos también.

Otro aspecto insteresante es que a mi juicio, la trama está muy bien construida puesto que con todos los sucesos que va ocurriendo, se torna a ratos impredecible en donde todo lo que parece ser, no es y lo menos obvio es lo más obvio. Este juego constante con los elementos y personajes de la obra, crean un ambiente de suspenso que, por lo menos a mi, me mantuvo pegado a la obra, En ese sentido es de agradecer la narración de la historia.

Ahora, es bueno decir que los sucesos que ocurren en el cómic claramente dejan muy marcado al universo de DC. La muerte de Sue Dibny es un suceso que, aunque importante, es sólo un anticipo de lo que se viene más adelante, así como la revelación de secretos que pueden causar verdadero impacto, sobretodo en quienes seguimos los cómics DC. Es en lo anterior en donde radica la mayor crítica hacia la obra, acerca del precio que se deben pagar los fans y los personajes para poder causar impacto.

El dibujo de Rags Morales a mi gusto, sorprende por el detalle con el que trabaja los diseños de personajes, resultando a veces bastante realistas y muy diferenciados entre sí. El único aspecto que no me agrada mucho es el trabajo de los escenarios que me parece algo pobre para lo que podría esperar. Sin embargo, creo que el trabajo es en general muy bueno, pero podría ser mucho mejor aún.

-Conclusión:

"Identity Crisis" es una obra interesante, de una historia con un halo muy oscuro, llena de misterios y de suspenso que muestraun lado mucho más humano de los superhéroes, resultando bastante más realista. Posee sucesos de gran importancia que marcan definitivamente el curso de las posteriores entregas de DC y que claramente deja huellas en los fans.

Una obra polémica sin duda, que recomiendo que lean para que asíse formen su propia opinión al respecto.

Para más información y otras críticas, revisa:
http://www.zonanegativa.com/?p=57
http://comicbites.bsospirit.com/pag/identity.htm
http://heroecom.blogspot.com/2004/12/identity-crisis.html (cuenta detalles del final. Cuidado por si no quieres saberlo antes)

Eso es todo! Saludos lectores! ^^

Dragon Half

2008-07-13T10:42:00.000-07:00

Luego de un buen tiempo sin hacer reviews y con los cambios que he hecho en el blog, por fin regreso y con una serie que posiblemente a muchos les haga ruido. Al momento en que decidí verla, leí en la portada del DVD que decía "Essential Anime Collection" y definitivamente concordé en que es una serie de vista obligada para todo fanático, me refiero a"Dragon Half" la mítica serie creada por Ryusuke Mita en 1988 en formato Manga y llevada al Anime en dos OVAS en 1993. Una historia llena de fantasía, humor y deformeds. Veamos de qué va.

-Historia:

Mink es una chica como cualquier otra, pero tiene una particularidad: es mitad-humano, mitad-dragón. Ella nació gracias a la unión entreun espadachín del reino llamado Rouce y una dragona roja, llamada Mana, a la que supuestamente tenía que asesinar por órdenes del rey, no obstante, se enamoraron y decidieron formar una familia. Como buena muchacha de 15 años, tiene un ídolo llamado Dick Saucer, un cantante por el cual está profundamente enamorada y sigue para todos lados.

El Rey, enojado por la traición de su subordinado, diseña un plan para castigar a Rouce por haberlo traicionado en la misión que le encomendó (y de paso quedarse con su esposa), y para ello decide capturar a Mink.

Mink es engañada y capturada por un hechicero del Rey. Sin embargo, no son capaces de controlarla, puesto que hace lo posible por liberarse y ante tal amenaza, el Rey le entrega una entrada para el concierto de Dick Saucer, dejándola en libertad.

Dirigiéndose al recital, se encuentra con la presidenta del Fan Club de Dick Saucer, la princesa Vina, quien le dice que él es uno de los caza dragones más famosos y que, por lo tanto, no se interesaría en una chica mitad dragón. Ante esto la joven ve que la única posibilidad es que ella fuera completamente humana y se entera de la existencia de una pósima mágica llamada "Pido Potion" que tiene el poder de convertir a cualquier ser en un humano para siempre.

Entonces, Mink decide partir en busca de esta pósima junto a sus dos mejores amigas. No obstante, no sabe que el Rey aún tiene intenciones de secuestrarla, contratando para ello hasta al mismo Dick Saucer.

¿Podrá Mink conseguir la "Pido Potion"? ¿El Rey llevará a cabo sus planes? ¿Tendrán que enfrentarse Mink y Dick en una batalla?

A correr a verla!

-Apreciación Personal:

El argumento de estos OVAS y de la serie en general, puesto que están basados en los dos primeros volúmenes del manga, resulta bastante sencillo y familiar, puesto que tiene la misma temática de la mayoría de las historias de fantasía heroica, pero no por ello esmenos entretenida. En este sentido, Dragon Half posee elementos que rememoran mucho a los juegos RPG.

Un aspecto con el que está aderezada la trama es el humor. La serie es principalmente una comedia, llena de gags y situaciones cómicas o bastante absurdas, siendo algunas muy divertidas, prácticamente nada es tomado en serio, ni siquiera los villanos. Esto también se ve apoyado por el constante uso de Super Deformeds que dan aún más gracia a momento, recurso presente durante toda la obra. En ese sentido, no me extrañaría que la serie se haya convertido para muchos en un ícono de ese tipo de humor que identifica a muchas series de Anime.

Las personalidades de los personajes personajes son otro punto muy notable, ya que están llenos de carisma y son muy reconocibles. Incluso los secundarios se hacen notar.

La animación, al tratarse de sólo dos episodios, resulta muy buena, muy bien trabajada en varios aspectos, aunque sin llegara niveles descomunales como he visto en otras obras.

Los diseños de personajes a mi gusto son muy buenos. Rescatan mucho de la esencia del manga y del estilo personal de Ryusuke Mita, algo que a mi gusto está muy bien logrado. Además, un detalle notable es que, como mencioné antes, los Super Deformeds están a la orden del día, por lo que los diseños pasan de un estado por decirlo así "realista" a uno deforme a cada momento. Muy divertido.

La música es más bien de un corte épico que se parece bastante a la de los videojuegos RPG. Creo que cumple su cometido, sin resaltar demasiado, a mi gusto es bastante correcta.

-Conclusión:

Dragon Half es, según mi parecer, una serie muy sencilla que no tiene otro propósito que el de entretener y lo logra con creces, sacando más de alguna carcajada. También posee mucho carisma; una historia que, aunque muy conocida, entretenida; Super Deformeds por doquier que, a pesar de ser muy utilizados, no saturan ni nada y una producción a la altura de las circunstancias.

Yo recomiendo mucho estos dos OVAS, son muy amenos y muy divertidos, de seguro pasarán un rato muy bueno viéndolos. Si son de su agrado, les recomiendo además que se hagan con el manga, puesto que ahi está la historia completa. Ambos son una joya.

Dragon Half Ending:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Dragon_Half
http://dreamers.com/indices/foros.cgi?indice=series/338&mostrarforo
http://www.ociojoven.com/article/articleprint/694389/

Eso esto lectores! Espero que le guste el cambio del blog y nos vemos más adelante. Muchos saludos!!

The Boondocks

2008-05-08T17:48:00.000-07:00

Tiempo sin escribir, pero también ha sido tiempo de descubrir, pues durante este largo periodo he ido conociendo nuevas series en todo ámbito, ya sea audiovisual o simplemente visual. En este aspecto, una de las animaciones más interesantes y divertidas que he tenido la oportunidad de ver durante mis vacaciones en Estados Unidos es una titulada "The Boondocks", basada en el cómic creado por Aaron McGruder y llevado a la pantalla chica durante 2005 por Sony Pictures Television y exhibida por el famoso bloque Adult Swim de Cartoon Network. Actualmente cuenta con dos temporadas de 15 episodios cada una.

La historia de la serie se concentra en la vida de la familia Freeman, en la que tenemos a los hermanos Huey, un muchacho tranquilo, analítico, amante de las artes marciales, y Riley, quien es mucho más impulsivo y muy bueno para meterse en problemas. Los acompaña su abuelo, Robert, un tipo que simpre tiene historias acerca de su vida e intenta llevar a los chicos por el "buen" camino. Todos juntos se mudan a Woodcrest, un lugar habitado principalmente por personas de piel blanca en donde vivirán sus aventuras. En general, la serie posee un argumento muy simple, que no es más que la vida de una familia y la forma que tiene de salir de los conflictos en los que se ven envueltos.

Algo muy interesante de la serie es que realiza una sátira acerca de temas de la sociedad estado unidense, con mucha ironía, siendo similar en este aspecto a otras producciones como Los Simpsons o South Park. Lo particular es que aqui se tocan temas que tienen que ver con la cultura afroamericana de ese país, siendo la discriminación racial o la política, homosexualidad, criminalidad, etc, tópicos recurrentes a lo largo de los episodios. Todo esto sumado a una cuota altísima de buen humor que fácilmente hará sacar muy buenas carcajadas.

También hay mucha referencia a la cultura hip hop y todo lo que tiene que ver con lo urbano, representado tanto en símbolos como en el lenguaje, donde utilizan los modismos y formas de hablar típicas de algunos sectores afroamericanos a veces inentendible, utilizando constantemente términos como "nigga" y deformaciones de los vocablos. Este aspecto en particular también hace que la serie sea más entretenida aún, escuchar esos dialogos "hey yo men! wazzup ma brother" y cosas por el estilo, apoyado con las situaciones chistosas, hace que sea muy divertido.

Por todo lo anterior, la serie presenta contenidos de caracter sexual con escenas subidas de tono, bastante violencia y uso de expresiones explícitas. Es por eso que no es recomendable para todo público. De hecho, en su clasificación dice claramente "TV MA".

En términos de producción, la serie cuenta con una asombrosa factura. Los diseños de personajes suelen tener un cierto aire a Anime, sobretodo las mujeres y los niños, aunque en muchos de estos se puede notar un genial trabajo en las facciones y en los cuerpos.

En cuanto a la animación, esta durante la primera temporada mantiene un nivel decente, bastante aceptable, pero nada mayormente destacable. No así la segunda temporada, donde da un salto gigantesco, mostrando una altísima calidad durante todos sus episodios. No es de extrañar puesto que la producción fue llevada a cabo por la compañía japonesa Madhouse (Death Note, Hajime No Ippo, Black Lagoon, entre otros).

La música, como podrían haber imaginado, es sólo Hip Hop, la que ambienta de gran manera la serie, dándole ese toque afroamericano necesario para realmente situar el contexto.

Cosa también muy destacable es el doblaje. Las voces realmente aportan a darle gracia a la serie, son muy divertidas además puesto que muchas de las cosas que dicen, no son sólo chistosas por el contenido, sino por cómo lo dicen. Su papel es muy importante también para darle el toque como ya he mencionado anteriormente.

En fin, The Boondocks ha sido una de las series que a poco tiempo de verla, se ha convertido en una de mis favoritas. Tiene muchísimo humor, situaciones que me han hecho llorar de la risa, historias muy entretenidas y una producción realmente notable, sobretodo en la animación que se disfruta mucho. Si gustan de series como Los Simpsons, South Park, Pollo Robot, etc, gustarán de The Boondocks, es una serie que tiene lo suficiente para convertirse en un clásico de las animaciones para adultos. Yo la recomiendo encarecidamente, excelente, muy, muy buena.

The Boondocks Season 1 Opening

The Boondocks Season 2 Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Boondocks_(serie_de_TV)
http://hazmeelchingadofavor.com/index.php/2007/11/16/the-boondocks/
http://www.zona.cl/historicos/2007/11/02/medium.asp

Eso es todo. Ha pasado tiempo desde el último review, pero estoy de vuelta :D. Como dicen por ahi, más vale tarde que nunca jaja. Saludos lectores!! ^^

Lovely Complex

2008-03-09T11:12:00.000-07:00

Durante este último tiempo y luego de mi regreso de vacaciones, he estado viendo muchas series que realmente me han parecido muy notable. En esta oportunidad toca el turno a un Anime que se estrenó el año pasado llamado "Lovely Complex", creado por Aya Nakahara y que cuenta con un total de 24 episodios. El manga se publicó por primera vez en 2001 y finalizó en 2006 contando con 17 tomos. Veamos de qué va.

-Historia:

Risa Koizumi y Atsushi Ootani son dos compañeros de instituto que sufren del mismo problema: sus estaturas. Risa mide 1,72 metros, siendo bastante alta para el promedio de las chicas japonesas de su edad y por otro lado, Ootani mide 1,56 metros, siendo muy bajo en comparación con la mayoría de los chicos. Esta situación les ha traído dificultades para tener conseguir novio/a por lo que ambos se han convertido en grandes amigos y en su curso son conocidos con el apodo de "All-Hanshin Kyojin" un dúo cómico que tenía la misma diferencia de estatura, debido a que ambos son muy divertidos y hacen reir al resto con sus bromas.

La relación de Risa y Ootani resulta muy especial puesto que los dos tienen un humor muy similar, son fanáticos de un mismo cantante y hacen muchas cosas juntos. Un día Ootani queda muy enamorado de una chica y al mismo tiempo, Risa también queda enamorada de un estudiante, así que se prometieron el uno a otro ayudarse a conseguir pareja. No obstante, ambos sufren una decepción amorosa que superan juntos y hace que se vayan acercando mucho más, tanto así que Koizumi de a poco comienza a mirar a su amigo con otros ojos.

¿Qué pasará en la relación entre Risa y Ootani? ¿Ootani responderá a los sentimientos de Risa? ¿O será que aparecerán otras personas que interfieran entre ellos dos?

Como siempre, a correr a conseguirla

-Apreciación Personal:

Lovely Complex es uno de los Shoujo Gakuen más divertido que he visto en mucho tiempo. Si bien su historia es muy sencilla, incluso predecible y nada muy distinto a lo que nos han mostrado otras series del mismo corte, esta resalta principalmente porque está contada con una gracia muy especial que la hace fresca, dinámica y absolutamente adictiva. La serie tanto en su historia como en su arte tiende a recordame a Karekano, esa grandiosa serie que, a mi parecer, marcó pauta en el género.

El argumento bien puede definirse como una Comedia Romántica ya que reúne a la perfección esos dos elementos. No obstante la serie tiende a ser mucho más cómica de lo que parece, poseyendo un humor buenísimo que en más de alguna oportunidad me soltó una carcajada y sin abusar de los típicos clichés visuales del Anime. Un detalle que he de resaltar es que el dramatismo queda absolutamente en segundo plano y a mi juicio los momentos románticos no están tan bien logrados puesto que siempre son rematados con alguna broma o chiste que corta de plano la atmósfera que pudiese crearse. Aún así, hay momentos de ese tipo buenísimos.

A diferencia de otro tipo de series, los personajes secundarios se mantienen dentro de ese nivel, ninguno logra adquirir mucho protagonismo. Al contrario, la serie se enfoca todo el tiempo en sus protagonistas, siendo la más relevante Risa, puesto que tienden a mostrar más sus pensamientos, sentimientos y conflictos, mientras que Ootani es mucho más misterioso en ese aspecto, aunque al avanzar la serie, se irá abriendo mucho más.

Los diseños de personajes me gustan bastante, están muy bien definidos y a veces tienen un aire que me hace recordar mucho a Karekano, sobretodo en los momentos cómicos. Lo bueno que tienen es que mantienen la misma calidad durante todos los episodios.

La animación por su parte también destaca mucho. Posee una calidad muy buena y es constante durante la serie resultando todo un agrado al verla.

La música es otro punto muy destacable puesto que le queda como anillo al dedo a las situaciones. En ese aspecto la serie está muy bien ambientada y cumple a cabalidad su cometido.

-Conclusión:

Definitivamente Lovely Complex me gustó, tiene muchas cosas que son muy de mi agrado: muy buen humor, buenos diseños, buena animación, gran ambientación y una historia altamente adictiva y que insisto, a quienes gustaron de series como Karekano y quieren volver a ver algo similar, Love*Com es la mejor opción. No puedo hacer otra cosa que calificarla como excelente, muy muy recomendada.

Lovely Complex Opening 1

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Lovely_Complex
http://www.aoyama.com.mx/2007/07/31/lovely-complex/
http://www.otakubloggers.com/2007/09/24/lovely-complex-lovcom/
http://sakurasblog.spaces.live.com/blog/cns!24710A8C40ED84A1!3507.entry

Eso es todo! Tiempo sin escribir, pero ya he vuelto :D! Muchos saludos a todos!

Swat Kats: The Radical Squadron

2008-01-22T00:06:00.000-08:00

Dentro de las series producidas por Hanna-Barbera durante los años 90, hubo una que llamó especialmente mi atención debido a sus dibujos y a su entretenida historia de una temática menos infantil, me refiero a los grandiosos Swat Kats: The Radical Squadron.

Sus creadores principales son Christian e Ivon Tremblay quienes concibieron el concepto y los personajes, aunque también hay otros nombres de importancia como Glen Leopold y Lance Falk quienes hicieron su aporte en los guiones. La serie televisiva se produjo entre 1993 y 1994, contando con 23 episodios más un especial titulado "Kat's Eye News Report", divididos en 2 temporadas. Es sabido dentro del mundillo Swat Kats sobre la existencia de 3 capítulos no finalizados, puesto que nunca se llevaron a la animación, a pesar de contar con argumento, storyboards e incluso doblaje.

La historia trata acerca de Chance Furlong y Jake Clawson, dos amigos que formaban parte de los Enforcers, una unidad policial de MegaKat City, pero luego de destruir parte de esta desobedeciendo las órdenes del Comandante Feral, fueron expulsados y son enviados a trabajar como mecánicos para pagar la deuda. De este modo, deciden realizar su propio escuadrón, construyendo para ello un jet de combate, el Turbokat y cambiando sus identidades a T-Bone y Razor respectivamente, pasando a llamarse "Swat Kats", los nuevos defensores de la ciudad. Es tal la reputación que alcanzan los Swat Kats entre la gente, que la mano derecha del alcalde, la señorita Callie Briggs, siempre acude a ellos ante cualquier amenaza.

En la serie apareceran un sin fin de villanos a los que tendrán que enfrentarse, siendo algunos de los más recurrentes el Dr. Viper, The Pastmaster, los Metallikats o el temible Dark Kat.

La temática de la historia se aleja de aspectos muy infantiles, presentando una atmósfera en general oscura con un cierto grado de violencia, aunque no explícita (algo que inevitablemente me hace recordar a Gargoyles de Disney). La historias de los capítulos son autoconclusivos, donde los héroes acaban con el enemigo de turno, aunque ciertos aspectos del argumento general se van mostrando en algunos episodios, no obstante, no podríamos hablar de una historia continuada ni nada similar.

Algo que siempre me llamó la atención de la serie fue su estética. En los diseños nos encontramos con cosas que a veces rozan el Animé y aunque esta influencia es patente a lo largo de toda la serie, no es hasta la segunda temporada donde estos se hacen más notorios. También se pueden notar otro tipo de cambios de una temporada a otra, puesto que en la primera, los dibujos tienden a ser más curvos, con un ligero aire caricaturesco, en cambio, para la segunda, los dibujos son mucho más rectos y más serios. Los escenarios presentan un trabajo muy notable, muy similar al cómic por su trazo y su trabajo de luces y sombras.

La animación es otro aspecto muy destacable puesto que es bastante buena, logrando en algunos episodios momentos de gran brillantez. Aqui es donde noto otro tipo de influencia japonesa, puesto que mucho del estilo de movimiento resulta bastante similar.

La música me gusta bastante, hecha a base de guitarras que se acercan al Heavy Metal, le da un toque especial que apoya muy bien las imágenes, sobretodo las de batalla.

En general Swat Kats es una de las animaciones de los 90 que más me han gustado. Recuerdo cuando los estrenaron en 1995 por Cartoon Network, rápidamente me entusiasmé y comencé a seguirla hasta que dejaron de darla algunos años posteriores. Ellos forman parte de mis series clásicas de la infancia y en su momento me declaré todo un fanático. En fin, otra grandiosa animación digna del recuerdo.

Swat Kats Season 1 Opening

Swat Kats Season 2 Opening

Para más información, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/SWAT_Kats
http://www.cestvrai.info/swatkats/

Muchos saludos!!

Peach Girl

2008-01-14T23:36:00.000-08:00

Continuando con la revisión de series Shoujo, ahora toca el turno a una buenísima serie de la autora Miwa Ueda titulada "Peach Girl", cuyo argumento me ha parecido realmente entretenidísimo e interesante. Esta serie fue publicada como manga en un primer momento durante 1998 y 2003 bajo el alero de la editorial Kodansha, y posteriormente es llevada a la pantalla chica durante 2005, con un total de 25 episodios. Veamos de qué va.

-Historia:

Momo Adachi es una chia adolescente que posee un característica muy particular: su piel bronceada producto de las prácticas de natación, siendo ella experta en este deporte, además de su pelo rojizo. Esto hace que sea considerada como una chica de mala reputación por parte del resto de sus compañeros, siendo Sae Kashiwagi su única amiga. Aún así, Momo nota que Sae tiende a imitarla en todo lo que haga.

Momo hace tiempo está enamorada de Kazuya Toujigamori, un chico de su clase bastante callado y miembro del equipo de Baseball de la escuela. Asimismo, otro muchacho llamado Kairi Okayasu, quien es bastante popular entre las estudiantes, también demuestra cierto interés en Momo.

Entre la muchacha y Toujigamori empieza a haber un pequeño acercamiento hasta que comienzan a salir. Este suceso pone a furiosa a Sae quien hace lo posible por separarlos, incluso corriendo rumores y creando malos entendidos entre la pareja, puesto que ella también dice sentir atracción por él. Por su parte, Okayasu no se queda atrás, acercándose aún más a Momo, convirtiéndose en un buen amigo y quizás algo más.

¿Podrá Momo estar junto a Touji? ¿Se saldrá Sae con la suya? ¿Okayasu conseguirá el amor de Momo? ¿Qué motiva a Sae para hacerle la vida imposible a Momo? ¿Momo tendrá que decidir entre Touji y Okayasu?

Solamente véanla!

-Apreciación Personal:

"Peach Girl" posee un argumento que se basa en las relaciones entre personajes creando un cuadrado amoroso, pero, aún siendo una temática ya bastante tocada por otros mangas del género, esta logra realizarlo de una forma interesante aportando con conflictos bastante difíciles de resolver. Es en este punto donde la serie presenta giros inesperados que tornan la historia mucho más entretenida y hace que fácilmente uno quede pegado a la pantalla. Muchas veces las cosas que parecen ocurrir de alguna forma, terminan de otra y ocurren sucesos que van cambiando el curso de la historia constantemente, por lo que resulta altamente dinámica y poco lineal. También la entrada de otros personajes como el hermano de Okayasu, Ryo, o el modelo Goro Ouji, hará las cosas más complicadas aún.

Algo que también destaco de la serie es la psicología de los personajes, que en cierta medida se me hacen bastante realistas. Las personalidades de los personajes no responden mucho a los rasgos típicos de lo que se podría pensar. Los chicos protagonistas no son perfectos e idealizados, e incluso en la serie se pone de relieve temas como la envidia o la mentira, y suele pasar que, lo que todos podríamos esperar que sucediera, no ocurre, puesto que las actitudes de los personajes son poco predecibles en algunos casos.

Obviamente no puede faltar su cuota de humor y dramatismo, siendo este último recurso muy bien manejado, sin llegar a cosas que podrían considerarse cursis.

Aunque el argumento es muy genial, en términos de producción es donde la serie a mi parecer decae bastante, presentando aspectos bastante pobres, por debajo de lo que califico como estándar.

Los diseños de personajes me parecen que mejoran bastante aspectos del manga original. No obstante, estos no están muy bien dibujados, haciéndolos parecer algo toscos, de poca gracia, perdiéndose cierta sutileza a mi gusto. Son pocos los episodios donde se pueden disfutar unos buenos dibujos, una lástima.

Lo mismo con la animación. Si bien siempre he creído que para este tipo de argumentos no se necesita gran animación, esta ya está por debajo de lo que considero bueno. Es bastante pobre y rígida, no existen esos momentos notables como en otras series donde la animación realmente destaca, sino que al contrario, esta se mantiene plana durante toda la serie.

Otros detalles como la música que cumple su objetivo pero no destaca, así como el coloreado poco profundo, hacen que esta no sea una serie que destaque por cómo está hecha.

-Conclusión:

"Peach Girl" es a mi parecer una buena serie. Posee un argumento buenísimo, lleno de conflictos, malos entendidos y giros inesperados que mantienen atento los 25 episodios a la pantalla. Los personajes son carismáticos, poseen personalidades definidas y alejadas de los típicos idealismos. En esos términos no tengo nada que decir, es sencillamente genial.

Sin embargo, es el aspecto de producción es a mi parecer, el punto más bajo de la serie, lo que hace que no la considere mejor aún, puesto que para mi esos detalles son importantes.

De todos modos, recomiendo mucho esta serie. Su historia es realmente buenísima, pueden quedar fácilmente atrapados por ella y verla adictivamente sin detenerse, por lo menos eso me pasó a mi. Creo que la trama logra compensar esas otras cosas que echan en falta.

Peach Girl Opening

Para más información y otras críticas, revisa:
http://en.wikipedia.org/wiki/Peach_Girl
http://www.animangaweb.com/noticias.php?idn=5369

Nos vemos en la próxima. Saludos! ^^

Feliz Navidad!!!

2007-12-25T01:23:00.000-08:00

¡¡¡Feliz Navidad ^^!!!

Qué puedo decir...sólo les deseo la más feliz navidad a todos, partiendo por mis seres más queridos como mi familia, mi novia, mis buenos amigos y cómo no, los lectores de este blog.

Espero que la pasen muy bien junto a los suyos y que sea un momento inolvidable.

Eso es todo. Muchos, muchos, muchos saludos!! ^^!!!

Doug

2007-12-14T19:35:00.000-08:00

Volviendo a revisar grandes series de animación clásicas, una que me encanta desde que soy muy pequeño y lo sigue haciendo hasta ahora es Doug de Nickelodeon, uno de los primeros Nicktoons creado por Jim Jinkins y producida por Jumbo Pictures. Fue transmitida por el ya lejano año 1991 hasta 1994 contando con cuatro temporadas y un total de 52 episodios dobles, para después continuar siendo animada por Disney desde 1996 hasta 1999 más una película.

La serie cuenta la historia de Doug Narinas, un chico de once años que se muda, junto a su familia y su inseparable perro Chuletas, a la ciudad de Bluffington en donde comenzará una nueva vida. Allí ingresará a la Escuela de Bluffington y conocerá muchas personas, entre ellos, quien se convierte en su mejor amigo, Tito Valentino; su amor a primera vista, Patti Mayonaise y otros como Rufo, el típico matón de la clase junto a su pandilla, además de Conchita, el chico de los trofeos Pepe Studebacker, o tipos cascarrabias como el sudirector Moño. De este modo, Narinas tendrá que lidiar con situaciones típicas que vive un muchacho de su edad desde formar una banda hasta las primeras citas, entre muchas otras cosas.

Una particularidad que tiene Doug es su increíble imaginación, capaz de crearse las más grandes fantasías y ponerse en las mejores o peores situaciones según sean las circunstancias, lo que en muchas ocasiones puede ayudarlo o atormentarlo más de lo que podría ser. Incluso suele imaginarse a sí mismo como un superhéroe llamado "El Hombre codorniz", un super héroe que usa la ropa interior por fuera del pantalón, como también de un detective privado o un espía, en general no hay límites. Este es un recurso psicológico similar al visto en otras series como "El mundo de Bobby" (Bobby's World) o en "Calvin & Hobbes" también, donde hay desplante imaginativo notable que, al igual que en Doug, las hacen muy entretenidas.

Una característica muy original de la serie es que todas las historias son contadas desde lo que Doug escribe en su diario de vida, por lo que es él quien narra sus aventuras y posteriores reflexiones de las que siempre saca alguna moraleja que quedan siempre explicitadas al final del episodio.

En términos de producción, la serie es muy sencilla en todo aspecto sin algo que sobresalga pero algo, que me llama la atención del dibujo en su primera temporada eran los contornos, hechos con ondas que daban la impresión que los personajes temblaban todo el rato, algo que después desaparece en posteriores temporadas.

No puedo dejar de mencionar que, como dije antes, Doug continúo bajo el alero de Disney desde 1996 hasta 1999. Si bien la serie sigue con el mismo argumento y estructura, muchos de los personajes cambiaron su aspecto físico, por ejemplo Doug usa una camiseta manga larga, Tito utiliza otro vestuario, Patti Mayonaise cambia de peinado y Conchita baja considerablemente de peso. También todos tienen un año más que en la versión de Nickelodeon.

Doug es para mi otra de las series que marcaron mi infancia, siempre la veía y me identificaba mucho con él por su modo de ser. Me parece una serie muy divertida, con muy buen humor y muy original. Muchas de sus historias son muy memorables, cómo olvidar cuando se disfraza de hamburguesa, o cuando cree que su proyecto de ciencias hizo explotar el laboratorio de la escuela, o cuando quiere aprender a bailar para ir a la fiesta de la escuela e impresionar a Patti, etc.

En fin, otra serie de culto de la que, estoy seguro, varios deben recordar.

Doug Opening

-Disney's Doug Opening

Eso es todo! Saludos lectores!! ^^

GetBackers

2007-12-03T23:56:00.001-08:00

Continuando con la búsqueda de series interesantes de ver, una que me ha parecido muy interesante debido a su entretenidísimo argumento, técnicas de combate y sus personajes, es GetBackers, creada por Yuya Aoki y Rando Ayamine. Llevada a la pantalla chica en el 2002 con un total de 49 apisodios, es una serie llena de acción, poderes, humor, entre otras cosas que fácilmente se puede convertir en una de las favoritas. Veamos entonces de qué va:

-Historia:

Ban Midou y Ginji Amano son dos amigos asociados en una compañía fundada por ellos mismos llamada GetBackers (los reponedores) quienes bajo el lema "si se pierde, nosotros se lo devolvemos" se encargan de encontrar cualquier objeto que se haya extraviado por altas sumas de dinero. Ubicados en la tienda de café de su amigo Paul, reciben casos que van desde gente común y corriente, hasta algunos que los llevarán a tener líos con la mafia y las pandillas.

Ambos poseen asombrosas técnicas de combate, destacando Ban con su "Jyagan" capaz de hacer alucinar a su oponente por un minuto, y Ginji con sus poderes eléctricos puesto que es conocido como "El Rey Trueno".

A lo largo de la serie se encontrarán con amigos, como Kadsuki Fuuchoin (Maestro de los Hilos) y Shido Fuyuki (Maestro de las Bestias), que formaron parte de una pandilla conocida como "Los Volts", de quienes Ginji era su líder en los tiempos en que gobernaban la parte baja de la Fortaleza Infinita, una ciudad no terminada que ha llegado a poblarse con miles de personas en su mayoría de las más fuertes y peligrosas, sembrando terror en el lugar y conviertiéndolo en uno de los más temidos del sector.

En un primer momento se enfrentarán contra MAKUBEX, quien fuera parte de "Los Volts"y creara un sistema de vigilancia computarizada para tener el control de la zona baja de la Fortaleza Infinita. Posteriormente se verán envueltos en la búsqueda de los brazos de la Venus de Milo y finalmente se enfrentarán contra el cuarto miembro de "Los Volts" llamado Kurusu Masaki y ahora aliado de la Ciudad Babilón, el sector más alto y misterioso de la Fortaleza, luego de secuestrar a MAKUBEX por haber conocido información confidencial acerca de esa ciudad.

¿Cómo se conocieron Ginji y Ban? ¿Por qué Ginji dejaría la Fortaleza Infinita? ¿Qué es la Fortaleza Infinita? ¿Cuáles son los planes de MAKUBEX? ¿Masaki se habrá vuelto en contra de "Los Volts" y Ginji? ¿Cuál es esa información tan importante a la que tuvo acceso MAKUBEX? ¿Qué es la ciudad Babilón?

Simplemente a ver la serie.

-Apreciación Personal:

Como podrán haber visto en la historia, esta posee 3 hilos argumentales, siendo el más largo el primero que consta de 25 episodios, aunque también existen capítulos autoconclusivos con pequeñas misiones que deben resolver.

En lo que respecta a la historia, esta va mostrando parte del pasado de los personajes, aunque siempre manteniendo una cuota de misterio que van resolviéndose en cierta medida a lo largo de la serie, lo que logra captar mucho la atención. Como podrán haber leído, se habla mucho de la historia de Ginji y de la gente relacionada con él, pero muy poco sobre Ban aunque sí se dan algunas pistas que ayudar a comprenderlo. Aunque lo central son las misiones, también muestra las relacionesinterpersonales entre los personajes, lo que le da un mayor plus todavía.

Los personajes son muy carismáticos, todos están dotados de una personalidad muy propia, algo que puede notarse mucho entre Ginji y Ban: el primero muy comprensivo, ingenuo y algre; el segundo es más frío, serio, y de un humor muy cambiante. Tanto los protagonistas y antagonistas poseen cosas que los identifican y que les da su lugar, por lo que me imagino, no es raro pensar que alguien pueda gustarle otros personajes, incluso villanos.

También no se pueden olvidar el muy buen humor que posee, con capítulos dedicados de lleno a ello, con situaciones que realmente pueden sacar carcajadas. Asimismo, hay mucha acción de espectaculares batallas y super poderes, lo que le da su pizca de emoción.

Los diseños de personajes poseen un cánon más realista y están muy bien logrados, poseen gran calidad que se mantiene durante toda la serie, salvo unos contados episodios, pero en general, se puede disfrutar de espectaculares dibujos.

La animación es sencillamente notable, mantiene una calidad buenísima y que es fácilmente apreciable en todo momento, no sólo en las batallas. Sólo en contados episodios baja su nivel, pero en general se mantiene.

La música a mi parecer pasa desapercibida, logra su cometido, pero no me parece muy especial ni memorable.

-Conclusión:

GetBackers me parece en general una serie excelente, posee muchas cosas que la convierten en una gran serie: el misterio por una parte que la hace interesante, y la acción sumado al humor que la hace muy entretenida a la vez. Un argumento emocionante, personajes muy carismáticos, muy buenos dibujos y animación, geniales batallas y superpoderes, etc. Yo disfruté mucho al verla, a pesar de que es un poco larga, se hizo muy agradable, me dejaba con ganas de ver el capítulo siguiente y así sucesivamente.

Recomiendo mucho esta serie, es un Shonen buenísimo que a muchos podrá gustarles.

GetBackers Opening 1:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Get_Backers
http://www.animangaweb.com/noticias.php?idn=4071http://www.elotrolado.net/hilo_GetBackers--Review-_276889 http://otakupower.blogspot.com/2005/12/animes-vistos-getbackers.html

Eso es todo! Hasta la próxima! ^^

Felices 2 años blog!!!

2007-11-26T23:22:00.000-08:00

Es notable cómo han pasado ya dos años desde que se me ocurrió abir este espacio para exponer mis opiniones sobre las series que veía. Revisando los antiguas entradas, he ido notando los muchos cambios que ha tenido el blog a lo largo de estos dos años, el formato era distinto, mis forma de escribir también, había otras temáticas, etc. Creo que el blog ha ido evolucionando para mejor, por eso me da agrado ver cómo está ahora con todas las imágenes y videos que lo hacen mucho más dinámico que cuando recién comencé. Siempre he querido que los lectores se entretengan leyéndolo y que se interesen en las series que aparecen, de ahí que se den todos estos cambios, porque realmente le he tomado mucho cariño a este espacio.

Amigos mios me han comentado que les gustan las cosas que escribo, recuerdo cuando uno una vez me dijo que el ver reviews de series antiguas le trajo recuerdos de su niñez; otro en la universidad me dijo que le parecía muy interesante y cada cierto tiempo me comenta algo que haya publicado; mi novia también que siempre lee todo lo que escribo y me felicita por lo que hago, me dice que le doy muy buen uso a este blog. A veces me pregunta cómo tengo tanta paciencia...porque sí, esto de seleccionar las imagenes adecuadas con lo que quiero decir, capturarlas, re-revisar episodios, calzarlas donde corresponde usando el código HTML, buscar los videos que mejor se vean, etc, toma un tiempo, no es complejo, pero demora a veces, sin embargo, me gusta mucho hacerlo. Posiblemente sea pensar en el cómo quedará finalmente ya que me quedo horas mirando un review recién publicado, aunque no sabría decirlo, simplemente me gusta.

Por todo lo anterior es que me siento muy satisfecho con el blog. ^^

Así que FELIZ CUMPLEAÑOS BLOG!!!

Super Dimensional Anime Expo 2007

2007-10-26T17:26:00.000-07:00

Un año más y la sexta versión del ya tradicional evento Anime Expo se llevó a cabo los 13 y 14 de Octubre en el mismo lugar de siempre, el Planetario de la USACH. Como es costumbre, la convocatoria tuvo proyección de Anime, concursos de Karaoke, Cosplay, torneo de Videojuegos, tiendas, etc y de doblajista invitado, a Laura Torres conocidas por sus papeles en Goku, Gohan y Goten de Dragon Ball, Tommy Pickles de Rugrats o Daria en la serie Daria. Para esta oportunidad, aparte de querer ver a la doblajista, fui por primera vez los dos días y esto porque me inscribí en el torneo de Mario Kart Double Dash que se realizaría el día Domingo....qué pasó, veamos:

-Día Sábado:

Nos levantamos temprano en la mañana y partí junto a mi hermano (quien hacía cosplay de Sora de Kingdom Hearts) cerca de las 10:30 a buscar a mi novia y su hermana. Llegamos pasadas las 12 del día y conseguimos evitar toda esa interminable fila al colocarnos junto a un amigo que llegó antes para apartarnos un lugar. En la puerta había unos tipos pesquisando todo tipo de accesorios que fuesen peligrosos, como cadenas o cinturones con puntas, uno de ellos tenía como 10 katanas en su poder.

Al ingresar a las tiendas, había tanta gente que era imposible moverse, las tiendas estaban atochadas, no pudimos ver nada. Fue tanto así que nos separamos. Yo en ese instante fui a ver un anime que me llamaba la atención de hace un tiempo titulado "Afro Samurai", exhibieron los 5 episodios conforman la serie; buena animación, sangre y violencia a raudales, etc, un anime no apto para todo público.

Salí de ahi cerca de las 2:30 y me junté con mi hermano y aproveché de dar unas vueltas. En la parte de adentro del planetario estaban los puestos de Macross, Gundam y Transformers mostrando su material y en vitrina se podían ver envidiables colecciones de figuras. Posteriormente pude ver algo de las tiendas, pero mi objetivo principal fue comprar una polera de Rurouni Kenshin que estaba de lujo. Aún así, el lugar seguía muy lleno lo que hacía difícil el tránsito. La parte de atrás, donde se encontraban los videojuegos también estába muy llena, era muy difícil caminar por ahi, pero tenían unos arcardes, una máquina de baile y consolas.

Pasadas las 3 de la tarde y con todo el grupo reunido otra vez, apareció Laura Torres en el escenario principal llenándose de gente rápidamente, nosotros quedamos por detrás así que apenas podía verla, apliqué todo el zoom posible de mi cámara para poder tener una buena foto de ella. Nos habló acerca de su vida como doblajista, de sus comienzos, de las series que le gustan declarándose fanática de Dragon Ball y todos gritaban cuando hacía la voz de Goku, la inundaban de aplausos. La charla fue bastante corta, no se dieron muchos rodeos. Como dato curioso, al llegar ella y ver toda la devoción dijo en un momento "me van a hacer llorar" y efectivamente, para cuando se estaba despidiendo hizo que todos cantaran el ending de Dragon Ball y mientras todos lo hacían estalló en lágrimas, agradeciendo el apoyo, el público aplaudió y cantó con más fuerza aún.

Terminado esto, partimos a ver nuevamente las tiendas y por fin pudimos revisarlas bien. Lo que sí me llamó mucho la atención fueron las poleras, la calidad de los estampados y todo estaba genial y tenían de distintas series con imágenes buenísimas y a buen precio, lo mejor a mi gusto en las tiendas.

En la parte de videojuegos pude apreciar bien lo que tenían había consolas desde la reciente Nintendo Wii hasta la clásica Sega Génesis. Y también tenían en exhibición las distintas consolas de Nintendo que, en sólo una modesta vitrina, hacía un recorrido histórico pasando por la NES, SNES, la GAME BOY clásica, pocket y color, NINTENDO 64, etc, sencillamente de culto.

Luego de esto nos retiramos y con mi hermano volvimos a entrenar para el torneo.

Dato curioso 2: Justo antes de llegar al Metro, había un caballero vendiendo lienzos de Anime a sólo 1000 pesos!! sí señores, 1000 pesos!!! los mismos que vendían en las tiendas de la Expo a 5000 u 8000, este señor las vendía a 1000 pesos, una verdadera estafa!! No me fui sin antes salir con un genial lienzo de Rurouni Kenshin que estaba ahi jejeje.

-Día Domingo:

Con el famoso cambio de hora, tuvimos un ligero atraso en la salida llegando más tarde de lo pensado, pero al llegar, no estaba esa enorme fila así que ingresamos al instante. Había menos gente que el día anterior, pero de todos modos estaba lleno, aunque pudimos pasearnos por los distintos lugares sin mayores problemas. Fuimos a revisar el lugar del torneo, pudimos divisar lo que parecían los premios que eran unas figuras de Mario y Yoshi. Las actividades centrales ser realizarían en el escenario principal que esta repleto de gente.

Estando allí, vimos tocar a una banda con un repertorio bastante trillado. Los músicos estuvieron bien a mi parecer, el problema eran las vocalistas, ninguna cantaba bien, no le daban emoción, no se movían, no llegaban a los tonos, pronunciaban mal, etc, horrible, insisto que el gran talón de Aquiles de las bandas son los vocalistas. Despues se dio inicio al concurso de Karaoke con el Chacal de la Trompeta, fue bien divertido, pasaban cosas que me hicieron reir bastante. El más notable fue un tipo que cantó el tema principal de Macross con todo el sentimiento quien además, ganó el primer lugar.

Más adelante, fuimos a comer unos italianos de "plástico" (estaban horribles) y mientras tanto observábamos a los Cosplayers, como este era el día del Cosplay, había más gente disfrazada. Vimos muchos disfraces muy bonitos y pensamos "este estará bueno" ya que muchos estaban muy bien trabajados.

Comenzó el concurso y nos ubicamos bastante lejos del escenario, yo después me acerqué para sacar fotos. Hubo mucha presentación grupal y la gran mayoría de ellos con graves problemas en cuanto al audio de sus performances, algunos diálogos no se entendían, se escuchaban mal y harto problema de guión, algunos de estos fueron sacados sin piedad del escenario por parte del público. Dentro de las series que se presentaron, estuvo Saint Seiya, Orphen, Mario Bros, King Of Fighters, Fuerza G, entre otros. Lo malo fue durante la aparición del grupo de One Piece, cuando de repente se cortó el audio, estuvimos varios minutos sin sonido y la gente comenzó a inquietarse. Debido a la hora, tuve que retirarme para llegar al torneo.

Pero lo malo no llegó hasta ahi nada más, cuando pregunté por el torneo me dijeron que ya se había hecho, que tuvieron problemas y que habían comenzado antes, según ellos que avisaron...pero independiente de eso, yo estaba a la hora dicha en la página web y no escuché nada al respecto...que rabia.

Ya a estas alturas, estábamos algo decepcionados, pudimos escuchar cómo nuevamente el audio se cortaba en medio de una canción. Así que sin más, nos retiramos del evento bastante más temprano de lo pensado, fue desilusionante no haber participado en el torneo después de harto tiempo entrenando y mejorando.

Fuimos a mi casa a jugar Game Cube de todos modos.
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-Apreciación General

En general, el evento Anime Expo sigue siendo para mi uno de los más producidos en cuanto a cosas para ofrecer sin embargo, el evento sigue siendo lo mismo de siempre, a pesar de ser uno de los pioneros en cuanto a la realización de actividades como el Cosplay, Karaoke, entre otros, está pasando a ser uno más del montón debido a que no está innovando, no se reinventa y eso puede restarle puntos como uno de las convenciones más importantes. Si se jactan de ser los primeros, sean los primeros en cambiar el formato, ya que al parecer lo único diferente que tienen todos los eventos ahora es el nombre. De todos modos, me entretuve bastante y me gustó, pero quedo con esa sensación de que falta algo nuevo. Mi balance general se inclina por el día sábado, a mi parecer había cosas más interesantes que ver y hacer, el domingo, si bien tenían cosas preparadas, hubo muchas fallas lo que jugó en su contra.

De este modo, pasamos a los premios:

-Lo Excelente: Sinceramente, considero que nada estuvo de lo más excelente, algo que me dejara sorprendido o marcado.

-Lo Bueno: Dentro de lo más bueno, Laura Torres estuvo bien, nada muy espectacular, su tiempo justo y necesario, en fin, bueno. También que al tener muchas actividades desarrollándose al mismo tiempo, uno podía estar entretenido bastante tiempo. Lo otro era la organización del patio de comidas, atendían bastante rápido y así se ahorraban varios minutos de espera.

-Lo "más o menos": El Cosplay, no estuvo de lo mejor que digamos, aunque hubo presentaciones muy buenas y otras bastante malas hasta donde pudimos ver. Momentos altos y bajos, pero nada asombroso. Las tiendas tenían lo suficiente para poder mirar y entretenerse, pero nada muy novedoso o que llamara mucho la atención.

-Lo Malo: La mala organización, entiendo que existan imprevistos a última hora que los obligue a hacer ciertas modificaciones, pero esto ya se está convirtiendo en costumbre, está bien que atrasen, pero es el colmo que terminen cambiando toda la programación. Las vocalistas de la banda que vi el domingo, sinceramente horrible, de lo peor que he visto. Que se les haya cortado el sonido en pleno Cosplay.

-Lo Feo: Posiblemente sea el aprovechamiento de algunas tiendas, vender lienzos a 8000 pesos cuando a sólo unos metros del evento los encuentras a 1000, es una estafa. Y los italianos de plástico...no valían lo que pagamos.

-Lo Freak: Sinceramente no vi algo demasiado Freak que me llamara la atención...será eso o me estoy acostumbrando a ver ese tipo de cosas jaja.

Bueno, esa es mi opinión sobre el evento, la pasé muy bien de todos modos. Espero poder ir a otro pronto.

Muchos saludos lectores!! ^^

Sumomomo Momomo

2007-09-19T14:25:00.000-07:00

Dentro de las nuevas series aparecidas este año en Japón que he visto, hay una que me gustó mucho debido principalmente a su muy buen humor, me refiero a Sumomomo Momomo, serie creada por Shinobu Ohtaka que comenzó a emitirse a finales del 2006 y que finalizó su transmisión en Marzo de este año, completando un total de 22 episodios. Veamos de qué trata.

-Historia:

Momoko Kuzuryu es una artista marcial muy poderosa que entrena junto a su padre en las montañas. Sin embargo, el poder que ella tiene aún no es capaz de alcanzar el máximo, por lo que su padre le dice que la única forma de que la técnica llegue a ese grado máximo, será teniendo un hijo con el hombre más fuerte del mundo, de este modo, Momoko sale en busca de quien será su futuro esposo.

Es así como llegamos a la vida de Koushi Inuzuka, un chico de 17 años que estudia arduamente para convertirse en el mejor fiscal y es el descendiente directo del clan Inuzuka, pero a él no le interesan las artes marciales. Momoko clava sus ojos en él y comienza a perseguirlo para poder conquistarlo y llamar su atención, aunque éste haga todo lo posible por evitarlo. No obstante, más adelante Koushi se dará cuenta este plan de matrimonio es algo que sus padres (quienes son amigos desde hace mucho tiempo) arreglaron sin el consentimiento de ellos.

Aún así, ambos son advertidos de que la séptima guerra entre los doce dioses del Zodiaco Chino va dar paso y que cinco de los seis del oeste están quieren asesinar a Koushi para así evitar que los dos clanes (cuyos signos representan al Dragón y al Perro) se unan.De este modo deben luchar con muchos sujetos que buscan cobrar la vida de Inuzuka, entre los cuales conocen a nuevos amigos como los ninjas Iroha Miyamoto y Hanzo, ambos pertenecientes al clan de la Serpiente y a Tenka Koganei del clan del Tigre. También, en muchas ocasiones serán ayudados por una misteriosa chica llamada Uma Kamen (del clan Pegaso) cuya misión es proteger a Inuzuka de los peligros, pero nadie sabrá que en realidad es una compañera de Koushi llamada Sanae Nakajima quien además siente una gran atracción por él, pero es incapaz de confesárselo y al parecer, es recíproco.

¿Podrá Momoko conseguir el amor de Koushi? ¿Cuáles son los verdaderos sentimientos de Koushi? ¿Lograrán evitar que Inuzuka sea asesinado? Sólo corran a verla.

-Apreciación Personal:

Poseedora de un argumento muy sencillo, la serie se concentrará sobretodo en la relación entre los personajes mostrando los diversos intentos de Momoko por hacer que Koushi tenga relaciones con ella, dejando las batallas en un segundo plano en historias muchas veces autoconclusivas pero que siguen la línea argumental. A medida que avanzan los capítulos, más que ver una evolución en la interacción de los protagonistas, ésta se complejiza mucho más con la introducción de nuevos personajes que también buscan el amor de Inuzuka que pondrán las cosas difíciles.

La base de la serie es principalmente la comedia donde se juntan los típicos elementos de este tipo de Animes: super deformeds, situaciones absurdas y sus toques de ecchi, por lo que puede parecerse a muchas otras series, sin embargo, una de las cosas más destacables que presenta Sumomomo es que logra hacer de esos clichés cosas bastante frescas, chistes y situaciones con una gracia que no veía hace tiempo en series de este estilo, haciéndola más atractiva por eso que por su argumento de fondo. Por lo mismo, la serie está llena de muy buen humor que a más de alguno hará soltar una muy buena carcajada.

Otro aspecto muy bueno es lo carismático de sus personajes que los hacen muy reconocibles dentro de toda la serie ya que cada uno tiene una forma de ser muy particular, esto a pesar de que comparten cosas ya vistas en otras personalidades de Anime.

Uno de los puntos bajos que posee la serie a mi parecer, es que a ratos se torna demasiado machista, cosa que puede verse reflejada en el trato que le da Koushi a Momoko, despreciándola y ella constantemente buscando su aprobación, incluso rogándole, entre otras cosas.

Los diseños son bastante sencillos y muy agradables a la vista, poseen una producción bastante estándar y caricaturizada, sobretodo los femeninos. También es de hacer notar que mantienen una misma calidad durante toda la serie, cosa que es de agradecer.

La animación es un aspecto muy muy notable, a pesar de que este tipo de historias no necesitase de una gran animación para ser contada, esta es muy fluida y se conserva a lo largo de todos los episodios. También llama la atención el uso de CG para crear los efectos de los superpoderes que utilizan.

La música es un apartado que a mi parecer tiende a pasar desapercibido dentro de todo, tampoco hay muchos momentos donde destaque, por lo mismo, no me parece que tenga gran relevancia en la producción de la serie.

-Conclusión:

Sumomomo Momomo me parece una serie muy buena, posee un argumento entretenido, pero que llama la atención principalmente por su muy buen humor que combina deformeds, estupideces y algunos elememos ecchi, sin embargo, lo hace de una forma que la convierte en algo muy divertido sumado al carisma especial de sus personajes. En términos de producción destaca sobretodo la animación muy bien trabajada y que mantiene su calidad en todo momento.

Esta serie personalmene me ha gustado mucho, el humor que tiene me parece muy genial, de lo mejor que he visto en series de este estilo, hacía mucho tiempo que no soltaba carcajadas viendo personajes deformes , creo que dentro de todo lo absurdo, hay una utilización inteligente de estos recursos. Me gustó mucho, la recomiendo a quienes quieran ver una serie liviana para pasar un rato muy divertido, es una grandiosa opción.

Sumomomo Momomo Opening 1:

Para más información y otras críticas, revisa:
http://www.vkmanga.com/anime-reviews-sumomomo.htm
http://cuartelcentral.spaces.live.com/blog/cns!5F46931493F5EECF!443.entry

Eso! Saludos lectores!!! ^^

Ryujin Concomic 2007

2007-09-11T17:27:00.000-07:00

Recientemente, los días 7, 8 y 9 de Septiembre, se llevó a cabo por primera vez en Santiago el evento Ryujin Concomic, en el Parque Intercomunal del Cómic en la comuna de San Miguel y que simultáneamente también se hacía en Valparaíso. Esta convocatoria no sólo tenía la gracia de ser gratuita, sino que además tenía a grandes invitados: por una parte a ilustradores nacionales que exhibirían sus trabajados, como también, por primera vez en Chile, a los dobladores mexicanos Humberto Vélez y Gabriel Chávez, voces originales de Homero Simpson y el Señor Burns respectivamente, entre otros personajes. Yo asistí solamente el día sábado, así que pasemos a revisarlo.

Todo partió con una helada mañana, me junté con un amigo al que invité y a mi novia junto a su hermana, llegamos alrededor de las 12 a.m. justo para ir a ver a Humberto Vélez que se encontraba en el escenario principal. Me llamó la atención que todas las instalaciones no estuviesen en un recinto privado, sino que estaban a lo largo del parque que se encontraba en medio de la avenida, por lo que los autos pasaban constantemente alrededor nuestro. También podían divisarse las estatuas de personajes clásicos del cómic Chileno como el afamado Condorito, Pepe Antártico, Mampato, Ogú, entre otros, parecía una especie de museo al aire libre.

Llegamos a ver a Humberto Vélez, había mucha gente agrupada al frente del escenario y él contaba acerca de cómo llegó a doblar a Homero Simpson, también imitó a algunos de los otros personajes que ha doblado como Winnie the Pooh (sí, aunque no lo crean), Al Bundy de Married With Children, entre otros, sacando constantes aplausos del público. Lo más divertido fue cuando explicaba el modo en que creó la voz de Homero utilizando distintos aspecto del personaje (el que sea tonto, alcohólico, fumador, etc) como también su bochorno al doblar a Arnold Schwarzenegger en Terminator 2, toda la gente reía con esas anécdotas.

Estuvo muy bueno, me causaba gracia que las personas que nada tenían que ver con el evento, al escucharlo, lo quedaban mirando atónitos como preguntándose ¿Homero Simpson? xD!! Era muy gracioso.

Luego provechamos de mirar más detenidamente algunos de los stands para ver las novedades. Muchos tenían figuritas, gran cantidad de pósters, parches y para mi fue de especial interés el que hubiese muchas más tiendas con Cómics en relación a los otros eventos a los que he ido. De todo esto salí con un poster de Saber de Fate/Stay Night (era de esperar...).

Posteriormente nos fuimos a revisar los stands donde estaban ubicados los ilustradores, había mucho grupo independiente, algunos que recién estaban sacando proyectos a la venta y otros que ya llevaban tiempo como Berserker, un grupo muy profesional que posee a grandes exponentes del cómic criollo como Mauricio Herrera. Allí promocionaban su reciente trabajo "Diablo Crónicas" donde muchos dibujantes con diversos estilos colaborar y muchos de ellos se encontraban en los puestos.

Tuve la oportunidad de conversar con algunas personas del grupo y me contaban cómo funcionaba la asociación, el modo en que se financiaban, etc. Mi amigo conversó con un ilustrador acerca de la forma de surgir con el dibujo en Chile, fue una muy buena conversa (sí...yo estaba ahi al lado escuchando de intruso). Estuvo buenísimo y los trabajos en exhibición de lujo, realmente quedé sorprendido con el nivel de dedicación.

Después nos dirigimos al teatro a ver qué daban de Anime, aunque llegamos tarde, pero vimos el final del primer ova de Maho Tsukai Tai, una excelente serie. Regresamos para ver el Cosplay que se venía a cabo, me acerqué bastante al escenario para verlos bien de cerca.

Dentro de todo, apareció una chica vestida de Iori Yoshizuki de I's, los villanos de Batman, Destructor de Las Tortugas Ninja, etc...a pesar de lo bueno que puede sonar, fue el Cosplay más malo que he visto de todos los eventos a los que he ido, los concursantes tenían muy poca gracia, nada muy atractivo y las grabaciones con los diálogos de los personajes no se entendían, en fin, un asco.

Más adelante subió al escenario la banda Hikari Project que hace covers de temas de Anime, sonaron muy muy bien y destaco especialmente la vocalista que tenía un desplante y manejo con el público muy bueno, bastante simpática.

Terminado esto, apareció el Cosplay de JPopChile quienes hicieron una performance emulando a diversos artistas, entre ellos Tommy February, Halcali, Do As Infinity, entre otros. Estaba bastante entretenido aunque me pareció mucho mejor uno que realizaron en otro evento al que fui hace algunas semanas. Durante la presentación, apareció Gabriel Chávez y era impresionante como el público se iba hacia él, lo rodeaba una gran cantidad de gente.

Tocó el turno entonces a Gabriel Chávez tomarse el escenario, su modo de entrar fue el mejor, mientras recibía aplausos, hico callar con el dedo al público, de repente hubo un enorme silencio y él dijo con la voz del señor Burns "Exceleentee..." y fue una euforia total, realmente se ganó la devoción de todos. Pero no estaba solo, junto a él apareció Sandro Larenas, conocido internacionalmente por doblar al famoso gato Garfield, entre ellos hablaron acerca del doblaje y de la satisfacción que les provoca este trabajo. Uno de los momentos álgidos fue cuando Chávez intepretó a personajes como el abuelito de la serie Hey! Arnold, el público hizo a coro un fuerte "aaaaaaaaaahhhhhhhhhhh" (al parecer muchos no sabían).

También estuvo muy entretenido, el caballero era muy simpático a la hora de hablar, incluso hacían diálogos con Sandro utilizando las voces de sus respectivos personajes haciendo reír mucho al público. Como dato curioso, Chávez habrá dicho como unas 20 veces la palabra "Excelente", pero cada vez que lo hacía el público lo ovacionaba y aplaudía con mucha fuerza (me sumo, era realmente genial). Al finalizar esto, nos fuimos, ya era bastante tarde para nosotros y ya estábamos más que satisfechos, la espera valió la pena.

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Haciendo un análisis más acabado, el evento ofreció lo que todos los eventos ofrece, Cosplay, bandas, tiendas, proyección de Anime, por supuesto que esa es la tónica, pero ya casi ningún evento ofrece cosas nuevas, simpre es lo mismo, lo único que cambia es el nombre.

No obstante, la pasé bastante bien, me pareció muy bueno que invitaran a más ilustradores nacionales que tienen harto qué mostrar, como también que estos espacios se abran un poco más a otras expresiones del mismo género como el Cómic Americano y que inviten a estos dobladores, que como conversaba con mi amigo, son bastante transversales debido a que son conocidos principalmente por su trabajo en Los Simpsons, serie que no está limitada a un sólo tipo de público.

Ya se están haciendo habituales las invitaciones a dobladores extranjeros, algo que personalmente agradezco, porque hasta ahora todos los que he visto me han gustado mucho. Esperemos que no lo agoten como lo han hecho con otras actividades.

Entonces vamos con los premios:

-Lo "Exceleentee..": Su nombre lo dice, para mi lo mejor de lo mejor fue Humberto Vélez, Gabriel Chávez y Sandro Larenas, no sólo mostraron su talento sino que hicieron pasar un rato muy divertido, yo me entretuve mucho, me reí y disfruté mucho.

-Lo Bueno: La invitación a los ilustradores nacionales, el lugar que fue bastante novedoso a pesar que me sentía en medio de la calle, pero era lo suficientemente espacioso para caminar, las comidas y baños cerca. También el lugar donde se exhibía Anime estaba bastante bueno, cómodo, con una gran pantalla y buen sonido, muy bien escogido. También Hikari Project por su buen sonido y desplante, sobretodo de la vocalista.

-Lo "Más o Menos": El cosplay de JPop que si bien estuvo bastante preparado no emocionó a mucha gente, pasó sin pena ni gloria, aunque se agradece mucho la dedicación.

-Lo Malo: Definitivamente el Cosplay, un bodrio...

-Lo Freak: Sigue llamándome la atención la gente que lleva a otra con una cadena en el cuello como si fuesen mascotas; los bailes de los chicos "Visual" y algo muy chistoso eran las personas que pasaban en bus al lado del evento, siempre se daban vuelta mirar y ponían caras como de "wtf?" así como las personas que escuchaban a los dobladores y quedaban como sorprendidos, era cosa de verles la cara.

En fin, el evento en sí estuvo regular, pero tuvo muchas cosas destacables y la pasé bien, me gustó de todos modos. Se viene la Anime Expo de este año, espérense un completo review...Torneo de Mario Kart Double Dash??? Esperen las novedades.

Saludos Lectores!!! :D!

Recomendaciones

2007-08-14T19:04:00.000-07:00

Durante este más de año y medio que llevo con el blog, he revisado muchas series de Anime que más me han gustado de las que he visto, pero dentro de todas ellas, existen algunas que me han parecido realmente excelentes y que han pasado a formar parte de mis favoritas. Es por eso que he preparado las siguientes recomendaciones para quienes estén buscando algo que ver con las que considero las mejores series que he revisado en este blog. Veamos entonces:

-Samurai Champloo

Todo parte cuando un grupo de maleantes comandados por el hijo del Daikan ingresa al restaurante donde trabaja Fuu de camarera para hacer de las suyas, hasta que hace aparición un misterioso personaje que se hace llamar Mugen, un espadachín vagaubundo que derrota a cada uno de ellos. Mientras tanto, en otro lado de la ciudad, el Daikan intenta asesinar a un poblador, pero éste es defendido por Jin, otro espadachín callejero. Luego de eso, Jin aparece en el restautant y se transa en una batalla con Mugen hasta que el lugar es incendiado y ellos son capturados por los secuaces del Daikan. Fuu al ver toda la casa destrozada, decide ir en busca del samurai que huele como los girasoles y para ello va al rescate de Mugen y Jin. Una vez liberados y derrotado el Daikan, parten en un divertido viaje que los llevará por distintas partes de Japón.

Samurai Champloo es una serie que a pesar de situarse en el Japón antiguo, se mezcla con cosas de la cultura hip hopera neoyorkina, aspecto que también se ve reflejado en la música que la ambienta, resultando una serie bastante fuera de lo común, sumado a ello mucha acción y muy buen humor, diseños de personajes muy bien trabajados y una animación excelente. Absoluta y totalmente recomendada.

-Review Completo

Samurai Champloo Opening:

-Basilisk Kouga Ninpouchou

El clan Kouga e Iga han sido enemigos desde los comienzos de su existencia, sin embargo, después de cuatro siglos de guerra, han firmado un tratado de paz entre ambos. Pero ahora, después de la muerte Kouga Danjo, líder de Kouga y Ogen de Iga, líder de Iga, este se ha roto por lo que el odio vuelve y las familias reanudan la guerra. Por otro lado, el sucesor al trono Kouga, Gennosuke y la sucesora de Iga, Oboro, son dos sujetos enamorados destinados a unir para siempre a los clanes, no obstante, con los hechos sucedidos, se verán inmiscuidos en una sangrienta batalla que los obligará a enfrentarse a pesar del amor que sienten el uno por el otro.

Esta serie posee un argumento sencillo, pero es altamente emocionante, tiene un desarrollo y una narración ágil y dinámica que te mantiene pegado a la pantalla, poseyente de grandes dosis de acción, poderosas batallas que presentan constante escenas de violencia explícita ; una animación espectacular, diseños de corte más realistas y una grandiosa banda sonora muy folklórica con aires de guerra. Excelente serie que recomiendo principalmente a los que gusten de este tipo de contenidos.

-Review Completo

Basilisk Kouga Ninpouchou Opening:

-Fate/Stay Night

Emiya Shirou es un muchacho con una capacidad que le permite ver las estructuras internas de las cosas y cuyo padre falleció hace algunos años. Un día, mientras limpiaba el dojo de la escuela, observa a dos tipos misteriosos peleando y uno al advertir su presencia, lo persigue hasta matarlo, sin embargo, una chica de la escuela, Rin Tohsaka, utiliza sus poderes para revivirlo. Shirou regresa a su hogar, pero el mismo sujeto vuelve a atacarlo aunque esta vez, misteriosamente hace aparición una chica rubia que lo defiende. Posteriormente se presenta como Saber y le dice a Shiro que ella es su Servant. Luego de esto, Shirou y Tohsaka acuden a la catedral del sacerdote Kotomine quien le explicará al muchacho que se ha visto involucrado en la guerra por el Santo Grial, objeto que le cumplirá el deseo que él quiera, no sin antes tener que derrotar a los otros Masters y sus Servants.

Una serie interesantísima, con muchas referencias a las mitología griega, nórdica y oriental que se mezcla con asuntos religiosos, con un grandioso argumento que tiene un espectacular desarrollo; excelente animación y diseños, la música excepcional, en fin, sencillamente excelente, qué más puedo decir, recomendable para cualquier fanático, sobretodo de las series con toques de Fantasía Heroica.

-Review Completo

Fate/Stay Night Opening 2:

-Great Teacher Onizuka (GTO)

Eikichi Onizuka, un tipo de 22 años que alguna vez fue un pandillero de los más temidos del sector, decide estudiar y convertirse en profesor. Mientras se dirigía a una escuela para una entrevista de trabajo, defiende de un depravado arriba del bus a una chica llamada Azusa Fuyutsuki, profesora que también iba al mismo lugar que Onizuka. Luego de enterarse que el depravado era el subdirector de la escuela donde asistía, éste decide no aceptarlo. De pronto, dos sujetos ex alumnos ingresan al establecimiento queriendo vengarse del subdirector porque los trataba como basura y es Onizuka quién resuelve el conflicto, aplicando un suplex a subdirector para darle su merecido. Después Onizuka desistiría de ser profesor, no obstante, la directora vió en él un potencial y decide aceptarlo como profesor, asignándole el peor curso de la escuela que se caracteriza por fastidiar a los nuevos docentes y es aqui donde Onizuka tendrá que ganarse el cariño y respeto de sus alumnos haciendo uso de su peculiar filosofía pedagógica.

Llena de muchas situaciones de buenísimo humor, aunque también hay espacio para el drama, el romance y una que otra situación subida de tono, GTO además de ser muy divertida, muestra constantemente la posición del profesor ante el alumno en situaciones que no se alejan de lo que puede suceder en una sala de clases, aunque llevada a la exageración máxima. De una producción bastante estándar tanto en diseños como animación y música, esta es otra serie que me parece buenísima que recomiendo a todo el mundo.

-Review Completo

Great Teacher Onizuka Opening 2:

-School Rumble

Tenma Tsukamoto es una chica soñadora e ingenua que está muy enamorada de un sujeto de su escuela llamado Ooji Karasuma, aunque ella no sabe cuáles son los sentimientos de él. Por otro lado, Kenji Harima, un tipo pandillero de muy mala reputación, está perdidamente enamorado de Tenma, sin embargo, ella no siente lo mismo por él y es así cómo él hará lo posible por conquistarla mientras que ella hará lo suyo por su parte creando un divertido triángulo amoroso.

Esta serie de argumento muy sencillo, envuelve a sus personajes en situaciones muy divertidas que harán soltar más de alguna carcajada. Si bien en un principio se concentra sólo en la relación Tenma-Karasuma-Harima, a medida que avance la serie, otros personajes irán cobrando relevancia aderezando aún más la historia. En su producción cuenta con unos diseños muy simples y agradables, una animación bastante buena y música que apoya bastante bien los momentos. Muy entretenida, me parece una serie liviana ideal para quien quiera reirse un buen rato.

-Review Completo

School Rumble Opening:

-Full Metal Panic!

Mithrill, una organización militar encargada de acabar con los terroristas al rededor del mundo, le encarga la misión al comandante Sagara Sousuke de ir a proteger a Chidori Kaname, una estudiante de instituto, luego de enterarse que la KGB, una agrupación terrorista, estuviese detrás de la pista de la chica. Para esto, Sousuke, junto a sus compañeros Kurz Weber y Melissa Mao, tendrá que introducirse dentro de la vida escolar de Chidori quién además posee muy mal carácter. Esto poco a poco los irá acercando además de irles mostrando el por qué de las intenciones de la KGB además de reaundar viejas rencillas con un peligroso enemigo del pasado, Gaul.

FMP! a pesar de ser una serie de Mechas que se codea mucho con temas militares y de tecnología, también se concentra mucho en las relaciones interpersonales de sus personajes por lo que la historia es rica en muchos aspectos lo que la hace emocionante y muy interesante, por lo mismo hay grandes batallas, mucho humor y algunos toques de romance; posee una animación buenísima que incluye algunos efectos digitales,diseños bastante buenos y una música ambienta muy bien lograda. Recomendada absolutamente incluso a quienes no sean tan fanático del género de los Mechas.

-Review Completo

Full Metal Panic! Opening:

-Outlaw Star

Gene Starwind y James Hawking son dos amigos asociados que hacen cualquier trabajo por algo de dinero. Un día, una chica les pide que se conviertan en su guardaespaldas, ya que los piratas Kei la perseguían, pero pronto ella se revela como Hilda, una fugitiva que está en busca de un artefacto especial que no es otra cosa que una jovencita androide llamada Melfina, pieza clave para poder activar poderosa nave XGP15A-II de ultra tecnología. Cuando por fin logran encontrarla, Hilda es asesinada por los hermanos McDougall y Gene bautiza a la nave com Outlaw Star en memoria de su aliada. Melfina confiesa que no sabe por qué fue creada ni para qué la persiguen, por lo que se encaminan en un viaje por toda la galaxia para encontrar respuesta a sus dudas, lo que los llevará a la Línea Galáctica, un misterioso lugar donde posiblemente encuentren la solución.

Esta es una serie poseee un argumento inicial bastante sencillo aunque a medida que se va viendo la serie, se puede notar que posee todo un trasfondo, un universo con su propia historia que a veces es bueno conocer para entenderla aún mejor; tiene muchas dosis de acción, humor y aventura; la animación y los diseños son espectaculares, la música aunque a veces pasa desapercibida tiene momentos notables y dentro de todo, destacan mucho los escenarios muy bien trabajados. Una serie a mi parecer excelente recomendada para todo público.

-Review Completo

Outlaw Star Opening:

-Hana Yori Dango

Makino Tsukushi es una chica de clase media que asiste a uno de los colegios más caros de Japón, Eitoku donde sus alumnos son de un altísimo nivel económico. Entre ellos destacan cuatro chicos que se hacen llamar a sí mismos los F4 que son hijos de importantes empresarios que brindan sustento financiero al establecimiento, por lo mismo, se les deja hacer lo que deseen y son temidos por los demás estudiantes ya que molestan a quien se les plazca, estos son: Tsukasa Doumyouji, Rui Hanazawa, Akira Mimasaka y Soujiro Nishikado. Un día, una amiga de Makino cae de las escaleras y aplasta a Doumyouji, sin embargo, antes las amenazas de este, Makino la defiende. Posteriormente recibiría una tarjeta roja que es una declaración de guerra por parte de los F4 recibiendo abusos por parte del resto del alumnado. No obstante, Makino decide hacerse fuerte y enfrentarlos declarándoles también la guerra y es así como Doumyouji comienza a interesarse en ella y hará lo posible por conquistarla, pero por su parte, Makino está muy interesada en Rui y por lo visto, no siente nada por Doumyouji.

Hana Yori Dango presenta presenta un argumento bastante original donde se encuentran dos mundos al parecer opuestos: el de la sencillez y el de los lujos donde aparecen distintos valores que se contraponen. La serie en un primer momento se concentra mucho en el triángulo amoroso, para después mostrar más las relación Makino-Doumyouji que se verá expuesta a situaciones que los pondrán a prueba con la aparición de nuevos personajes. Posee mucho humor, romance y drama, los diseños son bastante adecuados, similares tienden a parecerse bastante a los del manga y la animación bastante buena para la época. Otra serie excelente, muy muy buena, la recomiendo a cualquier fanático, sobretodo del Shoujo.

-Review Completo

Hana Yori Dango Opening:

Espero que esto les haya servido, estas son las series que más he disfrutado, con las que más he rayado, con las estuve pegado a la pantalla, etc, etc. Ojalá a ustedes les gusten tanto como a mi.

Muchos saludos!!! ^^!!!!

Teen Titans

2007-07-24T12:41:00.000-07:00

Dentro de la nueva generación de dibujos animados de la Warner Brothers, hace algunos años (2003 exactamente) se estrenó una serie que gozó de mucha popularidad en los Estados Unidos y que aqui hemos podido ver íntegramente en todas sus temporadas vía Cartoon Network, me refiero a Teen Titans (los Jóvenes Titanes), creada y producida por Glen Murakami. Basada en los cómics de la DC de 1980 creado por Marv Wolfman y George Pérez, se suma a la lista de series animadas de superhéroes, aunque con ciertas diferencias en relación a la gran mayoría de estas.

La historia trata acerca de un grupo de jóvenes superhéroes formado por Robin, el ya conocido discípulo de Batman; Cyborg, un hombre mitad humano, mitad robot; Raven una misteriosa chica de mal genio; Starfire, una tierna y poderosa alienígena; y Chico Bestia, un muchacho capaz de mutar a todo tipo de animal que desee. Juntos viven en la torre T, comen pizza, juegan videojuegos y defienden a Jump City de los ataques de los villanos, siendo el principal Slade, archi enemigo de los Jóvenes Titanes.

Si bien esta es la historia a rasgos generales, cada temporada posee un argumento propio, siendo las dos primeras la batalla contra Slade. En la tercera luchan contra una organización que desea apoderarse de Cyborg. En la cuarta lidian con una profecía que dice que Raven provocará el fin del mundo y en la quinta pelean contra Cerebro, un tipo que quiere acabar con todos los Titanes alrededor del mundo. A pesar de poseer tramas casi apocalípticas, la serie posee un inusitado humor, poco frecuente en las historias de superhéroes, algunas situaciones realmente divertidas que harán soltar más de una carcajada, sumado a una buena dosis de acción y suspenso con muy buenas historias entre capítulo y capítulo, lo que la hará mucho más atrayente.

Una particularidad que tiene esta serie a diferencia de las otras producidas por Warner Brothers es que incorpora sin tapujos muchos elementos de la Animación Japonesa en aspectos como la estética. Por ejemplo, los diseños de personajes, sobretodo los femeninos presentan los típicos rasgos del Animé en sus expresiones o en las situaciones cómicas usan constantemente el recurso del Super Deformed para darle mayor gracia a las situaciones.

Otro aspecto también notable es que, manteniendo siempre la idiosincracia superheróica que caracteriza a los cómics americanos, Teen Titans presenta mucha mayor concentración en las relaciones interpersonales de los personajes, siendo la más marcada la de Robin y Starfire, algo usualmente visto en las historias de Manga y Animé y a mi parecer un gran punto a favor ya que generalmente los argumentos de los cómics se concentran mucho en la batalla. A pesar de lo anterior, esto le valdría críticas de algunos sectores, tanto de los seguidores del cómic original como de los fans del Animé.

En lo que se refiere a producción, Teen Titans cuenta con una animación de lujo que ya se la quisieran varias. Es realmente excelente, sobretodo en las batallas donde da gusto seguir la acción y aún en situaciones donde pareciera no ameritarla. Es uno de los puntos más altos a mi parecer.

La música es otro punto, que aunque es bastante discreta, en algunos momentos logra una brillantez genial apoyando muy bien la situación, sobretodo en las batallas donde recurren a música hecha con guitarras de sonidos muy pesados.

Los dibujos a mi parecer es el punto regular, son muy caricaturescos, sin embargo tienden a deformarse bastante, principalmente los femeninos que pierden encanto en sus rostros. Continuando en la misma línea, los fondos son muy notables, parecen dibujados y pintados a mano, tienen un aire muy a cómic por su estética, visualmente me llaman bastante la atención y los considero otro punto alto en la producción de la serie.

Creo que Teen Titans es una grandiosa serie de las aparecidas en este último tiempo que sabe conjugar muy bien lo mejor del cómic americano y la animación japonesa, con historias entretenidas, emocionantes de gran acción, suspenso, muy buen humor y un poco de romance, con una muy buena producción donde destaca principalmente la fluida animación que da gusto ver. Si bien la estética que posee puede corresponder a estrategias comerciales, esta no se queda en la forma, sino que en el fondo ofrece argumentos bien interesantes que la hacen, entre otras cosas, muy atrapante.

A decir verdad, yo en un momento renegué de Teen Titans puesto que no me gustaban las animaciones occidentales con estética de Animé, no obstante, cuando comencé a verla, quedé completamente enganchado, realmente me gustaron mucho, he rayado con ellos un buen tiempo y pasó a ser parte de mis favoritas. Hay un dicho que dice que nunca hay que juzgar a un libro por su portada y esto fue justamente lo que me pasó a mi, juzgué antes de conocerlos y ahora me considero todo un fanático, me como gustoso mis dichos. Total y absolutamente recomendada.

-Teen Titans Opening (You Tube)

Para más información, revisa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_J%C3%B3venes_Titanes_(serie_animada)
http://teentitans.toonzone.net/
http://www.titansgo.net/

Saludos lectores!!!! ^^